Po absolvovaní umeleckej akadémie v roku 1827 odišiel mladý nádejný umelec Karl Bryullov do Talianska študovať klasické umenie Rímskej ríše. Kto by to bol povedal, že tento výlet bude dôležitý nielen pre samotného umelca, ale pre celý svet maľby! Po návšteve vykopávok kedysi prekvitajúceho mesta Pompeje, ktoré bolo okamžite zničené erupciou Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu, je umelec natoľko preniknutý jeho osudom, že začína vytvárať majstrovské dielo svetového umenia, grandiózny obraz “ Posledný deň Pompejí“.
Práca na obraze bola náročná, Bryullov tri roky neúnavne pracoval, niekedy sa vyčerpával. Všetko sa však skôr či neskôr skončí av roku 1833 bolo majstrovské dielo hotové. Majstrovské prevedenie kombinácie v obraze obrovského hroziaceho nebezpečenstva a zároveň rôznorodé správanie ľudí si hneď po dokončení diela vyslúžilo množstvo pozitívnych ohlasov.
Plínius na snímke v popredí sa snaží presvedčiť svoju padlú matku, aby vstala a utiekla pred hroziacim nebezpečenstvom. Muž neďaleko zdvihol ruku a snaží sa nejako ochrániť svoju rodinu. Žena je na kolenách, obklopená deťmi a snaží sa u nej nájsť ochranu a pomoc. Neďaleko od nich stojí kresťanský kňaz. Je silný vo viere, preto je nebojácny a pokojný tvárou v tvár hroziacemu nebezpečenstvu. Pozerá sa na verše sochy ničenej obrovskou silou. pohanských bohov. A v pozadí môžete vidieť pohanského kňaza, ktorý sa snaží zachrániť posvätný oltár. Týmto chcel Bryullov ukázať, ako kresťanská viera nahrádza pohanstvo.
Po ulici beží dav ľudí a snažia sa utiecť. Medzi nimi umelec zobrazil sám seba, ako zachraňuje umelecké predmety. Aj na plátne umelec zobrazil alegóriu premeny jedného času na druhý - žena leží na zemi, vedľa nej smúti dieťa.
Vo veľkolepom diele „Posledný deň Pompejí“ od Karla Bryullova nájde každý starostlivý divák odpovede na mnohé otázky o zmysle života a účele človeka.
Rok maľby: 1833.
Rozmery maľby: bez údajov.
Materiál: plátno.
Technika písania: olej.
Žáner: historická maľba.
Štýl: romantizmus.
Galéria: Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.
Ďalšie maľby umelca:
Popis maľby Karla Bryullova „Portrét grófky Y.P. Samoilovej opúšťajúcej ples so svojou adoptívnou dcérou Amatsiliou Pacini“
Pred 1939 rokmi, 24. augusta 79 nášho letopočtu, došlo k najničivejšej erupcii Vezuvu, v dôsledku ktorej boli zničené mestá Herculaneum, Stabia a Pompeje. Táto udalosť sa opakovane stala predmetom umeleckých diel a najznámejšie z nich je „Posledný deň Pompejí“ od Karla Bryullova. Málokto však vie, že na tomto obraze umelec zobrazil nielen seba, ale aj ženu, s ktorou mal romantický vzťah, v štyroch obrazoch.
Počas práce na tomto obraze žil umelec v Taliansku. V roku 1827 sa vybral na vykopávky do Pompejí, na ktorých sa zúčastnil aj jeho brat Alexander. Je zrejmé, že vtedy dostal nápad vytvoriť monumentálny obraz na historickú tému. O svojich dojmoch napísal: „ Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne prinútil preniesť sa do čias, keď tieto hradby boli ešte obývané... Nemôžete prejsť cez tieto ruiny bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem strašného incidentu s týmto mestom.».
Prípravný proces trval Bryullovovi niekoľko rokov - študoval zvyky starovekého Talianska, dozvedel sa podrobnosti o katastrofe z listov očitého svedka tragédie Plínia Mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi, niekoľkokrát navštívil vykopávky, preskúmal zničené mesto a robil náčrty v archeologickom múzeu v Neapole. Okrem toho bola zdrojom inšpirácie umelca Paciniho opera „Posledný deň Pompejí“ a svoje sestry obliekol do kostýmov účastníkov tohto predstavenia.
Bryullov zobrazil niektoré postavy na svojom plátne v rovnakých pózach, v akých sa na mieste tragédie našli kostry v skamenelom popole. Podobu mladého muža s matkou si umelec požičal od Plínia – opísal, ako pri erupcii sopky stará žena požiadala svojho syna, aby ju opustil a utiekol. Obraz však s dokumentárnou presnosťou zachytával nielen historické detaily, ale aj Bryullovových súčasníkov.
V jednej z postáv stvárnil Bryullov sám seba – ide o umelca, ktorý sa snaží zachrániť to najcennejšie, čo má – škatuľu štetcov a farieb. Zdalo sa, že na minútu zamrzol a snažil sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním rozvinul. Okrem toho Bryullov zachytil rysy svojej milovanej, grófky Julie Samoilovej, na štyroch obrazoch: dievča nesúce nádobu na hlave, matka objímajúca svoje dcéry, žena, ktorá si držala svoje dieťa na hrudi, a vznešená Pompejčanka, ktorá spadla. z rozbitého voza.
Grófka Samojlová bola jednou z najkrajších a najbohatších žien začiatkom XIX V. Kvôli svojej škandalóznej povesti musela opustiť Rusko a usadiť sa v Taliansku. Tam zhromaždila celý kvet spoločnosti - skladateľov, umelcov, diplomatov, umelcov. Často objednávala sochy a obrazy pre svoje vily, a to aj od Karla Bryullova. Namaľoval niekoľko jej portrétov, z ktorých možno zistiť podobnosť s obrázkami zobrazenými v „Poslednom dni Pompejí“. Na všetkých obrazoch je cítiť jeho nežný postoj k Samoilovej, ako o tom napísal A. Benois: „ Pravdepodobne vďaka svojmu zvláštnemu postoju k vyobrazenej osobe sa mu podarilo prejaviť toľko ohňa a vášne, že pri pohľade na ne sa okamžite vyjasní celý satanistický šarm jeho modelu..." Ich romantika trvala s prestávkami 16 rokov a počas tejto doby sa Bryullov dokonca stihol oženiť a rozviesť.
Umelec sa snažil byť čo najpresnejší pri sprostredkovaní detailov, takže aj dnes je možné vytvoriť scénu, ktorú si vybral Bryullov - to je Herkulanská brána, za ktorou sa začala „Ulica hrobov“ - pohrebisko s nádhernými hrobkami. " Vzal som si túto scenériu úplne zo života, bez toho, aby som ustupoval alebo pridával, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu.“ napísal v jednom z listov. V 20. rokoch 19. storočia. táto časť strateného mesta už bola dobre vyčistená, čo umožnilo umelcovi čo najpresnejšie reprodukovať architektúru. Vulkanológovia upozornili na skutočnosť, že Bryullov veľmi spoľahlivo zobrazil zemetrasenie so silou 8 bodov - presne tak sa budovy zrútia pri otrasoch takejto sily.
Obraz zobrazuje niekoľko skupín postáv, z ktorých každá je samostatným príbehom na pozadí všeobecnej katastrofy, ale táto „polyfónia“ nezničí dojem umeleckej integrity obrazu. Kvôli tejto vlastnosti to bolo ako záverečná scéna hry, v ktorej všetci dejových línií. Gogol o tom napísal v článku venovanom „Poslednému dňu Pompejí“ a porovnával obraz „ vo svojej rozľahlosti a spojení všetkého krásneho s operou, keby len opera bola skutočne spojením trojitého sveta umenia: maľby, poézie, hudby" Spisovateľ upozornil na ďalšiu vlastnosť: „ Jeho postavy sú nádherné napriek hrôze ich situácie. Prehlušujú ho svojou krásou».
Keď o 6 rokov neskôr, v roku 1833, bolo dielo dokončené a obraz bol vystavený v Ríme a Miláne, Bryullov čakal skutočný triumf. Taliani neskrývali radosť a ukázali umelcovi najrôznejšie pocty: na ulici si pred ním okoloidúci sňali klobúky, keď sa objavil v divadle, všetci vstali zo sedadiel, veľa ľudí sa zhromaždilo pri dverách jeho dom pozdraviť maliara. Walter Scott, ktorý bol v tom čase v Ríme, sedel pred obrazom niekoľko hodín a potom pristúpil k Bryullovovi a povedal: „ Čakal som, že uvidím historický román. Vytvorili ste však oveľa viac. Toto je epické...»
V júli 1834 bol obraz privezený do Ruska a tu nebol Bryullov úspech nemenej ohromujúci. Gogol nazval „Posledný deň Pompejí“ univerzálne stvorenie“, v ktorom „všetko je tak mocné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, len čo to môže vzniknúť v hlave univerzálneho génia." Baratynsky napísal ódu chvály na počesť Bryullova, riadky, z ktorých sa neskôr stal aforizmus: „ A „Posledný deň Pompejí“ sa stal prvým dňom pre ruský štetec!" A Puškin venoval tomuto obrázku básne:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.
Podľa mýtu bohovia potrestali Pompeje za rozvrátenú morálku mešťanov: .
V prvom storočí nášho letopočtu došlo k sérii erupcií sopky Vezuv, ktoré boli sprevádzané zemetrasením. Zničili niekoľko prosperujúcich miest, ktoré sa nachádzali v blízkosti úpätia hory. Mesto Pompeje bolo preč len za dva dni - v auguste 79 bolo úplne pokryté sopečným popolom. Ocitol sa pochovaný pod sedem metrov hrubou vrstvou popola. Zdalo sa, že mesto zmizlo z povrchu zemského. V roku 1748 ho však archeológovia dokázali vykopať a zdvihli tak oponu strašnej tragédie. Obraz ruského umelca Karla Bryullova bol venovaný poslednému dňu starovekého mesta.
„Posledný deň Pompejí“ je najznámejší obraz Karla Bryullova. Majstrovské dielo vznikalo dlhých šesť rokov – od konceptu a prvej skice až po plnohodnotné plátno. Ani jeden ruský umelec nemal v Európe taký úspech ako mladý 34-ročný Bryullov, ktorý si veľmi rýchlo získal symbolickú prezývku – „Veľký Karol“, ktorá zodpovedala veľkosti jeho šesťročného dlho trpiaceho dieťaťa. - veľkosť plátna dosiahla 30 metrov štvorcových (!). Je pozoruhodné, že samotné plátno bolo namaľované len za 11 mesiacov, zvyšok času sa venoval prípravným prácam.
"Talianske ráno", 1823; Kunsthalle, Kiel, Nemecko
Západní kolegovia z remesla ťažko verili v úspech nádejného a talentovaného umelca. Arogantní Taliani, vychvaľujúci talianske maliarstvo nad zvyšok sveta, považovali mladého a nádejného ruského maliara za neschopného ničoho viac, niečoho veľkého a veľkého. A to aj napriek tomu, že Bryullovove obrazy boli do istej miery známe už dávno pred Pompejami. Napríklad slávny obraz „Talianske ráno“, ktorý namaľoval Bryullov po svojom príchode do Talianska v roku 1823. Tento obrázok priniesol Bryullovovi slávu a získal lichotivé recenzie najskôr od talianskej verejnosti, potom od členov Spoločnosti na podporu umelcov. OPH predstavil obraz „Talianske ráno“ Alexandre Feodorovne, manželke Mikuláša I. Cisár chcel získať obraz spárovaný s „Ráno“, ktorý bol začiatkom Bryullovho obrazu „Talianske popoludnie“ (1827).
Dievča zbierajúce hrozno v okolí Neapola. 1827; Štátne ruské múzeum, Petrohrad
A obraz „Dievča zbiera hrozno v okolí Neapola“ (1827), oslavujúci veselý a veselý charakter talianskych dievčat z ľudu. A hlučne oslavovaná kópia Raphaelovej fresky – „Aténska škola“ (1824 – 1828) – teraz zdobí sálu kópií v budove Akadémie umení v Petrohrade. Bryullov bol nezávislý a slávny v Taliansku a Európe, mal veľa objednávok - takmer každý, kto cestuje do Ríma, sa snaží odtiaľ priniesť portrét Bryullovho diela...
A napriek tomu v umelca skutočne neverili a niekedy sa mu dokonca smiali. Snažil sa najmä už zostarnutý pán Camuccini, ktorý bol v tom čase považovaný za prvého talianskeho maliara. Pri pohľade na náčrty Bryullovho budúceho majstrovského diela prichádza k záveru, že „téma si vyžaduje obrovské plátno, ale na obrovskom plátne sa stratí dobro, ktoré je v náčrtoch; Karl premýšľa v malých plátnach... Malý Rus maľuje malé obrázky... Kolosálne dielo dokáže urobiť niekto väčší!“ Bryullov sa neurazil, len sa usmial - hnevať sa a hnevať sa na starého muža by bolo absurdné. Slová talianskeho majstra navyše ešte viac podnietili mladého a ambiciózneho ruského génia v snahe raz a navždy dobyť Európu a najmä samoľúbych Talianov.
S jeho charakteristickým fanatizmom pokračuje v rozvíjaní zápletky svojho hlavného obrazu, ktorý, ako verí, nepochybne oslávi jeho meno.
Existujú najmenej dve verzie toho, ako myšlienka napísať Pompeje vznikla. Neoficiálna verzia je, že Bryullov, ohromený predstavením očarujúcej opery Giovanniho Paciniho „Posledný deň Pompejí“ v Ríme, prišiel domov a okamžite načrtol náčrt budúceho obrazu.
Podľa inej verzie myšlienka obnoviť zápletku „zničenia“ prišla vďaka vykopávkam archeológov, ktorí v roku 79 objavili mesto pochované a posiate sopečným popolom, kamennými úlomkami a lávou. Takmer 18 storočí mesto ležalo pod popolom Vezuvu. A keď ju vykopali, pred očami užasnutých Talianov sa objavili domy, sochy, fontány a ulice Pompejí...
Na vykopávkach sa zúčastnil aj starší brat Karla Bryullova Alexander, ktorý od roku 1824 študuje ruiny antického mesta. Za svoj projekt obnovy Pompejských kúpeľov získal titul architekta jeho veličenstva, člena korešpondenta Francúzskeho inštitútu, člena Kráľovského inštitútu architektov v Anglicku a titul člena akadémie umenia v Miláne. a Petrohrade...
Alexander Pavlovič Bryullov, autoportrét 1830
Mimochodom, v polovici marca 1828, keď bol umelec v Ríme, Vezuv zrazu začal dymiť viac ako zvyčajne, o päť dní neskôr vyvrhol vysoký stĺp popola a dymu, tmavočervené prúdy lávy, striekajúce z kráter, tiekol po svahoch, ozval sa hrozivý hukot, V domoch Neapolských sa okenné tabule začali triasť. Chýry o erupcii sa okamžite dostali do Ríma a každý, kto mohol, sa ponáhľal do Neapola, aby sa pozrel na zvláštne divadlo. Karl s určitými ťažkosťami našiel miesto vo vagóne, kde okrem neho bolo ďalších päť cestujúcich, a mohol sa považovať za šťastného. No kým kočiar cestoval dlhých 240 km z Ríma do Neapola, Vezuv prestal fajčiť a zadriemal... Táto skutočnosť umelca veľmi rozrušila, pretože mohol byť svedkom podobnej katastrofy, vidieť hrôzu a brutalitu rozhnevaného Vezuvu s jeho vlastné oči.
Práca a triumf
Po rozhodnutí o sprisahaní začal starostlivý Bryullov zbierať historický materiál. V snahe o čo najväčšiu autentickosť obrazu študoval Bryullov vykopávky a historické dokumenty. Povedal, že všetky veci, ktoré zobrazil, boli prevzaté z múzea, že sledoval archeológov – „dnešných antikvariátov“, že až do posledného úderu mu záležalo na tom, aby bol „bližšie k pravosti incidentu“.
Pozostatky obyvateľov mesta Pompeje, naše dni.
Scénu akcie na plátne ukázal celkom presne: „Túto scenériu som prevzal úplne zo života, bez toho, aby som ustúpil alebo pridal“; Na mieste, ktoré sa objavilo na obrázku, sa pri vykopávkach našli náramky, prstene, náušnice, náhrdelníky a zuhoľnatené zvyšky voza. Myšlienka maľby je však oveľa vyššia a oveľa hlbšia ako túžba po rekonštrukcii udalosti, ktorá sa stala pred sedemnástimi a pol storočiami. Schody hrobky Scaurusa, kostra matky a dcér, ktoré sa pred smrťou objímajú, obhorené koleso vozíka, taburetka, váza, lampa, náramok - to všetko bola hranica autenticity...
Hneď po dokončení plátna sa rímska dielňa Karla Bryullova dostala do skutočného obliehania. “...pri maľovaní tohto obrazu som zažil nádherné chvíle! A teraz vidím ctihodného starca Camucciniho, ktorý stojí pred ňou. O niekoľko dní, keď sa celý Rím nahrnul, aby si pozrel môj obraz, prišiel do môjho ateliéru na Via San Claudio a po pár minútach státia pred obrazom ma objal a povedal: „Drž ma, Kolos !“
Obraz bol vystavený v Ríme, potom v Miláne a všade nadšení Taliani obdivujú „Veľkého Karola“.
Meno Karla Bryullova sa okamžite preslávilo na celom talianskom polostrove – od jedného konca k druhému. Keď sa stretávali na uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.
Talianske noviny a časopisy oslavovali Karla Bryullova ako génia rovného najväčším maliarom všetkých čias, básnici ho chválili vo veršoch a o jeho novom obraze boli napísané celé pojednania. Od samotnej renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmetom takého univerzálneho uctievania ako Karl Bryullov.
Bryullov Karl Pavlovič, 1836 - Vasilij Tropinin
Obraz „Posledný deň Pompejí“ predstavil Európe mocný ruský štetec a ruskú prírodu, ktorá je schopná dosiahnuť takmer nedosiahnuteľné výšky v každej oblasti umenia.
Nadšenie a vlastenecké nadšenie, s akým bol obraz privítaný v Petrohrade, je ťažké si predstaviť: vďaka Bryullovovi prestalo byť ruské maliarstvo usilovným študentom veľkých Talianov a vytvorilo dielo, ktoré potešilo Európu!
Obraz daroval filantrop Demidov Mikulášovi I., ktorý ho nakrátko umiestnil v cisárskej Ermitáži a následne daroval Akadémii umení. Podľa spomienok súčasníka „dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje“. O majstrovskom diele sa rozprávali v salónoch, zdieľali názory v súkromnej korešpondencii a robili si poznámky do denníkov. Pre Bryullova bola zriadená čestná prezývka „Charlemagne“.
Pod dojmom maľby Pushkin napísal šesťriadkovú báseň:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.
Gogoľ venoval pozoruhodne hlboký článok „Poslednému dňu Pompejí“ a básnik Evgeny Baratynsky vyjadril všeobecnú radosť zo známej improvizácie:
„Priniesli ste korisť mieru
S tebou na baldachýn tvojho otca,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec!“
Fakty, tajomstvá a tajomstvá obrazu „Posledný deň Pompejí“
Miesto maľby
K objaveniu Pompejí došlo v roku 1748. Odvtedy, mesiac čo mesiac, nepretržité vykopávky odhaľujú mesto. Pompeje zanechali nezmazateľnú stopu v duši Karla Bryullova už pri jeho prvej návšteve mesta v roku 1827.
„Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne prinútil preniesť sa do čias, keď tieto hradby boli ešte obývané... Nemôžete prejsť cez tieto ruiny bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom. “
„Túto scenériu som vzal úplne zo života, bez toho, aby som ustupoval alebo pridával, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu,“ zdieľal Bryullov v jednom zo svojich listov.
"Ulica hrobov" Pompeje
Hovoríme o Herkulanskej bráne Pompeje (Porto di Ercolano), za ktorou sa už za mestom začínala „Ulica hrobiek“ (Via dei Sepolcri) - cintorín s nádhernými hrobkami a chrámami. Táto časť Pompejí bola v 20. rokoch 19. storočia. bol už dobre vyčistený, čo umožnilo maliarovi rekonštruovať architektúru na plátne s maximálnou presnosťou.
A tu je samotné miesto, ktoré bolo presne prirovnané k maľbe Karla Bryullova.
Zdroj: foto
Podrobnosti o obrázku
Pri opätovnom vytváraní obrazu erupcie sa Bryullov riadil slávnymi listami Plínia Mladšieho Tacitovi.
Mladý Plínius prežil erupciu v námornom prístave Miseno, severne od Pompejí, a podrobne opísal, čo videl: domy, ktoré sa akoby pohli zo svojich miest, plamene šíriace sa široko po kužeľ sopky, horúce kúsky pemzy padajúce z oblohy , hustý dážď popola, čierna nepreniknuteľná tma, ohnivé cikcaky, ako obrie blesky... A to všetko preniesol Bryullov na plátno.
Seizmológovia sú prekvapení, ako presvedčivo zobrazil zemetrasenie: pri pohľade na rúcajúce sa domy možno určiť smer a silu zemetrasenia (8 bodov). Vulkanológovia poznamenávajú, že erupcia Vezuvu bola na ten čas napísaná so všetkou možnou presnosťou. Historici tvrdia, že Bryullovov obraz možno použiť na štúdium starovekej rímskej kultúry.
Metóda obnovy umierajúcich pozícií mŕtvych liatím sadry do dutín tvorených telami bola vynájdená až v roku 1870, no už pri tvorbe obrazu svedčili kostry objavené v skamenelom popole o posledných kŕčoch a gestách obetí. .
Matka objímajúca svoje dve dcéry; mladá žena, ktorá zomrela, keď spadla z voza, ktorý narazil do dlažobného kameňa, ktorý zemetrasenie vytrhlo z chodníka; ľudia na schodoch hrobky Scaurus, ktorí si chránia hlavy pred pádom skál stoličkami a riadom - to všetko nie je výplod maliarovej fantázie, ale umelecky pretvorená realita.
Autoportrét v maľbe
Na plátne vidíme postavy obdarené portrétnymi črtami samotného autora a jeho milovanej grófky Julie Samoilovej. Bryullov sa vykreslil ako umelec nesúci na hlave škatuľu štetcov a farieb.
Autoportrét, ako aj dievča s nádobou na hlave - Julia
Nádherné črty Júlie sú na obrázku rozpoznané štyrikrát: matka objímajúca svoje dcéry, žena zvierajúca si dieťa na hrudi, dievča s nádobou na hlave, vznešená Pompejčanka, ktorá spadla z rozbitého voza.
Autoportrét a portréty priateľa sú vedomým „efektom prítomnosti“, vďaka čomu je divák akoby účastníkom toho, čo sa deje.
"Len obrázok"
Je známe, že medzi študentmi Karla Bryullova mal jeho obraz „Posledný deň Pompejí“ pomerne jednoduchý názov – jednoducho „Maľba“. To znamená, že pre všetkých žiakov bol tento obraz len obrazom s veľkým P, obrazom obrazov. Môžeme uviesť príklad: tak ako je Biblia knihou všetkých kníh, zdá sa, že slovo Biblia znamená slovo Kniha.
Walter Scott: "Toto je epos!"
Sir Walter Scott
V Ríme sa objavil Walter Scott, ktorého sláva bola taká obrovská, že miestami pôsobil ako mýtické stvorenie. Spisovateľ bol vysoký a mal silnú postavu. Jeho sedliacka tvár s červenými lícami a riedkymi blond vlasmi vyčesanými cez čelo sa zdala stelesnením zdravia, no každý vedel, že sir Walter Scott sa z apoplexie nikdy nezotavil a do Talianska prišiel na radu lekárov. Rozvážny muž pochopil, že jeho dni sú spočítané, a trávil čas len tým, čo považoval za obzvlášť dôležité. V Ríme požiadal, aby ho vzali len na jeden starobylý hrad, ktorý z nejakého dôvodu potreboval, k Thorvaldsenovi a Bryullovovi. Walter Scott sedel pred obrazom niekoľko hodín takmer nehybne, dlho ticho a Bryullov, ktorý už nečakal, že bude počuť jeho hlas, vzal štetec, aby nestrácal čas, a začal sa dotýkať plátna. a tam. Nakoniec Walter Scott vstal a mierne sa zohol. pravá noha podišiel k Bryullovovi, chytil mu obe ruky do obrovskej dlane a pevne ich stisol:
Čakal som, že uvidím historický román. Vytvorili ste však oveľa viac. Toto je epické...
Biblický príbeh
Tragické výjavy boli často zobrazované v rôznych prejavoch klasického umenia. Napríklad zničenie Sodomy alebo egyptské mory. Ale v takýchto biblických príbehoch bolo naznačené, že poprava prišla zhora; tu bolo možné vidieť prejav Božej prozreteľnosti. Akoby biblické dejiny nepoznali nezmyselný osud, ale iba Boží hnev. Na obrazoch Karla Bryullova boli ľudia vydaní na milosť a nemilosť slepým prírodným živlom, osudu. O vine a treste tu nemôže byť žiadna diskusia. Hlavnú postavu na obrázku nenájdete. Jednoducho to tam nie je. To, čo sa pred nami objavuje, je len dav, ľud, ktorý sa zmocnil strachu.
Vnímanie Pompejí ako začarovaného mesta uviaznutého v hriechoch a jeho zničenie ako Boží trest by sa mohlo zakladať na niektorých nálezoch, ktoré sa objavili v dôsledku vykopávok - sú to erotické fresky v domoch starovekých Rímov, ako aj podobné sochy, falické amulety , prívesky a pod. Zverejnenie týchto artefaktov v Antichita di Ercolano, ktoré vydala Talianska akadémia a ktoré boli opätovne publikované v iných krajinách v rokoch 1771 až 1780, vyvolalo reakciu kultúrneho šoku – na pozadí Winckelmannovho postulátu „ušľachtilej jednoduchosti a pokojnej vznešenosti“ staroveké umenie. To je dôvod, prečo si verejnosť na začiatku 19. storočia mohla spájať erupciu Vezuvu s biblickým trestom navštíveným v hriešnych mestách Sodoma a Gomora.
Presné výpočty
Erupcia Vezuvu
K. Bryullov, ktorý sa rozhodol namaľovať veľké plátno, zvolil jeden z najťažších spôsobov jeho kompozičnej výstavby, a to svetlo-tieň a priestorový. To vyžadovalo, aby umelec presne vypočítal účinok maľby na diaľku a matematicky určil dopad svetla. A aby vytvoril dojem hlbokého vesmíru, najvážnejšiu pozornosť musel venovať leteckej perspektíve.
V diaľke žiari Vezuv, z hlbín ktorého prúdia na všetky strany rieky ohnivej lávy. Svetlo z nich je také silné, že budovy najbližšie k sopke sa zdajú byť už v plameňoch. Jedny francúzske noviny zaznamenali tento obrazový efekt, ktorý chcel umelec dosiahnuť, a poukázali na to: „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Genius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, ktorá bola taká šťastná, ako bola nenapodobiteľná: osvetliť celú prednú časť obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý pokrýval mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcie, ktorá sa s ťažkosťami prediera hlbokou temnotou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru.“
Na hranici možností
Maľoval na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho z ateliéru doslova vyniesli v náručí. V práci mu však neprekáža ani zlý zdravotný stav.
Novomanželia
Novomanželia
Podľa starorímskej tradície boli hlavy novomanželov zdobené vencami z kvetov. Flammeo, tradičný závoj starorímskej nevesty vyrobený z tenkej žlto-oranžovej látky, spadol dievčaťu z hlavy.
Pád Ríma
V strede obrazu leží na chodníku mladá žena a jej nepotrebné šperky sú porozhadzované po kameňoch. Vedľa nej plače od strachu Malé dieťa. Zdá sa, že krásna, krásna žena, klasická krása závesov a zlata symbolizuje rafinovanú kultúru Staroveký Rím umieranie pred našimi očami. Umelec pôsobí nielen ako umelec, majster kompozície a farby, ale aj ako filozof, hovoriaci vo viditeľných obrazoch o smrti veľkej kultúry.
Žena s dcérami
Podľa Bryullova videl pri vykopávkach jednu ženskú a dve detské kostry, pokryté v týchto pózach sopečným popolom. Umelec mohol spojiť matku s dvoma dcérami s Juliou Samoilovou, ktorá nemala vlastné deti a vzala na výchovu dve dievčatá, príbuzné priateľov. Mimochodom, otec najmladšieho z nich, skladateľ Giovanni Pacini, napísal v roku 1825 operu „Posledný deň Pompejí“ a módna inscenácia sa stala pre Bryullova jedným zo zdrojov inšpirácie.
kresťanský kňaz
V prvom storočí kresťanstva sa v Pompejách mohol objaviť služobník novej viery, na obrázku ho ľahko spoznáte podľa kríža, liturgického náčinia – kadidelnice a kalicha – a zvitku s posvätným textom. Nosenie telových krížov a prsných krížov v 1. storočí nie je archeologicky potvrdené. Úžasná technika umelca - odvážna postava kresťanského kňaza, ktorý nepozná pochybnosti a strach, kontrastuje s pohanským kňazom utekajúcim v strachu do hlbín plátna.
Kňaz
Kňaz
Stav postavy naznačujú kultové predmety v rukách a čelenka - infula. Súčasníci vyčítali Bryullovovi, že nepriniesol do popredia opozíciu kresťanstva voči pohanstvu, ale umelec taký cieľ nemal.
Na rozdiel od kánonov
Bryullov napísal takmer všetko inak, ako sa malo. Každý veľký umelec porušuje existujúce pravidlá. V tých časoch sa snažili napodobňovať výtvory starých majstrov, ktorí vedeli ukázať ideálnu krásu človeka. Tomu sa hovorí „KLASICIZMUS“. Bryullov preto nemá zdeformované tváre, tlačenicu ani zmätok. Nie je tam taký dav ako na ulici. Nie je tu nič náhodné a postavy sú rozdelené do skupín tak, aby ich bolo vidieť každého. A čo je zaujímavé, tváre na obrázku sú podobné, ale pózy sú odlišné. Hlavnou vecou pre Bryullova, ako aj pre starovekých sochárov, je sprostredkovať ľudský pocit pohybom. Toto ťažké umenie sa nazýva „PLAST“. Bryullov nechcel znetvorovať tváre ľudí ani ich telá ranami alebo špinou. Táto technika v umení sa nazýva „KONVENČNOSŤ“: umelec odmieta vonkajšiu vierohodnosť v mene vysokého cieľa: človek je najkrajší tvor na zemi.
Puškin a Bryullov
Veľkou udalosťou v živote umelca bolo jeho stretnutie a priateľstvo, ktoré sa začalo s Puškinom. Okamžite sa spojili a zamilovali sa do seba. V liste svojej manželke zo 4. mája 1836 básnik píše:
„...naozaj chcem priviesť Bryullova do Petrohradu. Ale je to skutočný umelec, láskavý človek a je pripravený na všetko. Tu ho Perovský prevalcoval, dopravil na svoje miesto, zamkol a prinútil pracovať. Bryullov mu násilne utiekol."
„Bryullov ma teraz opúšťa. Do Petrohradu odchádza neochotne, bojí sa klímy a zajatia. Snažím sa ho utešiť a povzbudiť; a medzitým sa moja duša ponorí do mojich čižiem, keď si spomeniem, že som novinár."
Neuplynul ani mesiac odo dňa, keď Puškin poslal list o Bryullovovom odchode do Petrohradu, keď sa 11. júna 1836 v priestoroch Akadémie umení konala večera na počesť slávneho maliara. Možno sme nemali oslavovať tento nezvyčajný dátum, 11. júna! Faktom však je, že podivnou zhodou okolností to bolo 11. júna, o štrnásť rokov neskôr, keď Bryullov prišiel v podstate zomrieť do Ríma... Chorý, starý.
Oslava Ruska
Karl Pavlovič Bryullov. Umelec Zavyalov F.S.
Na výstave v Louvri v roku 1834, kde bol vystavený „Posledný deň Pompejí“, vedľa Bryullovho obrazu viseli obrazy Ingresa a Delacroixa, prívržencov „notoricky známej starodávnej krásy“. Kritici Bryullova jednomyseľne karhali. Pre niektorých sa jeho maľba oneskorila o dvadsať rokov, iní v nej našli nadmernú smelosť predstavivosti, ktorá ničila jednotu štýlu. Ale boli tu ešte iní - diváci: Parížania sa hodiny tlačili pred „Posledným dňom Pompejí“ a obdivovali ho rovnako jednohlasne ako Rimania. Zriedkavý prípad - všeobecný názor porazil rozsudky „známych kritikov“ (ako ich nazývali noviny a časopisy): porota neriskovala, že by potešila „známych“ - Bryullov dostal zlatú medailu prvej dôstojnosti. Rusko triumfovalo.
"Profesor mimo poradia"
Rada akadémie, ktorá poznamenala, že Bryullovov obraz má nepochybne najväčšie prednosti a zaraďuje ho medzi mimoriadne umelecké výtvory v súčasnosti v Európe, požiadala Jeho Veličenstvo o povolenie povýšiť slávneho maliara do hodnosti profesora. O dva mesiace neskôr minister cisárskeho dvora oznámil prezidentovi akadémie, že panovník nedal povolenie, a nariadil, aby sa listina dodržiavala. V rovnakom čase, v snahe vyjadriť nový znak úplne milosrdnej pozornosti talentom tohto umelca, Jeho Veličenstvo udelilo Bryullovovi rytiera Rádu sv. Anna 3. stupeň.
Rozmery plátna
Ruský umelec Karl Bryullov bol nepochybne celkom rešpektovaný pre svoju zručnosť dlho pred vytvorením tohto majstrovského diela. Napriek tomu to bol „Posledný deň Pompejí“, ktorý priniesol Bryullovovi bez preháňania celosvetovú slávu. Prečo mal obraz katastrofy taký vplyv na verejnosť a aké tajomstvá pred divákmi dodnes skrýva?
Prečo práve Pompeje?
Koncom augusta 79 nl, v dôsledku erupcie Vezuvu, sa mestá Pompeje, Herculaneum, Stabiae a mnoho malých dedín stali hrobmi niekoľkých tisícok miestnych obyvateľov. Reálny archeologické vykopávky Lokality, ktoré upadli do zabudnutia, sa začali až v roku 1748, teda 51 rokov pred narodením samotného Karla Bryullova. Je zrejmé, že archeológovia nepracovali len jeden deň, ale niekoľko desaťročí. Vďaka tejto okolnosti mohol umelec osobne navštíviť vykopávky a túlať sa starorímskymi uličkami už oslobodenými od stuhnutej lávy. Navyše sa v tom momente ukázali ako najvyčistejšie Pompeje.
Spolu s Bryullovom tam kráčala aj grófka Julia Samoilova, ku ktorej mal Karl Pavlovič vrúcne city. Neskôr bude hrať obrovskú úlohu pri vytváraní majstrovského diela svojho milenca, a nie jedného. Bryullov a Samoilova mali možnosť vidieť budovy starobylého mesta, obnovené domáce potreby a pozostatky mŕtvych ľudí. To všetko zanechalo hlboký a živý dojem na jemnej povahe umelca. Bolo to v roku 1827.
Miznutie postáv
Zapôsobený Bryullov sa takmer okamžite pustil do práce, a to veľmi vážne a dôkladne. Viac ako raz navštívil okolie Vezuvu a robil náčrty pre budúce plátno. Okrem toho sa umelec oboznámil s rukopismi, ktoré prežili dodnes, vrátane listov od očitého svedka katastrofy, starovekého rímskeho politika a spisovateľa Plínia Mladšieho, ktorého strýko Plínius Starší zomrel pri erupcii. Samozrejme, takáto práca si vyžiadala veľa času. Preto príprava na písanie majstrovského diela trvala Bryullovovi viac ako 5 rokov. Samotné plátno s rozlohou viac ako 30 metrov štvorcových vytvoril za necelý rok. Umelec niekedy od únavy nemohol chodiť, doslova ho vynášali z ateliéru. Ale aj napriek takej starostlivej príprave a tvrdej práci na majstrovskom diele Bryullov stále menil pôvodný plán do tej či onej miery. Nepoužil napríklad náčrt zlodeja, ktorý berie šperky padlej žene.
Rovnaké tváre
Jednou z hlavných záhad, ktoré možno na plátne nájsť, je prítomnosť niekoľkých rovnakých ženských tvárí na obrázku. Ide o dievča s džbánom na hlave, ženu ležiacu na zemi s dieťaťom, ako aj matku objímajúcu svoje dcéry a osobu s manželom a deťmi. Prečo ich Bryullov nakreslil tak podobne? Faktom je, že ako model pre všetky tieto postavy slúžila tá istá dáma - tá istá grófka Samoilova. Napriek tomu, že umelec nakreslil na obrázok iných ľudí od obyčajných obyvateľov Talianska, zrejme Samoilov Bryullov, prekonaný určitými pocitmi, jednoducho rád maľoval.
Navyše v dave zobrazenom na plátne môžete nájsť samotného maliara. Sám seba vykresľoval ako umelca so škatuľou naplnenou kresliacimi potrebami na hlave. Túto metódu ako druh autogramu používali mnohí talianski majstri. A Bryullov strávil mnoho rokov v Taliansku a práve tam študoval maliarske umenie.
Kresťanský a pohanský
Medzi postavami v majstrovskom diele je aj prívrženec kresťanskej viery, ktorého ľahko spoznáte podľa kríža na hrudi. Matka a dve dcéry sa k nemu túlia, akoby hľadali ochranu u starého muža. Bryullov však namaľoval aj pohanského kňaza, ktorý rýchlo uteká a nevenuje pozornosť vystrašeným obyvateľom mesta. Kresťanstvo bolo v tom čase nepochybne prenasledované a nie je s určitosťou známe, či niekto z prívržencov tejto viery mohol byť v tom čase v Pompejách. Ale Bryullov, ktorý sa snažil dodržiavať dokumentárnu presnosť udalostí, vniesol do svojej práce aj skrytý význam. Prostredníctvom spomínaných duchovných ukázal nielen samotnú kataklizmu, ale zánik starého a zrodenie nového.
Plátno, olej.
Veľkosť: 465,5 × 651 cm
"Posledný deň Pompejí"
Posledný deň Pompejí je strašidelný a krásny. Ukazuje, aký bezmocný je človek zoči-voči zúrivej prírode. Talent umelca je úžasný, podarilo sa mu sprostredkovať všetku krehkosť ľudský život. Obraz ticho kričí, že na svete nie je nič dôležitejšie ako ľudská tragédia. Tridsaťmetrové monumentálne plátno odhaľuje každému tie stránky histórie, ktoré si nikto nechce zopakovať.
... Z 20 tisíc obyvateľov Pompejí toho dňa zomrelo na uliciach mesta 2000 ľudí. Koľko z nich zostalo pochovaných pod troskami domov, sa dodnes nevie.
Popis obrazu „Posledný deň Pompejí“ od K. Bryullova
Umelec: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Názov obrazu: „Posledný deň Pompejí“
Obraz bol namaľovaný: 1830-1833.
Plátno, olej.
Veľkosť: 465,5 × 651 cm
Ruský umelec Puškinovej éry je známy ako portrétista a posledný romantik maľby, ktorý nie je zamilovaný do života a krásy, ale prežíva tragický konflikt. Je pozoruhodné, že malé akvarely K. Bryullova počas jeho života v Neapole priniesli aristokrati z ciest ako dekoratívne a zábavné suveníry.
Majstrovo dielo bolo silne ovplyvnené jeho životom v Taliansku, cestami po gréckych mestách, ako aj priateľstvom s A.S. Puškinom. Tá radikálne ovplyvnila víziu sveta absolventa Akadémie umení – v jeho dielach je na prvom mieste osud celého ľudstva.
Tento obrázok odráža túto myšlienku čo najjasnejšie. "Posledný deň Pompejí" na základe skutočných historických faktov.
Mesto neďaleko moderného Neapola bolo zničené erupciou Vezuvu. Hovoria o tom aj rukopisy antických historikov, najmä Plínia mladšieho. Hovorí, že Pompeje boli po celom Taliansku známe svojou miernou klímou, liečivým vzduchom a božskou prírodou. Patriciáni tu mali vily, cisári a generáli si oddýchli a zmenili mesto na starodávnu verziu Rublyovky. Je spoľahlivo známe, že tu bolo divadlo, vodovod a rímske kúpele.
24. augusta 79 po Kr e. ľudia počuli ohlušujúci hukot a videli, ako sa z útrob Vezuvu začali valiť ohnivé stĺpy, popol a kamene. Katastrofe predchádzalo zemetrasenie deň predtým, a tak sa väčšine ľudí podarilo mesto opustiť. Tí, ktorí zostali, neboli zachránení pred popolom, ktorý sa dostal do Egypta, a sopečnou lávou. V priebehu niekoľkých sekúnd došlo k hroznej tragédii - domy sa zrútili na hlavy obyvateľov a metrové vrstvy sopečného sedimentu pokryli všetkých bez výnimky. V Pompejách začala panika, ale nebolo kam utiecť.
To je presne ten moment, ktorý je zobrazený na plátne K. Bryullova, ktorý osobne videl ulice starovekého mesta aj pod vrstvou skameneného popola, ktoré zostali rovnaké ako pred erupciou. Umelec na dlhú dobu zbieral materiály, niekoľkokrát navštívil Pompeje, skúmal domy, chodil po uliciach, robil náčrty odtlačkov tiel ľudí, ktorí zomreli pod vrstvou horúceho popola. Mnohé postavy sú na obraze znázornené v rovnakých pózach – matka s deťmi, žena, ktorá spadla z voza a mladý pár.
Dielo sa písalo 3 roky – od roku 1830 do roku 1833. Majster bol natoľko presiaknutý tragédiou ľudskej civilizácie, že ho z dielne niekoľkokrát vyniesli v polomdlobe.
Zaujímavosťou je, že film obsahuje témy ničenia a ľudských obetí. Prvý moment, ktorý uvidíte, je oheň pohlcujúci mesto, padajúce sochy, šialený kôň a zavraždená žena ktorý spadol z voza. Kontrast dosahujú utekajúci mešťania, ktorí sa o ňu nestarajú.
Je pozoruhodné, že majster nezobrazoval dav v obvyklom zmysle slova, ale ľudí, z ktorých každý rozpráva svoj vlastný príbeh.
Matky držiace svoje deti, ktoré celkom nerozumejú tomu, čo sa deje, ich chcú pred touto katastrofou uchrániť. Synovia, nesúci otca na rukách, bláznivo hľadiaci do neba a zakrývajúci mu rukou oči od popola, sa ho snažia zachrániť aj za cenu svojich životov. Mladý muž, ktorý drží v náručí svoju mŕtvu nevestu, akoby neveril, že už nežije. Rozzúrený kôň, ktorý sa snaží zhodiť svojho jazdca, akoby naznačoval, že príroda nikoho nešetrila. Kresťanský pastier v červenom rúchu, ktorý nepúšťa kadidelnicu, nebojácne a strašne pokojne hľadí na padajúce sochy pohanských bohov, akoby v tom videl Boží trest. Nápadný je obraz kňaza, ktorý po vynesení zlatého pohára a artefaktov z chrámu opúšťa mesto a zbabelo sa obzerá. Tváre väčšiny ľudí sú krásne a neodrážajú sa v nich hrôza, ale pokoj.
Jedným z nich v pozadí je autoportrét samotného Bryullova. Drží pre seba to najcennejšie – škatuľu s farbami. Venujte pozornosť jeho pohľadu, nie je v ňom strach zo smrti, je v ňom len obdiv k predstave, ktorá sa naskytla. Je to, ako keby sa majster zastavil a spomenul si na smrteľne krásny okamih.
Pozoruhodné je, že na plátne nie je žiadna hlavná postava, je tu iba svet rozdelený prvkami na dve časti. Postavy rozptýliť sa na proscéniu, otvárajúc dvere do sopečného pekla, a mladá žena v zlatých šatách ležiaca na zemi je symbolom smrti rafinovanej kultúry Pompejí.
Bryullov vedel pracovať s šerosvitom, modeloval trojrozmerné a živé obrazy. Dôležitú úlohu tu zohrávajú odevy a závesy. Róby sú vyobrazené v sýtych farbách – červená, oranžová, zelená, okrová, modrá a indigová. V kontraste s nimi je smrteľne bledá pokožka, ktorú rozžiari žiara bleskov.
Svetlo pokračuje v myšlienke rozdelenia obrazu. Už nie je spôsobom, ako sprostredkovať to, čo sa deje, ale stáva sa živým hrdinom v „Poslednom dni Pompejí“. Blesky blikajú v žltej, až citrónovej, studenej farbe, menia obyvateľov mesta na živé mramorové sochy a nad pokojným rajom steká krvavočervená láva. Žiara sopky odhaľuje panorámu umierajúceho mesta v pozadí obrazu. Čierne oblaky prachu, z ktorých sa sype nie spásny dážď, ale ničivý popol, akoby hovorili, že nikoho nemožno zachrániť. Dominantnou farbou na maľbe je červená. Navyše to nie je tá veselá farba, ktorá má dať život. Bryullovská červená je krvavá, akoby odrážala biblický Armagedon. Oblečenie postáv a pozadie obrazu akoby splývali so žiarou sopky. Blesky osvetľujú iba popredie.
