Vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade. V auguste a septembri, už počas blokády, zostala v meste. Básnička Olga Berggoltsová pripomenula: „S tvárou uzavretou prísnosťou a hnevom, s plynovou maskou cez rameno bola v službe ako obyčajný bojovník protivzdušnej obrany. Ušila vrecia s pieskom, ktoré lemovali zákopy úkrytov...“ Potom, v septembri 1941, keď bol Leningrad neustále bombardovaný, hovorila básnička v rozhlase podľa O. Bergholza „ako pravá a statočná dcéra Ruska a Leningradu“. V októbri bola chorá Achmatova evakuovaná z obliehaného mesta. Spomenula si na tento čas: „Do mája 1944 som žila v Taškente a nenásytne som zachytávala správy o Leningrade, o fronte. Ako iní básnici často vystupovala v nemocniciach, recitovala básne raneným vojakom. V Taškente som sa prvýkrát dozvedel, čo je tieň stromu a zvuk vody v horúčavách. A tiež som sa naučil, čo je ľudská láskavosť: v Taškente som bol vážne chorý.

V máji 1944 som odletel do jarnej Moskvy, už plný radostných nádejí a očakávania blízkeho víťazstva. Do Leningradu sa vrátila v júni.

Achmatova vnímala Veľkú vlasteneckú vojnu ako zmierenie ľudu za hriech revolúcie a bezbožnosti. Jej básne z vojnových rokov sú navrhnuté v duchu sovietskej poézie a opäť sa objavujú v tlači. Báseň „Odvaha“ bola uverejnená v novinách „Pravda“ 8. marca 1942:

Nie je strašidelné ľahnúť si pod guľky mŕtvych,
Nie je zatrpknuté byť bezdomovcom, -
A my ťa zachránime, ruská reč,
Skvelé ruské slovo.

„Veľké ruské slovo“ pôsobí ako symbol ľudu. Báseň je adresovaná večným, a to Hlavná myšlienka sústredené vo svojom poslednom slove – „navždy“. Myšlienka „Odvahy“ a iných vojenských básní Achmatovovej sa neznižuje na pátos boja proti nepriateľovi, ale spočíva v tom, že ľudia vykonávajú bezprecedentný výkon v mene duchovnej slobody.

Achmatova počas vojnových rokov nepíše o sebe, ale o žene vo všeobecnosti, matke, pre ktorú sú všetky deti príbuzné: prvá nemecká strela na veľké vzdialenosti v Leningrade „ľahostajne priniesla smrť / môjmu dieťaťu“, akoby o rodáčka (a živá: „Zaklop päsťou - otvorím to“), píše pri evakuácii o malom synovi svojich susedov v dome fontány, ktorý zomrel na jódové bomby („Na pamiatku Valyi“, 1942) , a dokonca aj stará socha v Letnej záhrade, starostlivo pokrytá zeminou, je pre ňu „dcérou“ („Nox. Socha“ Noc v letnej záhrade, 1942).

V roku 1946 Achmatova opäť upadla do nemilosti vedenia strany: po prejave tajomníka Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov A. Ždanova, výnos Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany bolševikov vyšiel „O časopisoch Zvezda a Leningrad“, v ktorom bola poézia Achmatovovej obviňovaná z nedostatku nápadov, absencie vzdelávacieho začiatku. Básnika vylúčili zo Zväzu spisovateľov. Celý náklad novej zbierky jej básní už vytlačenej v roku 1946 (10 000 výtlačkov) bol zničený. Akhmatova opäť prestala tlačiť, bola v chudobe. Mnohí bývalí známi, ktorí videli Annu Andreevnu na ulici, prešli na druhú stranu a len niekoľko priateľov s ňou pokračovalo v komunikácii. Všetko však znášala dôstojne.

Koncom 50. rokov bol zákaz mena Achmatovovej zrušený. V rokoch 1958 a 1961 vyšli malé zbierky jej básní a v roku 1965 posledná, najväčšia celoživotná zbierka Beh času.

V prvej básni cyklu „Tajomstvá remesiel“ – „Kreativita“ – je znovu vytvorená sviatosť zrodu diela: „A len diktované riadky / Ľahnite si do snehobieleho zošita.“ Básnikovu pozornosť zdržujú rôzne zvuky, z ktorých vzniká tonalita, nálada budúcej básne. Okolo jediného zvuku, ktorý „všetko dobyl“, je taký tichý, že „počujete trávu rásť v lese“. A napokon básnik „začína chápať“ slovo, ktorým sa hovorí vo svete. Akhmatova vždy vnímala skutočne umelecké dielo ako „diktované“ niekým, „počuté“ z hudby, prírody, Múzy.

Myslite aj na to, že je to práca
Tento bezstarostný život
odpočúvať hudbu
A zo žartu vydávať za svoje.
Básnik, 1959

"kráľovské slovo". Čítania Achmatovej.
Číslo 1. - M.: Dedičstvo, 1992 - S. 21-28.

Osud generácie v poézii Anny Achmatovovej

Ako viete, Anna Akhmatova vstúpila do ruskej poézie s takzvanými milostnými textami, osobnou témou. Sama sa neskôr vyjadrila, že vyšla zo žánru denníka lásky, v ktorom nepoznala súperov. Nemenej známe je, ako veľmi Achmatovová obohatila túto večnú tému, ako rozšírila jej možnosti v ruskej poézii. Podľa Mandelstama „vniesla do ruských textov všetku obrovskú zložitosť a psychologické bohatstvo ruského románu devätnásteho storočia“1. A preto Achmatovovej „denník lásky“ ďaleko presahuje jeho bezprostredný materiál. Prejavuje sa ním pokoj mysle a morálny život ľudí jej doby a prostredia – tých, ktorí museli prejsť skúškami „skutočného dvadsiateho storočia“. Achmatova mohla v desiatom roku svojej tvorby právom povedať: „Som tvoj hlas, teplo tvojho dychu, / som odraz tvojej tváre ...“2 – nehovoriac o tom, že zo samotnej podstaty veľká básnička, od samého začiatku nevedela nevidieť realitu, ktorá bola dejiskom všetkých jej drám, radostí, sklamaní.

Vieš, že chradnem v zajatí
Modlite sa za smrť Pána
Ale na všetko si bolestne spomínam
Tver chudobná zem ... (Ja, 63)

Vnútorný svet hrdinky Achmatovovej sa ľahko a prirodzene otvoril svetu, ktorý ju obklopoval, so všetkými jeho všeobecnými úzkosťami.

To všetko naznačuje, že Anna Achmatova nadobudla formu bohatú na možnosti, schopnú pojať bezprecedentnú a tragickú skúsenosť jej súčasníkov z prvých rokov jej tvorby. Obludná realita, ktorá prišla čoskoro – a nie v roku 1914, ale v roku 1917 – naplnila túto formu významným a rozsiahlym obsahom.

Októbrová revolúcia bola a navždy zostala Achmatovovej cudzia, cudzia, nepotrebná. Formula „prijatá – neprijatá“ je pre ňu jednoducho nepoužiteľná: Anna Achmatovová existovala akoby v inej dimenzii, kde nebolo Októbrová revolúcia nie a nemôže byť. A je tu len Rusko, jeho zem a ľudia na nej, nesúci osud, ktorý ich postihol, v núdzi, katastrofe. Roky revolúcie pociťovala práve ako katastrofu, ktorá zničila zabehnutý spôsob života, prirodzený chod ľudskej existencie.

Späť na západ pozemské slnko svieti
A strechy miest sa lesknú v jeho lúčoch,
A už tu Biely dom značky s krížikmi
A havrany volajú a havrany lietajú.
1919 (ja, 131)

Dá sa to veľmi jednoducho a dobre vysvetliť: Achmatova patrila k spoločenskej triede, ktorú revolúcia zvrhla a vyvlastnila. Preto tieto motívy zničenej bytosti. Kto chce, nech si to myslí. Správnejšie by bolo myslieť inak: Achmatova patrila predovšetkým do sveta kultúry, ktorý sa rozvíjal v priebehu storočí, večných morálnych hodnôt, vysokých predstáv o jednotlivcovi. Tento svet nemal ani tak spoločenskú triedu, ako skôr univerzálny pôvod. Počas revolúcie utrpel nenapraviteľné škody. Jeho straty boli cenou, ktorú krajina zaplatila za revolučný experiment. Kolaps tohto sveta univerzálnych hodnôt naplnil poéziu Achmatovovej pocitom katastrofy.

Preto je vnímanie okolitej reality v pooktóbrovom diele Achmatovovej takmer vždy plné drámy. Je namaľovaný úzkosťou a horkosťou, predtuchou problémov. Svet, v ktorom je lyrická hrdinka odsúdená žiť, je nespoľahlivý, nebezpečný svet. Takáto je samotná psychologická atmosféra Achmatovových básní:

Strach, triedenie vecí v tme,
Mesačný lúč ukazuje na sekeru.
Za stenou sa ozve zlovestné klopanie -
Čo je tam - potkany, duch alebo zlodej? (ja, 157)

Toto je rok 1921. O pätnásť rokov neskôr:

V noci počujem pískanie.
Čo je tam - v súmraku cudzincov?
Šeremetevské limetky...
Zvitok koláčikov... (I, 177)

A o tridsať rokov neskôr:

Ako modla sa modlím k dverám:
"Nepremeškaj problémy!"
Kto vyje za stenou ako zver,
Čo sa skrýva v záhrade? (ja, 370)

Samozrejme, toto všetko v žiadnom prípade nie je neurasténia a nehovoríme tu o zlých duchoch. Prevládla tu skôr trpká pachuť nenaplnených nádejí a sklamaní. Akhmatova a jej hrdinka od prvých veršov presne cítili tragédiu života. Teraz tento pocit problémov vo svete dostane skutočné jedlo, stane sa dominantným.

Tu je však najdôležitejšie upozornenie. Realita sa v poézii Achmatovovej objavuje so svojimi tragickými stránkami. Jej vlastný umelecký svet však nie je v žiadnom prípade disharmonický. Toto nie je jednorozmerná poézia sťažností a urážok, nie poetická ríša zúfalstva a popierania, ale plnokrvný obraz ľudský život V celom rozsahu. Svet Achmatovovej, samozrejme, nie je svetom úsmevov a kvetov. Ale nie beznádejný svet smútku. Ide zrejme o to, že poézia Achmatovovej je poéziou konfrontácie. Odpor k okolnostiam, nepriateľstvo osudu. Proti všetkým skúškam, nebezpečenstvám, úderom zvonku stojí vysoká a silná duša.

A všade ma sprevádzalo ohováranie,
Jej plazivý krok som počul vo sne
A v mŕtve mesto pod nemilosrdným nebom
Náhodné putovanie za prístreškom a za chlebom.
...
Ja sa jej nebojím. Pre každú novú výzvu
Mám dôstojnú a prísnu odpoveď. (I, 164)

V tejto konfrontácii sa odhaľuje poézia a plasticita vnútorného života a vysoké prednosti lyrickej hrdinky, dokonalosť jej osobnosti. Samozrejme, nie sú to len vlastné zásluhy samotnej Anny Andreevny Akhmatovej - sú to zásluhy samotnej ľudskej povahy. Vnášajú do jej umeleckého sveta harmóniu, plnosť, trojrozmernosť.

Osobnosť v poézii Achmatovovej je na rovnakej úrovni s okolnosťami: veď jej samotná prítomnosť v tomto nespoľahlivom, nebezpečnom, nepriateľskom svete je determinovaná nielen priebehom dejín, ale aj jej vlastnou voľbou. Nie je potrebné znovu citovať verše, kde Achmatova hovorí o tejto voľbe - voľbe osudu. A o tom, čo rozhodlo o tejto voľbe – o organickom pocite nerozlučiteľnosti so zemou, na ktorú padlo, aby sa narodil a do ktorej si človek musí ľahnúť.

Vo všeobecnosti nikdy nezdôrazňovala túto vnútornú jednotu so svojou vlasťou, nerecitovala: „Ó, Rus, môj osud ...“ Ale jej hrdinka žila takmer výlučne týmto.

Všetko je vydrancované, zradené, predané,
Krídlo čiernej smrti sa mihlo,
Všetko zožiera hladná túžba,
Prečo sme dostali svetlo?

Čerešňové dychy poobede
Bezprecedentný les pod mestom,
V noci žiari novými súhvezdiami
Hĺbka priehľadnej júlovej oblohy, -

A tak blízko prichádza zázrak
Do zničených špinavých domov...
Nikto, nikto nevie
Ale od nepamäti sme túžili. (ja, 155)

Toto „nikto, nikto nevie“ – nie až také neznáme: toto je ďalšie leto nad zemou – nad naším, ktoré nás zrodilo, jedinú pre nás možnú zem; je to sila života na tejto zemi, pohyb tohto života napriek všetkému. To je základ Achmatovovho postoja k svetu.

Čo videla zo sovietskeho Ruska? Chudoba, desiatky rokov nevydané knihy, bez viny trikrát zatknutý syn, bez viny zastrelený otec, karhanie straníckeho šľachtica... Ale ona sa jej nikdy ani v myšlienkach nezriekla. Odmietnuté všetky hovory, sľuby, tipy zo slobodného sveta. Celé storočie, ktoré jej pripadlo a ľahla si v nej pod pravoslávny kríž, žila na bezcitnej, ľahostajnej k svojej ruskej zemi.

Je ľahké vidieť, ako sa Achmatovovej „ja“ a „my“ organicky spájajú, zjednocujú: „Nie s tými, ktorí sme opustili zem ...“ a len cez strofu: „... Nie sme jediný úder .. .“ (Ja, 139)

Toto sme „My“ – jej generácia, v mene ktorej hovorí ona, čím ďalej, tým sebavedomejšie, nástojčivejšie. Bol to osud jej rovesníkov a súčasníkov, ľudí z jej okruhu, ktorý sa stal hlavným predmetom umeleckej reflexie, poetických úvah Achmatovovej. Táto generácia, sformovaná v jednom svete, na jeden život, ktorá však dostala život odlišný od histórie, za iných okolností: vstúpila do života v predoktóbrovom svete univerzálnych morálnych hodnôt, vysokých predstáv o osobnosti, jej dôstojnosti a povinnosti. , potom sa ocitla vo svete nahá a víťazoslávna a presadzovala svoje práva sociálneho boja. Myšlienka na tento osud sa stala akoby stredobodom, ak nie všetkým, tak hlavným, hlavným poetické témy, kreatívne nápady Achmatovovej.

Sú známe básne, kde je táto myšlienka vyjadrená priamou, lyricky koncentrovanou formou. Povedzme „De profundis“. Častejšie však zostávalo v podtexte, navonok sa prejavovalo akoby inými témami a poetickými motívmi. S najväčšou jasnosťou o osude svojej generácie hovorí Akhmatova v poetických úvahách o svojom vlastnom osude. Celou jej zrelou prácou tento silný, elastický prúd plynie, plynie – pochopenie vlastného osudu, svojich skúšok a trápení, svojej osobnosti.

V zrelej poézii Achmatovovej sa vedľa pokračujúceho lyrického denníka jej osobného života, osobného osudu, objavuje silná línia „historickej maľby“ („Severné elégie“, „Carskoye Selo Ode“, básne ako „Na cintoríne v Smolensku“. ", atď.). Zdá sa, že nad historickými a biografickými obrázkami v týchto veršoch sa vznáša predtucha skazy. Achmatovová predsa vedela, ako sa to celé skončilo. Oveľa dôležitejšie je ale podľa mňa zhodnotiť samotnú pripútanosť k tomuto ukončenému, už minulému životu.

Je potrebné vysvetľovať, prečo je Achmatova taká oddaná tomuto svetu, ktorý akoby žije len v jej pamäti? Bolo jej dané uvedomiť si, koľko z toho je pravdivé, nehynúce. A ukázalo sa, že tento svet nie je v žiadnom prípade neodvolateľný. Veď po prežití všetkých detských chorôb zrieknutia sa – od humanizmu, od duchovných a morálnych hodnôt, od slobody jednotlivca, jej majetku, jej aktivít, svojho svedomia – sa naša spoločnosť vracia k týmto základom ľudskej existencie. Dielo Achmatovovej je jedným z tých, ktoré nám zachovali tieto dočasne zvrhnuté, no, ako sa ukázalo, nevyvrátené hodnoty.

Osud generácie, vlastný osud ako znak univerzála, spomienka na zosnulých – tieto tri spojené motívy slúžili ako dominanta zrelého diela Anny Achmatovovej, určovali jeho hlavný obsah. Tak sa rozvinuli v hlavnom diele pre ňu štyridsiatych a päťdesiatych rokov - "Báseň bez hrdinu."

Zdá sa mi, že to ešte nebolo interpretované. A možno tomu čiastočne bráni nerovnosť, nerovnomernosť objemu troch častí básne. Obrazná úplnosť a rozvinutosť prvého dielu „Deväťstotrinásteho roku“, pôvab, ba až náročnosť jeho vývoja akoby podnecovali čitateľa aj bádateľa, aby sa naň zameral. Medzitým, pri všetkej ich nerovnomernej veľkosti, sú všetky tri časti rovnaké vo svojom význame, vo svojom význame pre celok. Je možné, že veľmi nerovnomerná veľkosť troch častí „Triptychu“, nerozšírenie druhej a tretej časti – aj to je spôsob tajného písania, spôsob, ako zašifrovať obsah básne – odkloniť pozornosť od hlavnej veci, predstierať, že hlavnou vecou v jej zrkadle je tieň deväťsto trinásteho roku.

Zvyčajne sa verí, že v "Básni bez hrdinu" - aspoň v jej prvej časti - Anna Achmatovová zašifrovala súd histórie svojej generácie, jej bývalé prostredie ktorí nepočuli rachot budúcnosti, ktorí nepredvídali „skutočné dvadsiate storočie“. Tento názor vtedy jasne formuloval V. M. Žirmunsky. Myslím si, že to nie je celkom pravda.

V „Básni bez hrdinu“ je, samozrejme, odsudzujúca irónia nad svojou generáciou, prostredím, ba aj nad sebou samým, podfarbuje mnohé strofy jej prvej a druhej časti. Je to tá istá irónia, ktorú si Achmatova opäť adresovala aj v Requiem:

Ukázal by som ti to, posmievač
A obľúbenec všetkých priateľov,
Tsarskoye Selo veselý hriešnik,
Čo sa stane s tvojím životom... 3

Faktom však je, že v „Básni bez hrdinu“ je presne zobrazené „čo sa stane s vaším životom“. A preto je v ňom s najväčšou pravdepodobnosťou zašifrovaný úplne iný súd: nie nad bývalým prostredím, ale nad sebou samým. historický čas- v priebehu storočia a nad spoločnosťou, ktorá odsúdila básnika na ťažký osud:

So mnou môj "siedmy",
Polomŕtvy a hlúpy
Jej ústa sú zatvorené a otvorené,
Ako ústa tragickej masky.
Ale je pokrytý čiernou farbou.
A plnené suchou zemou. (346)

Taký je tvorivý osud umelca, osud jeho výtvorov.

Nie šťastnejšie ako osobný osud básnika a osud jej blízkeho okruhu ľudí:

Pýtate sa mojich súčasníkov,
Odsúdení, "stopyatnits", zajatci,
A my vám to prezradíme
Ako žili v nevedomom strachu,
Ako boli deti vychovávané pre krájač,
Do žalára a do väzenia. (347)

Zmyslom „Básne bez hrdinu“ je vyrovnať si účty s vlastným osudom, zanechať hodnotenie svojej doby, všetkého, čo sa deje s jej ľudom, jej krajinou. Preto báseň Achmatovovú tak dlho „nepustila“. Počnúc súkromnou históriou roku 1913 sa v druhej časti rozvinie do monológu o umelcovom „zajatí časom“ av tretej časti sa rozrastie do univerzálneho historického bytia.

Veľká ľudová tragédia štyridsiatych rokov v tretej časti „Triptychu“ odsúva, zatieňuje tragickú príhodu z roku 1913, strašidlá, ktoré sa zdvihli v zrkadlách atď. Nedá sa povedať, že v rokoch, keď vznikala „Báseň bez hrdinu“, sovietski spisovatelia nehovorili o národnej tragédii, o krutých skúškach, ktoré postihli ich krajanov. Ale takmer pre všetkých to bola len „krutá spomienka“ na vojnu (aby som použil slová Tvardovského), tragédiu fašistickej invázie. Tragédia ľudu zahŕňala pre autora „Básne bez hrdinu“ nielen – a možno ani nie tak katastrofy vojen, ale predovšetkým pohromy, ktoré neľudský systém priniesol ľuďom svojou svojvôľou, terorom. a klamstvá. Rusko idúce na východ je v záverečných strofách básne obrazom nielen krajiny, ktorá ustupuje pred Nemcami a odchádza na evakuáciu na Sibír, za Ural, ale aj krajiny, ktorú sprevádzajú do sibírskych táborov. Je to „cesta, po ktorej ušlo toľko“; je to dlhá „cesta smrti“.

Tu je v „Epilológu“ jasne vyriešená všeobecná téma vlastného osudu. Osud sa porovnáva s osudom tých, ktorí nasledovali cestu na východ, do táborov. Samozrejme, ide o riskantný obrazný krok: tí, ktorí nemali na sebe táborový kabát, majú sotva právo prirovnávať sa k tým, ktorí ho mali. Ale pre Achmatovovú je toto právo dostatočne odôvodnené rokmi tieňa väzenia, ktorý nad ňou visí. Najdôležitejšie je, že nájde umelecky dokonalé figuratívne riešenie: nie je to ona, ale osudom tábora prechádza jej dvojníčka:

A za ostnatým drôtom
V srdci hustej tajgy -
Neviem v ktorom roku
Stal sa hrsťou táborového prachu,
Z hroznej sa stala rozprávka,
Môj doppelgänger prichádza na výsluch. (352)

Až v roku 1989 sa sovietski vydavatelia definitívne rozhodli vydať tieto riadky.

V Anne Achmatovovej oceňujeme jednu z najväčších umelkýň v dejinách ruskej poézie. Presne a predovšetkým umelca. Takmer nevyčerpateľný svet jej poézie umožňuje rozvíjať všetky smery a odtiene nášho remesla, celú škálu existujúcich prístupov a metód literárnej vedy. Ale nie menej by sa malo oceniť v Achmatovej a niečo iné - svedok storočia, svedok procesov modernosti. Veď spoločenské javy a politické kampane u nás od roku 1917 prestali patriť len do sféry spoločenského života, len do politiky, pred ktorou sa možno ohradiť. Nadobudli, ak chcete, ontologický a v každom prípade existenciálny význam: samy o sebe priamo určujú ľudskú existenciu, priamo ohrozujú ľudskú prirodzenosť samotnú, jej vlastnosti, jej osudy. Achmatova to cítila veľmi dobre. Zo spomienok na ňu možno vidieť, že Anna Achmatovová, cudzia sociálnej realite, ktorá ju obklopuje, dokonale pochopila, do akej miery ľudská existencia závisí od tejto bezprecedentnej reality.

S iróniou zaobchádzala s predstavami, že človek môže ísť do sveta čisto umeleckých a duchovných záujmov, do okruhu iba estetických, kultúrnych problémov, a tak sa akoby zriecť hanebnej spoločenskej reality, zostať takpovediac nepoškvrnený to. Tento iluzórny únik z reality nebol pre Achmatovovú. Preto jej utrápené ústa naozaj kričali „sto miliónov ľudí“. Toto je potrebné vyhodnotiť.

Obludný zážitok našich nedávna história hovorí podľa mňa o jednom: večné a prirodzené základy existencie ľudskej spoločnosti, narušené a odmietnuté pred sedemdesiatimi tromi rokmi, sa však ukázali ako neodstrániteľné. A poézia Anny Achmatovovej okrem iného svedčí o tom, aký neprirodzený bol pokus odstrániť večné ľudské hodnoty zo života našej spoločnosti, na aké tragédie - spoločenské a morálne - sa zmenil. Svedčí to však aj o tom, že ľudská prirodzenosť sa nepoddala osudu a napriek okolnostiam dejín sa zachovala. Tieto poetické svedectvá Anny Akhmatovej sú možno hlavnou vecou jej odkazu.

Poznámky

1. Mandelstam O. Slovo a kultúra. M., 1987. S. 175.

2. Achmatova A. Soch.: V 2 zväzkoch M., 1986. zväzok 1. S. 170. Ďalšie odkazy na toto vydanie sú uvedené v texte.

3. Akhmatova A. Text piesne. M., 1989. S. 216. Ďalšie odkazy na toto vydanie sú uvedené v texte.

Lyrická hrdinka Anny Akhmatovej je svetlá a originálna. Popri jej najznámejších ľúbostných básňach obsahuje Achmatova poézia celú vrstvu poézie s vlasteneckou tematikou.

V zbierke "Biely balík" (1917), zhrnutie skorá práca poetka, lyrická hrdinka Anny Achmatovovej sa po prvý raz oslobodí od neustálej milostnej skúsenosti. Objavujú sa v ňom biblické motívy, sú pochopené pojmy sloboda a smrť. A už tu nachádzame prvé básne Achmatovovej na tému vlastenectva. Zbierka obsahuje aj prvé verše historického obsahu. V jej poézii sa čoraz viac deklarovala téma vlasti. Táto téma pomohla Anne Achmatovovej počas prvej svetovej vojny zaujať stanovisko, ktoré sa z oficiálneho hľadiska líšilo. Objavuje sa ako vášnivý odporca vojny:

Borievka vonia sladko
Muchy z horiacich lesov.
Vojaci nariekajú nad chlapmi,
Dedinou sa ozýva vdovský plač.
Nie nadarmo sa vysluhovali modlitby,
Zem túžila po daždi:
Teplo posypané červenou vlhkosťou
Vyšliapané polia.
Nízko, nízko obloha je prázdna,
A hlas prosby je tichý:
„Tvoje sväté telo je zranené,
O vaše rúcha losujú."

V básni „Modlitba“ sa Anna Akhmatova modlí k osudu za príležitosť obetovať Rusku všetko, čo má:

Daj mi trpké roky choroby
Dýchavičnosť, nespavosť, horúčka,
Zober dieťa aj priateľa,
A tajomný darček k piesni -
Modlite sa teda za moju liturgiu
Po toľkých mučivých dňoch
Oblak nad temným Ruskom
Stal sa oblakom v sláve lúčov.

Anna Achmatovová, ktorá intuitívne cíti posun času, si nemôže nevšimnúť, ako sa jej rodná krajina rúca na kusy. Jej lyrická hrdinka sa nevie radovať, keď Rusko plače. Cíti túto krízu vo svojej duši:

Mal som hlas.
Zavolal upokojujúco
Povedal:
"Poď sem,
Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,
Opustiť Rusko navždy.
Zmyjem krv z tvojich rúk,
Vytiahnem zo srdca čiernu hanbu,
Zakryjem novým menom
Bolesť z porážky a hnevu.
Ale ľahostajný a pokojný
Zakryl som si uši rukami
Aby táto reč bola nedôstojná
Smútočný duch nebol poškvrnený.

V tejto básni vystupovala Anna Akhmatova ako občianka. Svoj postoj k revolúcii priamo nevyjadrila. Ale to odráža postavenie tej časti inteligencie, ktorá zostala spolu so svojou vlasťou.
S vydaním zbierok „Plantain“ a „Appo Vogtsh“ boli civilné texty ruskej poézie obohatené o nové majstrovské dielo, ktoré ukazuje, že pocit, ktorý zrodil báseň z roku 1917 „Mal som hlas. Utešujúco zavolal...“ nielenže nezmizol, ale naopak zosilnel:

Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme
Na milosť a nemilosť nepriateľov.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje piesne.
Ale vyhnanstvo je mi večne ľúto,
Ako väzeň, ako pacient
Temná je tvoja cesta, pútnik,
Palina vonia po cudzom chlebe.
A tu, v hluchom ohnivom opare
Stratím zvyšok mladosti
Nie sme jedna rana
Neodvrátili sa.
A vieme, že v hodnotení neskoro
Každá hodina bude opodstatnená...
Ale na svete už nie sú ľudia bez slz,
Povýšenejší a jednoduchší ako my.

Predrevolučný svet drahý srdcu poetky bol zničený. Pre Achmatovovú a mnohých jej súčasníkov to bola skutočná tragédia. A predsa nachádza vnútornú silu, aby požehnala večnú novosť života:

Všetko je vydrancované, zradené, predané,
Krídlo čiernej smrti sa mihlo,
Všetko zožiera hladná túžba,
Prečo som dostal svetlo?
Čerešňové dychy poobede
Bezprecedentný les pod mestom,
V noci žiari novými súhvezdiami
Hĺbka priehľadnej júlovej oblohy, -
A tak blízko prichádza zázrak
Do zrútených starých domov...
Nikto, nikto nevie
Ale od nepamäti sme túžili.

V básňach 30. rokov, ktoré vznikli na alarmujúcom pozadí vypuknutia svetovej vojny, sa A. Achmatova obracia k folklóru - k ľudovému náreku, k náreku. Vo svojom srdci už cítila blížiacu sa tragédiu:

Keď je pochovaná éra
Hrobný žalm neznie,
Žihľava, bodliak,
Má byť ozdobený.
A len hrobári famózne
Oni pracujú. Veci nečakajú!
A ticho, tak, Pane, ticho,
To, čo počujete, je, ako plynie čas.
A potom sa vznáša
Ako mŕtvola na jarnej rieke,
Ale syn nespoznáva matku,
A vnuk sa v úzkosti odvráti.
A skloniť hlavy nižšie
Mesiac sa pohybuje ako kyvadlo.
Takže - nad mŕtvymi
Paris Teraz také ticho.

Tridsiate roky boli pre Annu Achmatovovú niekedy ťažkými životnými skúškami. Bola svedkom nielen druhej svetovej vojny, ktorú rozpútal fašizmus, ale aj začiatku vojny medzi sovietskym Ruskom a jeho ľudom. Represie v 30. rokoch zasiahli mnohých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí Achmatovovej a zničili jej rodinu. Zúfalstvo a bolesť sú počuť v riadkoch z "Requiem":

Manžel v hrobe, syn vo väzení,
Modli sa za mňa...

Achmatova nepovažuje problémy, ktoré sa v krajine vyskytli, ani za dočasné porušenie zákona, ktoré by sa dalo ľahko napraviť, ani za bludy. jednotlivcov. Koniec koncov, nešlo len o jej osobný osud, ale o osud celého ľudu, o milióny nevinných obetí ...
Anna Akhmatova, ktorá zostala kazateľkou univerzálnych morálnych noriem, pochopila svoju „nevhodnosť“, jej odmietnutie vo väzení:

Nie lýra milenca
Idem uchvátiť ľudí -
Račňa malomocného
Spieva mi v ruke.
maj sa pekne,
A zavýjanie a nadávanie.
Naučím ťa vyhýbať sa
Odvážni odo mňa.

V roku 1935 napísala báseň, v ktorej znie téma tragického osudu básnika a zároveň výzva úradom:

Prečo si otrávil vodu
A zmiešaný chlieb s mojím blatom?
Prečo posledná sloboda
Meníte sa na betlehem?
Pretože som nešikanoval
Nad trpkou smrťou priateľov?
Za to, že som zostal verný
Moja smutná vlasť?
Nechaj to tak. Bez kata a sekacieho bloku
Na zemi nebude žiaden básnik.
My so sviečkou ísť a zavýjať.

Vrcholom civilnej poézie Anny Akhmatovovej možno nazvať jej báseň „Requiem“, ktorá vyšla až v roku 1988. „Requiem“, „utkané“ z jednoduchého „odpočutého“, ako píše Achmatova, slová s veľkou poetickou a občianskou silou odrážali svoju dobu a utrpenie matkinej duše:

Magdaléna bojovala a vzlykala,
Milovaný študent sa zmenil na kameň,
A tam, kde ticho stála matka,
Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Báseň ukazuje formu podobenstva, náreku. Toto je plač matky, ktorá prišla o syna. Báseň nám dokazuje, že stalinský režim nerozdrvil poetické slovo Achmatovovej, ktorá pravdivo a otvorene hovorí o tragédii svojej generácie.
Počas vojnových rokov Achmatova nechcela opustiť Leningrad a keď bola evakuovaná a potom žila v Taškente, neprestala myslieť a písať o opustenom meste. V jej básňach a materinských slzách a súcite:

Klop päsťou - otvorím.
Vždy som sa ti otvoril.
Teraz som za vysokou horou,
Za púšťou, za vetrom a teplom,
Ale nikdy ťa nezradím...
Nepočul som tvoje stonanie.
Máš chlieb, nepýtal si sa ma.
Prineste mi javorový konár
Alebo len zelené steblá trávy
Ako si priniesol minulú jar.
Prineste mi za hrsť čistého
Naša ľadová voda Neva,
A z tvojej zlatej hlavy
Zmyjem krvavé stopy.

Texty Anny Akhmatovej počas vojnových rokov sú plné súcitu s osudom krajiny a viery v jej budúcnosť:

Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Na našich hodinách odbila hodina odvahy.
A odvaha nás neopustí.
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je zatrpknuté byť bezdomovcom, -
A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
Odvezieme vás zadarmo a čisté,
A dáme svojim vnúčatám a zachránime zo zajatia
Navždy!

Texty Anny Achmatovovej, ktorej život bol plný tragédií ťažkých časov, nám jasne sprostredkúvajú vtedajší pocit. Lyrická hrdinka poetky je vášnivou patriotkou svojej vlasti a trpiacou matkou a silnou vôľou, ktorá na svojich pleciach dokázala znášať útrapy času. Dejiny Ruska v poézii Anny Achmatovovej sú srdečným príbehom statočnej ženy, ktorá počas rokov všeobecného mlčania dokázala povedať krutú pravdu o svojej krajine.

Lyrická hrdinka Anny Akhmatovej je svetlá a originálna. Popri jej najznámejších ľúbostných básňach obsahuje Achmatova poézia celú vrstvu poézie s vlasteneckou tematikou.

V zbierke „Biele kŕdeľ“ (1917), ktorá zhŕňa ranú tvorbu poetky, sa lyrická hrdinka Anny Akhmatovovej po prvý raz oslobodí od neustálej milostnej skúsenosti. Objavujú sa v ňom biblické motívy, sú pochopené pojmy sloboda a smrť. A už tu nachádzame prvé básne Achmatovovej na tému vlastenectva. Zbierka obsahuje aj prvé verše historického obsahu.

V jej poézii sa čoraz viac deklarovala téma vlasti. Táto téma pomohla Anne Achmatovovej počas prvej svetovej vojny zaujať stanovisko, ktoré sa z oficiálneho hľadiska líšilo. Objavuje sa ako vášnivý odporca vojny:

Borievka vonia sladko

Muchy z horiacich lesov.

Vojaci nariekajú nad chlapmi,

Dedinou sa ozýva vdovský plač.

Nie nadarmo sa vysluhovali modlitby,

Zem túžila po daždi:

Teplo posypané červenou vlhkosťou

Vyšliapané polia.

O vaše šaty hádžu lós."

V básni „Modlitba“ sa Anna Akhmatova modlí k osudu za príležitosť obetovať Rusku všetko, čo má:

Daj mi trpké roky choroby

Dýchavičnosť, nespavosť, horúčka,

Zober dieťa aj priateľa,

A tajomný piesňový darček - Ako sa modlím za svoju liturgiu

Po toľkých mučivých dňoch

Oblak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

Anna Achmatovová, ktorá intuitívne cíti posun času, si nemôže nevšimnúť, ako sa jej rodná krajina rúca na kusy. Jej lyrická hrdinka sa nevie radovať, keď Rusko plače. Cíti túto krízu vo svojej duši:

Zavolal upokojujúco

Povedal: „Poď sem

Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,

Opustiť Rusko navždy.

Zmyjem krv z tvojich rúk,

Vytiahnem zo srdca čiernu hanbu,

Zakryjem novým menom

Bolesť z porážky a hnevu.

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami

Aby táto reč bola nedôstojná

Smútočný duch nebol poškvrnený.

V tejto básni vystupovala Anna Akhmatova ako občianka. Svoj postoj k revolúcii priamo nevyjadrila. Ale to odráža postavenie tej časti inteligencie, ktorá zostala spolu so svojou vlasťou.

S vydaním zbierok „Plantain“ a „Anno Domini“ boli civilné texty ruskej poézie obohatené o nové majstrovské dielo, ktoré ukazuje, že pocit, ktorý zrodil báseň z roku 1917 „Mal som hlas. Zavolal utešujúco. nielenže to nezmizlo, ale naopak, bolo to ťažšie:

Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme

Na milosť a nemilosť nepriateľov.

Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky.

Nedám im svoje piesne.

Ale vyhnanstvo je mi večne ľúto,

Ako väzeň, ako pacient

Temná je tvoja cesta, pútnik,

Palina vonia po cudzom chlebe.

A tu, v hluchom ohnivom opare

Stratím zvyšok mladosti

Nie sme jedna rana

Neodvrátili sa.

A vieme, že v hodnotení neskoro

Každá hodina bude opodstatnená.

Ale na svete už nie sú ľudia bez slz,

Povýšenejší a jednoduchší ako my.

Predrevolučný svet drahý srdcu poetky bol zničený. Pre Achmatovovú a mnohých jej súčasníkov to bola skutočná tragédia. A predsa nachádza vnútornú silu, aby požehnala večnú novosť života:

Všetko je vydrancované, zradené, predané,

Krídlo čiernej smrti sa mihlo,

Prečo som dostal svetlo?

Cez deň vejú čerešňové dychy, Pod mestom nebývalý les,

V noci žiari novými súhvezdiami

Hlbiny priezračnej júlovej oblohy, - A tak blízko prichádza zázračné

Do zrútených starých domov.

Nikto, nikto nevie

Ale od nepamäti sme túžili.

V básňach 30. rokov, ktoré vznikli na alarmujúcom pozadí vypuknutia svetovej vojny, sa A. Achmatova obracia k folklóru - k ľudovému náreku, k náreku. Vo svojom srdci už cítila blížiacu sa tragédiu:

Keď je pochovaná éra

Hrobný žalm neznie,

Žihľava, bodliak,

Má byť ozdobený.

A slávne pracujú len hrobári.

Veci nečakajú!

A ticho, tak, Pane, ticho,

To, čo počujete, je, ako plynie čas.

A potom sa vznáša

Ako mŕtvola na jarnej rieke,

Ale syn nespoznáva matku,

A vnuk sa v úzkosti odvráti.

A skloniť hlavy nižšie

Mesiac sa pohybuje ako kyvadlo.

Takže – nad mŕtvym Parížom

Teraz také ticho.

Tridsiate roky boli pre Annu Achmatovovú niekedy ťažkými životnými skúškami. Bola svedkom nielen druhej svetovej vojny, ktorú rozpútal fašizmus, ale aj začiatku vojny medzi sovietskym Ruskom a jeho ľudom. Represie v 30. rokoch zasiahli mnohých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí Achmatovovej a zničili jej rodinu. Zúfalstvo a bolesť sú počuť v riadkoch z "Requiem":

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Achmatova nepovažuje problémy, ktoré sa v krajine vyskytli, ani za dočasné porušenie zákona, ktoré by sa dalo ľahko napraviť, ani za bludy jednotlivcov. Veď nešlo len o jej osobný osud, ale o osud celého ľudu, o milióny nevinných obetí.

Anna Akhmatova, ktorá zostala kazateľkou univerzálnych morálnych noriem, pochopila svoju „nevhodnosť“, jej odmietnutie vo väzení:

Nie lýra milenca

Idem uchvátiť ľudí - Leper's Ratchet

Spieva mi v ruke.

Podarí sa vám vystrašiť

A zavýjanie a nadávanie.

Naučím ťa vyhýbať sa

Odvážni odo mňa.

V roku 1935 napísala báseň, v ktorej znie téma tragického osudu básnika a zároveň výzva úradom:

Prečo si otrávil vodu

A zmiešaný chlieb s mojím blatom?

Prečo posledná sloboda

Meníte sa na betlehem?

Pretože som nešikanoval

Nad trpkou smrťou priateľov?

Aby ste zostali verní.

Moja smutná vlasť?

Nechaj to tak. Bez kata a sekacieho bloku

Na zemi nebude žiaden básnik.

My so sviečkou ísť a zavýjať.

Vrcholom civilnej poézie Anny Akhmatovovej možno nazvať jej báseň „Requiem“, ktorá vyšla až v roku 1988. „Requiem“, „utkané“ z jednoduchého „odpočutého“, ako píše Achmatova, slová s veľkou poetickou a občianskou silou odrážali svoju dobu a utrpenie matkinej duše:

Magdaléna bojovala a vzlykala,

Milovaný študent sa zmenil na kameň,

A tam, kde matka ticho stála,

Nikto sa teda neodvážil pozrieť.

Báseň ukazuje formu podobenstva, náreku. Toto je plač matky, ktorá prišla o syna. Báseň nám dokazuje, že stalinský režim nerozdrvil poetické slovo Achmatovovej, ktorá pravdivo a otvorene hovorí o tragédii svojej generácie.

Počas vojnových rokov Achmatova nechcela opustiť Leningrad a keď bola evakuovaná a potom žila v Taškente, neprestala myslieť a písať o opustenom meste. V jej básňach a materinských slzách a súcite:

Klop päsťou - otvorím.

Vždy som sa ti otvoril.

Teraz som za vysokou horou,

Za púšťou, za vetrom a teplom,

Ale nikdy ťa nezradím.

Nepočul som tvoje stonanie.

Nepýtal si odo mňa chlieb.

Prineste mi javorový konár

Alebo len zelené steblá trávy

Ako si priniesol minulú jar.

Prineste mi za hrsť čistého

Naša ľadová voda Neva.

A z tvojej zlatej hlavy

Zmyjem krvavé stopy.

Texty Anny Akhmatovej počas vojnových rokov sú plné súcitu s osudom krajiny a viery v jej budúcnosť:

Už vieme, čo je na váhe

A čo sa deje teraz.

Na našich hodinách odbila hodina odvahy.

A odvaha nás neopustí.

Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,

Nie je zatrpknuté byť bezdomovcom, -

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté,

A dáme svojim vnúčatám a navždy zachránime zo zajatia!

Texty Anny Achmatovovej, ktorej život bol plný tragédií ťažkých časov, nám jasne sprostredkúvajú vtedajší pocit. Lyrická hrdinka poetky je vášnivou patriotkou svojej vlasti a trpiacou matkou a silnou vôľou, ktorá na svojich pleciach dokázala znášať útrapy času. Dejiny Ruska v poézii Anny Achmatovovej sú srdečným príbehom statočnej ženy, ktorá počas rokov všeobecného mlčania dokázala povedať krutú pravdu o svojej krajine.

"G. Ulyanovsk 2015 Obsah Úvod..3-5 Kapitola I. Anna Achmatova: život a osud. Miesto Achmatovovej v ruskej poézii XX storočia..5-7 Prvé knihy..8-16 Vojna a revolúcia (1914-1917)..."

Metodický vývoj

na tému „Anna Akhmatova: život a osud“.

Práca dokončená:

Demyachenková Alexandra Michajlovna,

učiteľ ruského jazyka a literatúry

MOU Novoulyanovsk stredná škola №2

Uljanovsk

Úvod …………………………………………………………………………………………..3-5

Kapitola I. Anna Achmatova: život a osud.

Miesto Achmatovovej v ruskej poézii XX storočia. ………………………………………….5-7

Prvé knihy………………………………………………………………………………..8-16

Vojna a revolúcia (1914-1917) …………………………………………...17-19

Báseň „Requiem“………………………………………………………………...20-25

Počas Veľkej vlasteneckej vojny………………………………………...26-30

Posledné roky života………………………………………………………………..31-34

Úvod

Táto práca je venovaná štúdiu života a tvorivej cesty A.A. Achmatova. Poézia Achmatovovej sa už takmer sto rokov opakovane stala predmetom štúdia kritikov a literárnych vedcov. Do centra pozornosti sa dostala už v 10. rokoch minulého storočia. Samotná poetka nazvala článok N. Unkinda „Anna Akhmatova“ (1915) prorockým. Za jedno z najvýznamnejších vo svojich hodnoteniach a úsudkoch považovala dielo V. Žirmunského „Prekonávanie symbolizmu“. M. Kuzmin („Predhovor k prvej knihe básní A.A. Achmatovovej „Večer“, 1912), V. Chudovský („O básňach Anny Achmatovovej, 1912), N. Gumilev („ Anna Achmatova, Ruženec, 1914) a iní. Od 20. rokov 20. storočia sa dielu A. Achmatovovej venujú predstavitelia rôznych literárnych škôl a smerov.

Ale v súvislosti s nevysloveným zákazom poézie A. Achmatovovej v polovici 20. rokov a potom v 40. rokoch na ňu domáca kritika zabudla. Po mníchovskom vydaní Requiem (1963) sa o jej tvorbu začali viac zaujímať zahraniční prekladatelia a literárni kritici, začali o nej písať aj v Rusku. „Návrat“ A. Achmatovovej k ruskej poézii 20. storočia sprevádzalo oživenie „hlasov“ jej éry, zašifrovaných v jej textoch. Od 60. rokov 20. storočia až dodnes záujem bádateľov o problém intertextuality, dialógu autora s celou predchádzajúcou kultúrou, neochabuje.

Klasika achmatológie sa považujú za klasiku vedeckých prác E. Donina, V.M. Žirmunskij, V.V. Vinogradov, A. Naiman, A.I. Pavlovský, A. Hayt a ďalší literárni kritici. Diela týchto vynikajúcich vedcov sa stali metodologickým základom mojej práce.

A predsa v literárnej kritike života a diela Anny Achmatovovej stále chýbajú diela venované vývoju lyrického systému poetky, analýze jej umeleckého myslenia v rôznych štádiách tvorivosti, najmä v 40. - 60. rokoch 20. storočia. .

Treba tiež podotknúť, že práca korešponduje s obsahovou stránkou školského kurikula v literatúre, ktorá si všíma „potrebu zohľadniť všetky hlavné prúdy literatúra XIX- XX storočia ako vysoká vlastenecká a humanistická jednota.

A poézia Anny Akhmatovovej, ako viete, je živým príkladom lásky k vlasti a je jednou zo stránok duchovnej skúsenosti veľkej ruskej kultúry.

Cieľom mojej práce je študovať život a tvorivú cestu Anny Achmatovovej cez filozofické základy poetky, analýzu jej umeleckého myslenia v rôznych štádiách tvorivosti.

Naplnenie tohto cieľa sa uskutočnilo dôsledným riešením nasledujúcich úloh:

1) Štúdium literárnych prameňov o živote a diele A. Akhmatovej od autorov ako V.V. Vinogradov, E. Donin, V.M. Zhirmunsky, N. Leiderman, A. Naiman, A. Pavlovsky a ďalší.

3) Výskum kreativity Anny Akhmatovovej v posledných rokochživota.

4) Rozvíjanie jednej z aktuálnych tém modernej literatúry - "Obraz rodnej krajiny v poézii Anny Achmatovovej."

Práca pozostáva z úvodu, ktorý naznačuje relevantnosť zvolenej témy, hlavnej časti, vrátane kapitoly 1 „Anna Akhmatova: osobnosť a osud“, kapitoly 2 „Z pracovných skúseností. Téma vlasti v diele A. Akhmatovej “a závery. Na záver sú vyvodené závery o práci vykonanej na danej téme, o implementácii cieľov a zámerov.

Vykonaná práca má podľa môjho názoru veľký praktický význam, pretože široko prezentuje a sumarizuje materiál o živote a diele A. Achmatovovej cez filozofické základy poetky. Rozvíjanie témy vlasti v diele Anny Akhmatovej spĺňa moderné požiadavky na implementáciu národných priorít v kontexte štandardov druhej generácie. Tento materiál možno použiť pri príprave a vedení vyučovacích hodín, špeciálnych kurzov, voliteľných kurzov, mimoškolských aktivít, mimoškolských aktivít venovaných životu a dielu Anny Achmatovovej.

Miesto Achmatovovej v ruskej poézii 20. storočia.

Tieto časy remizovala

v hmlistom-tienistom centre,

a ak je Puškin slnko, tak ona

v poézii zostane v bielej noci ...

A ty, úpadok sveta, nezabíjaj

To spojenie časov – to ešte pomôže.

Koniec koncov, jednoducho nemôžu existovať dvaja Rusi,

Ako nemôžu byť dvaja Achmatovci. E. Jevtušenko. Na pamiatku Achmatovovej.

Poézia Achmatovovej je bezprecedentnou syntézou jemnej ženskosti a mužskosti dosahujúcej hrdinstvo, jemného zmyslu pre hlboké myslenie, emocionálnej expresivity a vzácneho piktorializmu pre texty, stručnosti a výnimočnej sémantickej kapacity, maximálnej verbálnej presnosti a zdržanlivosti, čo naznačuje najširšie asociácie, prísny zmysel modernity, „behu času“, stála spomienka na minulosť a skutočne prorocká predvídavosť, jedinečne individuálna a sociálna, s veľkým významom pre ľudí a celé ľudstvo, národná a svetová kultúra známa, odvážna inovácia a zakorenená v tradíciách . Takáto mnohovrstevná syntéza charakterizuje Achmatovovu poéziu ako jeden z vrcholných fenoménov literatúry 20. storočia, ktorý umožnil spájať to, čo sa predtým zdalo nesúvisiace.

„Chryzostomka Anna celej Rusi“ nazývaná Achmatova Marina Cvetaeva. Brilantné proroctvo Cvetajevovej sa naplnilo: Anna Akhmatova sa stala nielen poetickým, ale aj etickým a morálnym praporom svojho storočia.

Vynikajúci súčasní básnici okamžite poznamenali: nezdalo sa, že by napodobňovala iných, plachú neskúsenosť z raného obdobia. Achmatovovo básnické slovo bolo pôvodne ľahké, krehké, chvejúce sa, „krehké“ a zároveň kráľovské, majestátne. Pripomeňme si jej chápanie kráľovskej hodnosti Slova:

Zlato hrdzavie a oceľ hnije,

Mramor sa rozpadá. Všetko je pripravené na smrť.

Najsilnejšia vec na zemi je smútok

A trvácnejšie – kráľovské slovo.

Zložitú jednotu krehkosti, intimity a kráľovskej hodnosti, suverenity, sily mnohí okamžite zdôraznili v textoch Akhmatovovej. Akosi bolo spočiatku cítiť, že táto poetka vyrastala skvelá krajina. Ona, ktorá bola od detstva chorá na tuberkulózu, sa neskôr priznala: „A kto by veril, že som bola počatá tak dlho a prečo som to nevedela. Súčasníci si však všimli túto konečnú silu jej očarujúcej milosti. Písali o „patricijskom profile“, o jej mimoriadne hrdej postave s kráľovským držaním tela, o nej ako o „Múze sv.

Prišiel si taký bezmocný

Chránila brnenie z krehkého skla,

Ale trasú sa, úzkostliví a okrídlení,

Blesk…

(M. Kuzmin)

Napoly otočený - ó smútok! -

Pozrel som sa na ľahostajných.

Padajúci z pliec, skamenený

Klasický falošný šál.

(O. Mandelstam)

Na začiatku storočia je profil zvláštny

(Je tenký a hrdý)

Objavil sa na lýre...

(S. Gorodetsky)

Akhmatova - jazmínový ker,

Vypálené asfaltom surové

Stratili ste cestu do jaskýň?

Kde kráčal Dante a vzduch je hustý...

Medzi ruskými ženami Anna ďaleko

Presvitá ako oblak

Večerná šeď bolí.

Vznešený štýl je prítomný aj v sérii malebných portrétov Achmatovovej, ktoré vytvorili K. Petrov-Vodkin, Yu.Annenkov, Talian A. Modigliani, N. Iltman, G. Vereisky.

Achmatovová právom zaujala svoje osobitné miesto v brilantnom rade ruských básnikov postblokového Ruska medzi svojimi veľkými súčasníkmi: Majakovskij, Pasternak, Yesenin, Cvetaeva, Gumilyov, Mandelstam.

Prvé knihy.

Achmatova začala písať poéziu ako dieťa a podľa jej slov ich zložila veľmi veľa. Z tých básní, úhľadne napísaných na očíslovaných stranách, sa nezachovalo takmer nič, no tie jednotlivé známe diela vykazujú veľmi charakteristické „achmatovské“ črty. Prvá vec, ktorá okamžite zastaví oko, je stručnosť formy, závažnosť a jasnosť kresby, ako aj určitá vnútorná, takmer dramatická intenzita pocitu. V týchto básňach je tiež čisto Achmatovova podhodnotenie, možno jej najznámejšia črta ako umelkyne. Podhodnotenie paradoxne koexistuje s dokonale čistými a takmer stereoskopickými obrazmi.

Modlím sa k okennému lúču -

Je bledý, chudý, rovný.

Dnes ráno mlčím

A srdce je rozrezané na polovicu.

Na mojich umývadlách

Meď zozelenela.

Ale takto naňho hrá lúč,

Aké zábavné sledovať.

Také nevinné a jednoduché

Vo večernom tichu

Ale tento chrám je prázdny

Je to ako zlatý sviatok

A útecha pre mňa.

(Modlite sa k okennému lúču)

Táto báseň je zložená doslova z každodenného života, zo svetského jednoduchého života – až po zelené umývadlo, na ktorom hrá bledý večerný lúč. Človek si mimovoľne spomenie na slová, ktoré povedala Achmatova v jej starobe, že básne „rastú zo smetí“, že aj škvrna plesne na vlhkej stene, lopúch, žihľava, sivý plot a púpava sa môžu stať námetom poetická inšpirácia a obraz. V tých sotva skoré roky pokúsila sa sformulovať svoje básnické krédo, ako to urobila neskôr v cykle. Tajomstvá remesla, ale to najdôležitejšie v jej „remesle“ – vitalitu a realizmus, schopnosť vidieť poéziu v bežnom živote – vložila do jej talentu už sama príroda.

Rok 1910 a ďalšie dva-tri roky boli pre Achmatovovú len prehistóriou jej života. Začiatok 10. rokov sa niesol v znamení Gumilyova, našla priateľstvo s umelcom Amadeom Modiglianim a vydala svoju prvú knihu Večer, ktorá mu priniesla slávu.

Gumilyova poznala od svojich gymnastických rokov - v Carskom Sele. Akhmatova nazvala rok ich zoznámenia 1903, keď mala 14 a on 17 rokov. Anya Gorenko bola o dvorení chudého tínedžera spočiatku dosť chladná a nazvala ich „nárokmi“, lenže oni boli 25. apríla 1910 v Nikolskej slobode pri Kyjeve, v kostole Nikolskaja. Boli to ľudia, zjavne rovnocenní v poetickom talente, čo im nemohlo skomplikovať život.

Posledná vyšla v roku 1910 a bola venovaná Achmatovovej ("Perle"). V literárnych kruhoch ho už považovali za majstra. Akhmatova v tom čase ešte nebola nikomu známa, bol to Gumilyov, ktorý publikoval jednu z jej básní v parížskom časopise Sirius (pod iniciálami A.G.). Pomohol jej vybrať aj tých 46 básní z 200, ktoré tvorili Achmatovovej prvú knihu Večer.

V rovnakom významnom roku 1910 odišla do Paríža. Tam sa zoznámila s Modiglianim, vtedy celkom neznámym mladým umelcom. Vo svojich memoároch o ňom, napísaných v jej starobe, Achmatovová vyslovila frázu o „ľahkej hodine pred úsvitom“. Tak nazvala svoju poetickú mladosť – prvé básne, láska, predtucha slávy.

Nastala hodina svetla pred úsvitom, ale akoby nebola: mala byť, keďže bola mladosť, vyjadrená a zušľachtená „tajomným darom piesne“, ktorý v tom čase ešte takmer nebolel. . Podľa skladu svojho talentu Achmatovová objavila svet pomocou takého citlivého nástroja, ktorý jej dala príroda, že všetky znejúce a farebné detaily vecí, gest a udalostí sa k nej ľahko a prirodzene dostali vo veršoch, napĺňajúcich so živou, elastickou a až polodetsky sviatočnou silou života:

Dusný vietor fúka horúci,

Slnko mi spálilo ruky

Nado mnou je vzduchová klenba,

Ako modré sklo.

Nesmrteľní voňajú sucho

V rozhádzanom vrkoči.

Na kmeni hrboľatého smreka

Mravčia diaľnica.

Rybník je lenivé striebro,

Život je opäť ľahký...

Kto bude dnes o mne snívať

V ľahkej hojdacej sieti?

(Horúci vietor fúka dusno...)

Poetické slovo mladej Akhmatovej, autorky prvej knihy básní „Večer“, vydanej v roku 1912, bolo veľmi ostražité a pozorné vo vzťahu ku všetkému, čo sa dostalo do jej zorného poľa. Pestré, hmotné telo sveta, jeho čítanie materiálnych kontúr, farieb, vôní, ťahov, obyčajná – fragmentárna reč – to všetko sa nielen opatrne prenieslo do poézie, ale konštituovalo aj ich vlastnú existenciu, dalo im dych a vitalita. Už súčasníci si všimli, akú nezvyčajne veľkú úlohu zohráva v básňach mladej poetky prísny, zámerne lokalizovaný každodenný detail. Bola s ňou nielen presná, niekedy zrealizovala celý plán verša, takže ako hrad si celú stavbu diela nechala na sebe. Tieto detaily, odvážne predstavené prozaizmy a hlavne to vnútorné spojenie, ktoré v nej vždy presvitá medzi vonkajšie prostredie a neustále búrlivý život srdca - všetko živo pripomína ruskú realistickú klasiku, nielen romány, ale aj poviedky, prózu a poéziu (Puškin, Lermontov, Ťutčev, neskôr Nekrasov).

Meno mladej Akhmatovej je úzko späté s akmeizmom, poetickým trendom, ktorý sa začal formovať v roku 1910, keď začala publikovať svoje básne. Zakladateľmi akmeizmu boli N. Gumilyov a S. Gorodetsky, pridali sa k nim aj O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup a niektorí ďalší básnici, ktorí hlásali potrebu čiastočného odmietnutia niektorých prikázaní symbolizmu. . Do roku 1909 symbolisti stratili spoločné znaky, ktoré mali predtým, a dostali sa do ťažkej a bolestivej vnútornej krízy, čo svedčí o kolapse tejto kedysi širokej literárnej a spoločenskej skupiny. Samostatní veľkí majstri, ktorí boli pýchou a silou školy, sa uberali takými odlišnými cestami, že ich zjednotenie pod názvom jedného trendu sa čoraz viac javilo ako najčistejšia konvencia.

Akmeisti si za cieľ stanovili reformu symboliky, ktorej hlavným nešťastím z ich pohľadu bolo, že „nasmeroval svoje hlavné sily do neznáma“. Svet sa musí javiť taký, aký je – viditeľný, hmotný, telesný, živý a smrteľný, farebný a znejúci.

Táto prvá podmienka akmeistického umenia, teda jeho striedmosť a zvuková realizmus pohľadu na svet, by mala podľa zakladateľov nového smeru ovplyvniť aj podobu ich diel. Nejasnú nestálosť, neurčitosť a plynulosť slova, tak charakteristickú pre symbolistov, musela nahradiť rovnosť a istota verbálnych významov, slovo muselo znamenať to, čo znamená v reálnom jazyku. skutočných ľudí: špecifické položky a špecifické vlastnosti.

Ak symbolisti, ktorí vyznávali Verlainov princíp „hudba na prvom mieste“, nasýtili svoje básne intenzívnym hudobným začiatkom, potom akmeisti nepoznali takú nekonečnú vnútornú hodnotu poézie a verbálnej melódie a starostlivo dbali na logickú jasnosť a objektívnu poctivosť verš. Akmeisti však uznali symboliku za svojho „dôstojného otca“ a postavili sa len proti tomu, čo v nej beznádejne chátralo, najmä proti zámernej nejasnosti a nevýraznosti verša, zahaľujúceho skutočný svet hmlistým závojom mystických alegórií.

Predtým dielo Anny Achmatovovej navonok ľahko zapadalo do rámca akmeizmu: v jej básňach je ľahké nájsť objektívnosť a rovnomernosť obrysu, o ktorej písali N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin a ďalší vo svojich manifestoch. .

Sama Achmatova posledné dni svojho života vysoko ocenila úlohu akmeizmu vo svojom vlastnom živote aj v literatúre tej doby. Nikdy sa neprestala nazývať akmeistkou. Išla v tejto skupine podporovať najdôležitejšiu stránku svojho talentu – realizmus, naučila sa presnosti básnického slova a čistote samotného verša.

Texty Achmetovej v období prvých kníh („Večer“, „Ruženec“, „Biele stádo“) sú takmer výlučne textami lásky. Jej umelkyňa sa spočiatku prejavila práve v tejto tradične večnej, opakovane a zdalo by sa až do konca rozohranej téme.

Novinka ľúbostných textov Akhmatovovej zaujala súčasníkov takmer od jej prvých básní, publikovaných ešte v Apollo. Každá kniha jej básní bola ako lyrický román. Nie je náhoda, že počiatky svojej tvorby Mandelstam nesledovala v poézii, ale v psychologickej próze 19. storočia, pričom tvrdila, že by nebolo Achmatovovej, keby nebolo Tolstoja a Anny Kareninovej, Turgeneva so šľachtickým hniezdom, všetko Dostojevskij. a čiastočne aj Leskov.

Dosť často boli miniatúry Achmatovovej v súlade s jej štýlom zásadne nedokončené a nevyzerali ani tak ako malý román v jeho tradičnej podobe, ale ako náhodne vytrhnutá strana z románu, alebo dokonca časť strany, ktorá nemá ani začiatok, ani koniec, núti čitateľa zamyslieť sa nad niečím, čo sa medzi postavami stalo predtým.

Chcete vedieť, ako to celé bolo? -

Traja v jedálni udreli,

A rozlúčiť sa, držať sa zábradlia,

Zdalo sa, že sa jej ťažko rozpráva."

"To je všetko... Oh, nie, zabudol som,

Milujem ťa, miloval som ťa

Už vtedy!"

(Chceš vedieť, ako to všetko bolo?)

Achmatovová často uprednostňovala „fragment“ pred súvislým, konzistentným a naratívnym príbehom, pretože poskytoval vynikajúcu príležitosť nasýtiť báseň ostrým a intenzívnym psychologizmom, navyše fragment dal zobrazenému akýsi dokument: máme pred sebou buď úryvok zo zúfalo vypočutého rozhovoru alebo vypadnutý odkaz, ktorý nie je určený pre zvedavé oči.

Achmatovovej básne často pripomínajú plynulý a akoby ani nespracovaný denníkový záznam.

Miloval tri veci na svete:

Na večerné spievanie biele pávy

A vymazané mapy Ameriky.

Nemal rád malinový čaj

A ženská hystéria.

...A ja som bola jeho manželka.

(On miloval…)

Akhmatovovej milostný príbeh zahŕňal éru - vyjadrila a pozmenila básne vlastným spôsobom, vniesla do nich tón úzkosti a smútku, ktorý mal širší význam ako jej vlastný osud. milostné texty Achmatova si získavala čoraz viac čitateľských kruhov, bez toho, aby prestala byť predmetom obdivnej pozornosti znalcov, jednoznačne pochádzala z úzkeho okruhu čitateľov, zdalo by sa, že je jej predurčená.

Mladý kritik N.V. Undobrovo. V skutočnosti ako jediný pochopil pred ostatnými skutočný rozsah poézie Achmatovovej, poukazujúc na to, že charakteristickým znakom poetky nie je slabosť a zlomenosť, ako sa zvyčajne verilo, ale naopak, výnimočná sila vôle. V poézii Achmatovovej videl „lyrickú dušu skôr drsnú ako príliš jemnú, skôr drsnú ako uplakanú a jasne skôr dominujúcu ako utláčanú“.

Akhmatova rozprávala o smútku a putovaní, urážkach svojej lásky. Tieto lakonické vyznania plné vnútorného výrazu, podobné tichej spovedi osamelého trpiaceho srdca, rozprávajú bez ohľadu na autorove zámery o svojej dobe, ktorá sa stáva jej dokumentom.

Jej hlavným básnickým pocitom tých rokov je pocit extrémnej krehkosti bytia, blízkosť nevyhnutnej blížiacej sa katastrofy. Pocit krehkosti bytia je hlavným a určujúcim v jej textoch z predrevolučných rokov. Výskumníci si všimli, že napríklad slovo „dusno“ sa v nej vyskytuje tak často, akoby to bolo konštantné epiteton, neoddeliteľné od samotného sveta reprodukovaného v poézii. Musím povedať, že vo všeobecnosti je motív izolácie, izolácie a dokonca akoby aj väzenia jedným z najhlasnejších v jej predrevolučných textoch.

Navždy zabudnuté okná

Čo je to - mrholenie alebo búrka? -

(Všetci sme tu sokoliari, smilnice)

čítame v jednej z básní „Pár“. A opäť v ďalšom:

Prišiel si ma utešiť, drahý

Najjemnejší, najmiernejší.

Nie je žiadna sila vstať z vankúša,

A na oknách sú časté mreže.

(Prišiel si ma utešiť zlato)

Je príznačné, že obraz Smrti – spasiteľa sa Achmatovovej imaginácii najčastejšie objavuje v noannovskej búrke a búrke, uprostred takmer apokalyptických katastrof a všeobecných katastrof.

Zdalo sa mi, že oblak s obláčikom

Pád niekde vo výške

Ako anjeli zostupujú ku mne.

(Ako strašne sa telo zmenilo...)

V jej básňach sa objavila tragické motívy okamžitý a krehký ľudský život, hriešny vo svojej slepej arogancii a beznádejne sám vo veľkom chlade nekonečna.

Modlite sa za chudobných, stratených,

O mojej živej duši

Vždy si istý svojimi spôsobmi,

Svetlo videné v chate...

(Modlite sa za chudobných, stratených.)

Spásu hľadala v kráse prírody a v poézii, v zabudnutí na chvíľkový ruch života a na ďaleké cesty do veľkomiest a nehynúcich pokladov kultúry.

Namiesto múdrosti - skúsenosti, mdlé,

Opojný nápoj…

(Namiesto múdrosti - skúsenosti ...)

V jej básňach je veľa láskyplne napísaných ruských krajín, ohrievaných dojemnou a vernou náklonnosťou, hlbokým a ostrým citom. Čisto ruská téma zraneného svedomia v nej často vzplanie a vzplanie práve z kontaktu vždy intenzívneho básnického cítenia s krajinou, osamote s Vlasťou, keď sa po opustení mestského diania ocitla sama s prírodou.

Čoraz vznešenejšie deklarovala vo svojej poézii tému vlasti. Počnúc polopriznaniami vyjadrenými v Lermontovových motívoch „podivnej lásky“ sa táto téma stáva stálym spoločníkom mnohých zápletiek vyrozprávaných vo veršoch „Biely balík“, „Plantain“, potom „Anno Domino“ a ďalších – až po poslednú. Tvorba.

Téma vlasti, ktorá z roka na rok naberala na sile v jej tvorbe, téma, ktorá, ako ukázal čas, bola pre ňu organická, jej pomohla počas prvej svetovej vojny zaujať stanovisko, ktoré sa výrazne líšilo od oficiálna propagandistická literatúra.

Vojna a revolúcia (1914 - 1917)

Vojna v mysli Achmatovovej bola vždy veľkou katastrofou, tragédiou a zlom. Tragická doba si od poetky vyžadovala obrátiť sa do minulosti, k svetovým humanistickým tradíciám, k majestátnosti a strašidelný príbeh Rusko. Osud vlasti sa stáva centrom Achmatovovho smútku. Obrazy vojny sú podávané prostredníctvom skromných náčrtov požiarov: "Vôňa borievky je sladká / muchy z horiacich lesov." Muky krvavej zeme sú porovnateľné len s mukami kresťanských svätých: „Presväté svoje telo zraňujú, / o tvoje rúcho losujú.“ A viera Achmatovovej v Rusko je porovnateľná s milosrdenstvom Matky Božej:

Len naša pôda sa nebude deliť

Na pobavenie protivníka:

Matka Božia biela nátierka

Nad smútkom skvelé dosky.

V básni „Modlitba“, ktorá zasiahne silou sebazapierania, sa modlí k osudu za príležitosť obetovať Rusku všetko, čo má – svoj život a život svojich blízkych:

Daj mi trpké roky choroby

Dýchavičnosť, nespavosť, horúčka,

Zober dieťa aj priateľa,

A tajomný darček k piesni -

Preto sa modlím za vašu liturgiu

Po toľkých mučivých dňoch

Oblak nad temným Ruskom

Stal sa oblakom v sláve lúčov.

Hĺbka a bohatstvo jej duchovného života, vážnosť a výška jej morálnych požiadaviek neustále viedli Achmatovovú na cestu verejných záujmov. V poézii sa čoraz viac objavuje obraz Ruska.

Výsledkom cesty, ktorú Achmatova prešla pred revolúciou, je jej báseň „Mal som hlas“, napísaná v roku 1917. Okamžite to vytvorilo jasnú čiaru medzi Achmatovovou a emigrantmi, ktorí opustili Rusko po októbri, ako aj niektorými z tých, ktorí boli nazývaní vnútornými emigrantmi, teda z nejakého dôvodu neodišli, ale boli zúrivo nepriateľskí voči Rusku, ktoré sa nalodilo. inou cestou.. Hlavná vec, ktorá oddeľovala Achmatovovú od emigrantov, bol zmysel pre vlastenectvo. Odsudzovala občiansku vojnu, ako odsudzovala každú vojnu, a táto vojna sa jej zdala hroznejšia, čo sa spájalo so zásahmi cudzích mocností a viedli ju ľudia, ktorí patrili do jednej vlasti.

To, čo sa narodilo Nový svet to prišlo nový vek Achmatova a mnoho ďalších umelcov, poznačených prehodnocovaním hodnôt a vytváraním nových vzťahov, to nedokázali úplne akceptovať. Marina Cvetajevová, podobne ako Achmatova, odmietla deliť ľudí jedného národa na akýchsi „červených“ a akýchsi „bielych“ – radšej plakala a smútila za oboma.

V básni „Mal som hlas“ pôsobila Akhmatova ako vášnivá civilná poetka s jasným vlasteneckým zvukom. Ide o jedno z najvýraznejších diel obdobia revolúcie. Nie je v nej pochopenie, ani jej prijatie, ale vášnivo sa v nej ozýval hlas tej inteligencie, ktorá prešla mukami, robila chyby, pochybovala, hľadala, odmietala, no uprostred tohto kolobehu sa už presadila. vlastné top výber– zostala spolu so svojou krajinou, svojím ľudom.

Povedal: „Poď sem

zanechaj svoju zem hluchú a hriešnu,

Opustiť Rusko navždy.

Zmyjem krv z tvojich rúk,

Vytiahnem zo srdca čiernu hanbu,

Zakryjem novým menom

Bolesť z porážky a hnevu.

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami

Aby táto reč bola nedôstojná

Prísna, povýšená biblická forma básne, ktorá núti pripomenúť si prorokov-kazateľov, a samotné gesto exorcistu z chrámu (toto gesto je takmer vizuálne vytvorené intonáciou verša) - všetko je v tomto prípade prekvapivo úmerne svojej majestátnej a drsnej dobe, ktorá začala novú chronológiu. A. Blok mal túto báseň veľmi rád a vedel ju naspamäť. To bol vrchol, najvyšší bod, ktorý poetka dosiahla v prvej ére svojho života.

Báseň "Requiem"

Hlavným tvorivým a občianskym počinom Achmatova v 30. rokoch bolo vytvorenie jeho básne „Requiem“, priamo venovanej rokom „veľkého teroru“ – utrpeniu potláčaných ľudí.

„Requiem“ pozostáva z desiatich básní, prozaického Predslovu, ktorý Achmatova nazvala „Namiesto predslovu“, Venovania, Úvodu a dvojdielneho Epilógu. Básni navyše predchádzal epigraf z básne „Takže nie nadarmo sme sa spolu trápili“ ... Achmatova rezolútne odmietla epigraf odstrániť, pretože silou prenasledovanej formuly, nekompromisne vyjadrila samotnú podstatu svojho správania - ako spisovateľka a občianka bola skutočne spolu s ľuďmi v ich problémoch a nikdy nehľadala ochranu pred "mimozemskými krídlami" - ani vtedy, v 30. rokoch, ani neskôr, v rokoch Ždanovovcov. masaker.

Achmatova hovorila o životnom základe „Requiem“ a jeho vnútornom zámere v próze Prológ, nazvanej e. „Namiesto predslovu“.

„V tých rokoch Ježovščiny,“ píše, „strávila som sedemnásť mesiacov vo väzenských radoch v Leningrade. Nejako ma niekto "spoznal". Potom za mnou stála žena s modrými perami, ktorá, samozrejme, v živote nepočula moje meno, sa zobudila z bežnej strnulosti a spýtala sa ma do ucha (všetci tam hovorili šeptom):

Môžete to popísať?

A povedal som

Potom sa na jej tvári mihlo niečo ako úsmev.

V tejto malej pasáži sa éra viditeľne vynára, Samotný slovník je charakteristický: Akhmatova nebola rozpoznaná, ale „identifikovaná“, pery ženy sú „modré“ od hladu a nervového vyčerpania, každý hovorí iba šeptom. Predslov pomáha pochopiť, že báseň bola napísaná, podobne ako kedysi Mozartovo „Requiem“, „na objednávku“. Žena s modrými perami je triumfom spravodlivosti, pravdy. A Achmatova sa bez najmenšieho zaváhania ujme tohto poverenia, tejto ťažkej povinnosti, pretože bude písať o každom, vrátane seba.

"Requiem" vzniklo v rôznych rokoch. Dátumy pod básňami, ktoré tvoria báseň, sú rôzne: „Venovania“ boli označené v marci 1940, dve časti „Úvodu“ - na jeseň 1935, druhá - šiesta časť toho istého „Úvodu“ - v r. 1939, „Sentence“ - tiež v roku 1939, ale s označením „veta“, „Na smrť“ - 19. augusta 1939; "Už šialené krídlo", ktoré je deviatou časťou "Requiem", má dátum 4. máj 1940 s označením "Fountain House"; „Ukrižovanie“, ktoré je vytlačené v „Requiem“ bez dátumu, má v samostatných publikáciách dátum 1938 - 1939, pretože, ako viete, pozostáva z dvoch častí, napokon „Epilológ“, ktorý je tiež dvojdielne dielo, je označené marec 1940 s označením „ Fontána „Takže takmer celé „Requiem“ bolo napísané v rokoch 1935 - 1940, len „Namiesto predslovu“ a epigraf sú označené 1957 a 1961.

Všetky tieto dátumy (okrem epigrafu a poznámky „Namiesto predslovu“) spája Achmatova s ​​tragickými vrcholmi smutných udalostí tých rokov: zatknutie jej syna v roku 1935, druhé zatknutie v roku 1939, vynesenie rozsudku , problémy v prípade, dni zúfalstva ...

Táto monumentálna báseň sa organicky spája so všetkými „plačmi“, smútiacimi modlitbami Achmatovovej a kronikou jej strát. Ide o báseň s jedinečným zložením, s prísnou presnosťou v striedaní epických a lyrických fragmentov, so zložitým rámcom - „Epigraf“, „Namiesto predslovu“, „Epizóda“. Requiem má desať kapitol. Dôležité je aj to, že sa v básni objavuje trúchlivá, nežná lyrická kapitola, akýsi „oddych“ po úvodných hromových, desivých kapitolách a riadkoch:

Tichý Don tečie ticho,

Žltý mesiac vchádza do domu...

Áno, toto je takmer Mozarova „Lacrimosa“, súčasť jeho „Requiem“, ktorá tiež nasleduje po impozantnom „Dies irae“ (Deň hnevu). V tejto časti hovorí Akhmatova o svojom sirotstve:

Táto žena je chorá

Táto žena je sama.

Manžel v hrobe, syn vo väzení,

Modli sa za mňa.

Podľa zákonov rekviem je postavená celá prvá časť veľkej básne.

Tvoria ho „Venovania“, „Úvod“ a úryvky „Vzali ťa za úsvitu“ ... Achmatova je lakonická, dokáže zachytiť každodenné dialekty života, v tejto časti pretvára mnoho ťahov, zastavený čas . Hovorila o všeobecnom stupore, ktorý mizne, o tom, ako všetci naokolo boli ohromení veľkosťou univerzálneho smútku a nešťastia. „A nepotrebný prívesok visel / v blízkosti vašich väzníc Leningrad“ - to je mimoriadne ostrý výraz chradnutia, zastavenia, obmedzenia života. "Pendage" - niečo odtrhnuté, pripevnené k celku. Smútok zdrvil a zjednotil všetkých, ktorí predtým žili odvrátene a bezstarostne. Nad hlavami sa preháňa akýsi kozmický víchor a niet sa pred ním kam schovať. Dokonca aj nebesia zmizli: „Nebesá sa roztopili v ohni“ (to je už v X. kapitole). Ale tento vietor smrti nie je Mozartovo „Dies irae“, ale niečo, čo urobili ľudia, zničili ich, zmenili Leningrad na nepotrebné „pripútanie“ k „podsvetiu“, dokonca zastavili Nevu:

Hory sa skláňajú pred týmto žiaľom,

Veľká rieka netečie

Ale väzenské brány sú silné,

A za nimi "odsúdené diery"

A smrteľný smútok.

Rýmy „clonky – diery“, ako pneumatiky „čierneho marusa“ (t. j. zatýkacie vozidlá, „lievik“) a napokon prekvapivo hovorová sebavýčitka hrdinky z radu pred väznicou („ja by som ukáž, ​​posmievač”) sú mimoriadne pozemskí, presné znamenia zastavený čas.

Zastavený, zamrznutý čas je v básni prenesený melódiou najhlbšieho smútku a obrazov otvorenej priepasti, je vyjadrený v apokalyptických detailoch: „nenávistné hrkotanie kľúčov“, „divoké hlavné mesto“, „šialené letá“ , „nad nami stáli hviezdy smrti“, „svieca plávala pri bohyni“ .

Pri vytváraní obrazu večného Ticha, Ticha sa Achmatova odchyľuje od tradícií rekviem - omše: v jej obraze Ticho, pokoj nie je takmer žiadna téma pokory, snažiacej sa o ticho večného pokoja.

Anna Akhmatova vytvára dva odlišné protiprúdy pocitov, dva protiklady. Na jednej strane sa zdá, že sleduje poetiku rekviem,“ priznáva, že „večný odpočinok“, ktorý prosí mučeníkov, sa dotýka aj jej. Odtiaľ pochádza volanie, sebarozkaz na upokojenie, do bezvedomia: „Dnes mám veľa práce: / potrebujem zabiť pamäť až do konca, / potrebujem, aby sa duša zmenila na kameň...“ Tento prúd pocitov nakoniec dáva vzniknúť symbolu skamenenia, zamrznutej (a teda nezničiteľnej) pamäti. Všetky línie lyrickej zápletky sa v závere zbiehajú v podobe otupeného monumentu. Tento symbol smútku je jasne viditeľný z akéhokoľvek miesta v básni.

Ale na druhej strane Achmatovov pomník, chladný kameň, jej tichý pomník, je stonúci kameň, zlostne protestujúci. Zachováva tep života, len dočasne otupený, všetku silu nádeje. „Skamenené utrpenie“, kamenné slovo vety, sú bezmocní pred morálnym činom, pred všemocnými prvkami života.

V posledných kapitolách básne Achmatovovej vzniká obraz nezvyčajného smútku, aj keď grandiózneho, a smútku spojeného so zločineckou cestou Ruska, zvuky „plaču“, ktoré nesú nádej, východ do svetla. Achmatovovo „ukrižovanie“, v blízkosti ktorého „zbor anjelov oslavoval veľkú hodinu“ (teda hodinu blížiaceho sa zmŕtvychvstania), je na celú ateistickú dobu 30. rokov neočakávanou, najvyššou modlitebnou útechou. Je lyrická, intímna a epická zároveň. „Ukrižovanie“ možno považovať za poeticko-filozofický stred celého diela, hoci je umiestnené bezprostredne pred „Epilológom“.

„Epilológ“, ktorý pozostáva z dvoch častí, namieta čitateľa voči melódii a všeobecnému významu „Predhovoru“ a „Venovania“. Jeho druhá, záverečná časť rozvíja tému Pamätníka, dobre známeho v ruskej literatúre o Deržavinovi a Puškinovi, no pod perom Achmatovovej získalo úplne nezvyčajný – hlboko tragický – vzhľad a význam. Nikdy - ani v ruskej, ani vo svetovej literatúre sa neobjavil taký nezvyčajný obraz - Pamätník básnika, stojaci podľa jeho vôle a závetu pri múre väznice. Toto je skutočne pamätník všetkým obetiam represií, umučeným v 30. rokoch a v iných hrozných rokoch:

... A ak vôbec niekedy v tejto krajine

Postavia mi pomník,

Súhlasím s týmto triumfom,

Ale len s podmienkou - nedávajte to

Nie blízko mora, kde som sa narodil:

Posledné spojenie s morom je prerušené,

Nie v kráľovskej záhrade pri drahocennom pni,

Kde ma hľadá bezútešný tieň,

A tu, kde som stál tristo hodín

A kde sa mi neotvorila závora.

Potom sa bojím ako v blaženej smrti

Zabudni na dunenie čierneho marusa,

Zabudni na to, ako nenávistne sa zabuchli dvere,

A stará zavýjala ako ranené zviera.

A nech z nehybných a bronzových viečok,

Ako slzy tečie roztopený sneh,

A nech sa väzenská holubica túla v diaľke,

A lode sa ticho pohybujú po Neve.

(Requiem)

Achmatovovej „Requiem“ je skutočne ľudovým dielom nielen v tom zmysle, že odrážalo a vyjadrovalo veľkú ľudovú tragédiu, ale aj svojou poetickou formou, blízkym a ľudovým podobenstvom. Utkaný z jednoduchých, „odpočutých“ slov vyjadroval s veľkou poetickou a občianskou silou svoju dobu a trpiacu dušu ľudu.

„Requiem“ nebolo známe ani v 30. rokoch, ani v nasledujúcich rokoch, keďže však mnohé diela z týchto rokov neboli známe. Ale navždy zachytil svoju dobu a ukázal, že poézia naďalej existovala, aj keď „básnik žil so zavretými ústami“. Zaznel priškrtený výkrik sto miliónov ľudí - to je veľká zásluha Achmatovovej.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny.

Nová etapa vo vývoji sovietskej literatúry bola Veľká vlastenecká vojna sovietskeho ľudu, ktorú viedli dlhé štyri roky proti nemeckému fašizmu a bránili tak nezávislosť svojej vlasti, ako aj existenciu celého civilizovaného sveta.

Vojna zastihla Achmatovovú v Leningrade, videla prvé kruté údery, ktoré toľkokrát uštedrili mestu, ktoré spievala. Už v júli sa objavuje slávna prísaha:

A ten, ktorý sa dnes lúči s drahým, -

Nechajte ju roztaviť svoju bolesť na silu.

Prisaháme deťom, prisaháme na hroby,

Že nás nikto nebude nútiť podriadiť sa.

Leningradská múza si v týchto ťažkých časoch obliekla vojenskú uniformu a Achmatovovej sa vtedy zjavila v prísnom, odvážnom šate.

Básnička nechcela opustiť Leningrad a keď bola evakuovaná a žila tri roky v Taškente, neprestala myslieť a písať o opustenom meste. Keďže básnička vedela o mukách obliehaného Leningradu iba z príbehov, listov a novín, cítila sa povinná smútiť za veľké obete svojho milovaného mesta. Niektoré z jej diel tejto doby majú vo svojej vysokej tragike niečo spoločné s básňami Olgy Berggoltsovej a iných Leningradčanov, ktorí zostali v kruhu blokády. Slovo „mútiaci“ sa objavilo vo vzťahu k Leningradu práve od Achmatovej. Tomuto slovu pripisovala vysoký poetický význam. Jej poetické rekviem obsahovali slová hnevu, hnevu a vzdoru:

A vy, moji priatelia posledného hovoru!

Aby som ťa smútil, môj život je ušetrený.

Nal tvoja pamäť sa nehanbí za smútočnú vŕbu,

A kričte všetky svoje mená do celého sveta!

Áno, existujú mená!

Koniec koncov, ste s nami!

Všetci na kolenách, všetci!

Vylialo karmínové svetlo!

A Leningraderi opäť prechádzajú dymom v radoch -

Živí s mŕtvymi: pre slávu niet mŕtvych.

(A vy, moji priatelia posledného hovoru! ..)

Samozrejme, Achmatova nemá priame opisy vojny - nevidela ju. Ale jej diela sú drahé v tom, že vyjadrovali pocity súcitu, lásky a smútku, ktoré potom išli do Leningradu z celej krajiny.

Je príznačné, že v jej vojenských textoch dominuje slovo „my“. „Zachránime vás, ruská reč“, „odvaha nás neopustí“, „vlasť nám poskytla prístrešie“ - má veľa takýchto línií, čo naznačuje novosť vnímania Akhmatovovej a triumf princípu ľudu.

Nielen Petrohrad, nielen Cárske Selo, ale celá obrovská krajina rozprestierajúca sa na nekonečných a spásonosných ázijských územiach sa ukázala byť vlasťou:

Vieme, čo je dnes na váhe

A čo sa deje teraz.

Na našich hodinách odbila hodina odvahy.

A odvaha nás neopustí.

Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod kormidlami,

Nie je zatrpknuté byť bezdomovcom, -

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté,

A dáme svojim vnúčatám a zachránime zo zajatia

(odvaha)

„Nezaujatosť“ času je tu v kontraste s intenzitou vôle a citov ľudí, ktorí na seba berú bremeno zodpovednosti a vyberajú si. V našom logicky zdôraznenom slove sa odráža neodvratne blížiaci sa zlom v dejinách. Opakovanie slov (hodina-hodina, odvaha-odvaha) kladie dôraz na interakciu rôzne hodnoty slová (hodina je čas na výber a hodina je údaj o čase na symbolických hodinách; odvaha je odvaha v ťažkostiach, trpezlivosť, odpor k pokynom a odvaha je odvaha, nebojácnosť). Báseň obsahuje negatívne hodnotiace konštrukcie, ktoré odhaľujú povahu skutočnej nebojácnosti a určujú mieru, cenu skutočnej odvahy, ktorá je založená na sebazaprení. („Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami, nie je trpké byť bezdomovcom ...“) Tu Achmatova používa techniku ​​zloženej opozície, ktorá je označená pomlčkou.

Osobitnú úlohu v rytmickej, grafickej sémantickej kompozícii textu zohráva posledný riadok, pozostávajúci z jedného špeciálne vybraného slova navždy. Toto slovo nemá žiadny rým, a preto má zvláštnu silu. Je to spojené s motívom času. Ukazuje sa teda pohyb z prítomnosti do budúcnosti do večnosti. Takáto organizácia textu zdôrazňuje básnikovu vieru vo víťazstvo, v spásu vlasti. Anna Akhmatova hovorí o univerzálnom a o svojom osobnom v ňom obsiahnutom: slobodné a čisté slovo je oblasťou života a činnosti básnika, toto je jeho osobná podstata a toto je národná kultúra ľudí. Osobné sa tak spája s verejným a práve to zafarbuje vysokú štruktúru básne pátosom skutočnej úprimnosti, zbavenej akejkoľvek falše.

Achmatovovej básne z konca vojny sú plné slnečnej radosti a jasotu. Ale to by poetka nebola sama sebou, keby aj v týchto šťastné dni nespomínala na veľké obete a utrpenia, ktoré prinášali ľudia v mene slobody vlasti. Z básne „Na pamiatku priateľa“ napísala:

A v Deň víťazstva, jemný a hmlový,

Keď je úsvit, ako žiara, červený,

Vdova pri bezmennom hrobe

Oneskorená jar znepokojuje.

Nikam sa neponáhľa vstať z kolien,

Umiera na obličkách a hladí trávu,

A zhodí motýľa z ramena na zem,

A načechrá prvá púpava.

Zdá sa, že toto je jeden z najmúdrejších a vo svojej múdrosti krásnych veršov o našom Víťazstve. Jarný, chladný vzduch, ktorý preniká v riadkoch tohto osemveršia, nám o osviežujúcom priestore tej nezabudnuteľnej doby hovorí viac ako mnohé iné fanfáry a hlasné verše. Netýka sa to v obraze Víťazstva – Vdovy hneď mnoho a mnoho miliónov vdov, sirôt, mrzákov a nešťastníkov, ktorí prežili koncentračné tábory a väznice, okupácie a blokády?

Vojnové roky sa pre Achmatovovú stali časom poznania skutočných možností vlastnej poézie. V jednej zo svojich básní Leningradu napísala:

Ten deň označím bielym kameňom,

Keď som spieval o víťazstve

Keď stretnem víťazstvo

Predbiehanie slnka, lietanie...

Na stovky míľ, na stovky míľ,

Na stovky kilometrov

Soľ ležala, tráva šumela,

Sčernené cédrové háje.

Ako keď som u nej prvýkrát

Pozrel som sa na svoju domovinu.

Vedel som, že je to všetko moje

Moja duša a telo.

(z lietadla)

Toto je pohľad z okna lietadla, ale je to niečo neporovnateľne viac: pohľad z toho skutočne vznešeného pohľadu, ktorý Achmatova získala počas Veľkej vlasteneckej vojny, z pohľadu občianskeho básnika, básnika vlastenca.

„Vedel som: toto je všetko moje...“ - tu je východisková pozícia, z ktorej sa v tvorbe poetky začala nová séria. Rozšírený rozsah textov, nové videnie sveta, doba vysokej občianskej zrelosti – to všetko nemohlo do jej tvorby priniesť nové myšlienky a hľadanie nových básnických foriem. Pri čítaní Achmatovových vojnových básní mimovoľne dávate pozor, ako tvrdohlavo a takmer nezávisle od autora sa spájajú do samostatných lyricko-epických skupín, pripomínajúcich básne. Takými sú napríklad „Mesiac v Zenite“ alebo malý triptych venovaný Blokovi, ktorý tiež vznikol počas vojnových rokov. Akhmatova sa neustále posúvala smerom k novým formám epického vzhľadu.

Posledné roky

Anna Akhmatova bola veľká tragická poetka a hlboká umelkyňa, ktorá skvelá éra. Prešla dlhou tvorivou cestou, prežila ťažké útrapy, ktoré sa odrazili v Requiem aj v niektorých básňach povojnových rokov.

V povojnových rokoch si toho veľa pamätala, no jej spomienky neboli ako spomienky vytvorené vo voľnom čase; nekompromisne a tvrdo odsúdila ako v „Básni bez hrdinu“, tak aj v iných dielach kedysi oslavovanú a jeho éru.

Putovanie Pamäť a Svedomie po čiernočiernych priestranstvách čias, ktoré už dávno odzneli, ju bez výnimky priviedlo k dnešku, k dnešným ľuďom. Historizmus myslenia bol protagonistom básnických úvah, hlavným východiskom všetkých memoárových asociácií.

V tom čase začala Akhmatova študovať prácu A.S. Puškin. Bola hrdá na to, že patrí do čestnej skupiny výskumníkov tvorivosti podľa práva autora. vedeckých prác o živote a diele Puškina. Objavili sa s mimoriadnou živosťou a novotou veľký básnik v spravodajstve Achmatovovej. Jej tvorivá intuícia, cesta k Puškinovi nie zvonku, ale zvnútra tvorivého sveta – to bol Achmatovovej veľmi humánny, citlivý „puškinizmus“.

Neskoré básne Achmatovovej, osvietené a múdre na Puškinov spôsob, sú zreteľne harmonickejšie a hudobnejšie ako predchádzajúce. Zahŕňali predtým netypickú melódiu, existujú, aj keď zriedka, dokonca aj vnútorné rýmy, vďaka ktorým je verš ľahký, akoby hladko kĺzal:

A labuť, ako predtým, pláva vekami,

Obdivujem krásu môjho dvojníka.

A státisíce krokov smrteľne spia

Nepriatelia a priatelia, priatelia a nepriatelia.

A sprievod tieňov nemá konca kraja

Zo žulovej vázy palác nevidno.

Moje biele noci tam šepkajú

O niečí vysokej a tajnej láske.

A všetko horí perleťou a jaspisom,

Ale zdroj svetla je záhadne skrytý.

(letná záhrada)

Texty Akhmatovovej sa vyznačovali hlbokým psychologickým presahom, čo ju viditeľne približuje k určitým umeleckým hľadaniam 20. storočia. Ale za týmito Achmatovovými hľadaniami a objavmi sa neustále a neúprosne dvíha majestátny hrebeň ruskej klasickej literatúry 19. storočia.

Puškin, Baratynskij, Lermontov, Gogoľ, Nekrasov, Tolstoj - to sú hlavné mená a predchodcovia Achmatovovej poézie, ktorá od samého začiatku sústredene dbala na veľké dedičstvo ľudskej kultúry.

V neskorších textoch, najmä v tých, ktoré majú takmer denníkový charakter, sa Achmatovova roztrieštenosť zintenzívňuje. Niekedy sa zdá, že hovorí s kusom papiera, so sebou samým, s nebom a Bohom. Dostáva sa pomocou svojich úlomkov a uzavretosti do podvedomia, do oblasti, ktorú nazvala dušou. Svet bol pre ňu vždy výnimočný – nie taký, ako ho všetci vidia. V starobe ho nevidí len ako nestabilného, ​​plného problémov, ale tragického a rozbitého na kusy, na kusy, na kusy a úlomky. Ako nikto z iných básnikov, aj Achmatova bola predurčená zachytiť túto fragmentáciu, štiepenie sveta, ktorý už možno ani neexistuje – existuje len v našom zotrvačnom vedomí.

Ale možno je všetok tento pochmúrny pocit, naplnený bolestivými predtuchami, len vzdialenosťou k veku, keď všetko pripomína iba smrť? To všetko nie je náhodné. Jej priznania o „tajnom poznaní“, o „poslednej hodine“, o „neviditeľnom prúde bytia“, o tom, že svet je vnímaný ako zvláštne priehľadný, takže samotná temnota je priehľadná, a teda akoby jasná... Má príliš veľa takýchto priznaní. Zdá sa, že vytvárajú zvláštnu hudbu neskorého Achmatovovho verša, vyzerajú ako známky nejakého posledného poznania o svete, ktoré jej bolo udelené na sklonku života.

Pri čítaní básní zosnulej Achmatovovej máme pocit, že jej temnota nie je pesimistická, ale tragická. Jej posledné básne, najmä tie, ktoré sú inšpirované komárovskou prírodou, sa celý čas pozorne a starostlivo zdržiavajú nad tými maličkosťami a znakmi života, z ktorých presvitá pôvab a pôvab. Na tieto znamenia hľadí so smútkom, ale aj s vďakou: veď život ide stále ďalej a snáď sa podľa nejakých vyšších zákonov neodtrhne, neskĺzne do priepasti, ktorú už vykopala ľudská hlúposť.

Raz v mladosti, v „Epic Motifs“ napísala, že v starobe, v chudobe, v chorobe, na pokraji smrti si možno spomenie na mäkký zimný sneh, ktorý pomaly stúpa nahor:

... A pomyslel som si: to nemôže byť

Nech na to niekedy zabudnem.

A ak mám ťažkú ​​cestu,

Tu je mierna záťaž, ktorú zvládnem

Vezmite si so sebou, aby ste v starobe, v chorobe,

Možno v chudobe - pamätajte

Západ slnka zúrivý a plnosť

Duševná sila a čaro sladkého života

(epické melódie)

Čaro sladkého života neustále premáhalo temnotu jej posledných básní. Možno si na pokraji života vzala so sebou ľahký náklad, živé obrysy záhrad Carskoje Selo, komarovské borovice. A zanechala nám poéziu, kde je všetko - temnota života a hluché údery osudu, zúfalstvo, nádej a vďačnosť slnku a "čaro sladkého života".

V roku 1964 v Taliansku získala Akhmatova cenu Etna Taormina za zbierku básní, ktorá pozostávala z básní z rôznych rokov. V roku 1965 bola Achmatovová v Londýne ocenená čestným plášťom doktorky Oxfordskej univerzity ako najväčšieho zo súčasných ruských básnikov, ktorých poézia a jej vlastný osud odrážali osudy ruského ľudu.

Cesta Anny Akhmatovej bola ťažká a ťažká. V jej živote a tvorbe cítime „beh času“, nenachádzame vonkajšie historické doplnky prežitej, prežitej doby, ale živé pocity, predvídavosť a postrehy bystrej umelkyne. A mnohí ľudia stále musia čeliť tejto duchovnej, historickej nevyhnutnosti – objaviť Achmatovu pre seba.

Podobné diela:

“Prejav predsedníčky stavropolskej regionálnej organizácie Odborového zväzu pracovníkov verejného školstva a vedy Ruskej federácie Manaeva Lory Nikolaevnej v rámci regionálnej augustovej pedagogickej konferencie za okrúhlym stolom dňa 22.08.2016.