EVGENI JEVTUŠENKO LUULETEST JA LUULEST ("Luulekasvatus" – artikkel ilmus esmakordselt 1975. aastal). (EVTUŠENKO 42 aastat vana)

Iga inimese peamine koolitaja on tema elukogemus. Kuid sellesse kontseptsiooni peame hõlmama mitte ainult "välist" biograafiat, vaid ka "sisemist" biograafiat, mis on lahutamatu inimkonna kogemuse assimileerimisest raamatute kaudu.

Sündmused Gorki elus ei olnud ainult need, mis juhtusid Kaširinite värvimajas, vaid ka iga raamat, mida ta luges. Inimene, kes raamatut ei armasta, on õnnetu, kuigi ta ei mõtle sellele alati. Tema elu saab täita huvitavaid sündmusi, kuid ta jääb ilma samavõrra tähtsast sündmusest – empaatiast ja loetu mõistmisest.

Luuletaja Selvinsky ütles kord õigesti: "Värsilugeja on kunstnik." Muidugi peab proosalugejal olema ka taju kunstilisust. Kuid luule võlu, rohkem kui proosa, ei peitu mitte ainult mõtte- ja süžeeehituses, vaid ka sõna enda muusikas, intonatsioonimodulatsioonides, metafoorides, epiteetide peenuses. Puškini rida "vaatame püüdlike silmadega kahvatut lund" tunneb kogu selle värskuses vaid kõrgelt kvalifitseeritud lugeja.

Kirjandussõna ehtne lugemine (luules ja proosas) ei tähenda pilguheitu teabele, vaid sõna nautimist, selle neelamist kõigis närvirakkudes, võimet seda sõna nahaga tunda ...

Kord oli mul õnn lugeda helilooja Stravinskile luuletust "Kodanikud, kuulake mind ...". Näis, et Stravinski kuulas pooleldi valjult ja järsku hüüatas ta "hämmeldult targa sõrmedega" liinil, isegi sulgedes mõnuga silmad: "Milline maitsev rida!" Ma olin üllatunud, sest mitte iga professionaalne luuletaja ei suutnud märgata nii madalat joont. Ma ei ole kindel, et on olemas kaasasündinud luulekõrv, kuid olen veendunud, et sellist kõrva saab harida.

Ja ma tahaksin, olgugi hilinenud ja mitte kõikehõlmavalt, avaldada oma sügavat tänu kõigile oma elu inimestele, kes mind luulearmastuse vastu kasvatasid. Kui minust poleks saanud elukutseline luuletaja, jääksin ikka oma elupäevade lõpuni pühendunud luulelugejaks.
Mu geoloogist isa kirjutas luulet, mulle tundub, et nad on andekad:

"Melanhooliast tagasi tulistades,
Tahtsin kuhugi joosta
Kuid tähed on liiga kõrgel
Ja tähtede hind on kõrge ... "

Ta armastas luulet ja andis oma armastuse selle vastu mulle edasi. Lugesin suurepäraselt mälu järgi ja kui millestki aru ei saanud, siis seletasin, aga mitte ratsionaalselt, nimelt lugemise ilu, rõhutades ridade rütmilist, kujundlikku jõudu ja mitte ainult Puškini ja Lermontovi, vaid ka kaasaegsete luuletajate. , nautides salmi, mis talle eriti meeldis:

Tema all olev täkk sädeleb valgest rafineeritud suhkrust.
(E. Bagritski)

Keerutab pulmi hõbedase äärisega,
Ja tema kõrvades pole kõrvarõngaid - hobuserauad.
(P. Vassiljev)

Mahhatškalast Bakuusse
Kuud ujuvad nende küljel.
(B. Kornilov)

Shako alt kostvad kulmud ähvardavad paleesid.
(N. Aseev)

Nendest inimestest tehakse küüned,
Tugevamad poleks küünte maailmas.
(N. Tihhonov)

Teguantepec, Teguantepec, välisriik,
Kolm tuhat jõge, kolm tuhat jõge ümbritsevad sind.
(S.Kirsanov)

Välismaistest luuletajatest luges isa mulle sageli Burnsi ja Kiplingit.

Sõja-aastatel Zima jaamas anti mind vanaema hoolde, kes ei tundnud luulet nii hästi kui mu isa, kuid ta armastas Ševtšenkot ja meenutas sageli tema luuletusi, lugedes neid ukraina keeles. Taigakülades olles kuulasin ja isegi kirjutasin üles dittisid, rahvalaule ja vahel lisasin midagi. Küllap on luulekasvatus üldiselt lahutamatu rahvaluulekasvatusest ja kas inimene, kes rahvalaulu ilu ei tunne, saab ka luule ilu tunda?

Minu kasuisaks, akordionist, osutus mees, kes armastab nii rahvalaule kui ka tänapäeva luuletajate luuletusi. Tema huulilt kuulsin esimest korda Majakovski "Sergei Jesenini". Eriti jäi mulle silma: "Sa kiigutad omaenda luude kotti." Mäletan, et küsisin: "Ja kes on Yesenin?" - ja esimest korda kuulsin Yesenini luuletusi, mida oli siis peaaegu võimatu saada. Yesenini luuletused olid minu jaoks nii rahvalaul kui ka tänapäevane luule.

Moskvasse naastes põrutasin ahnelt luulele. Tol ajal ilmunud luulekogude leheküljed näisid olevat Suure Isamaasõja tulekahjude tuhaga üle puistatud. "Poeg" Antokolsky, "Zoja" Aliger, "Kas sa mäletad, Aloša, Smolenski oblasti teid ..." Simonova, "Häda teile, Oderi, Elbe ja Reini emad ..." Surkov, "See polnud asjata, et me pidasime sõprust kalliks, nagu jalaväelased hindavad meetrit verist maad, kui nad teda lahingutesse viivad ... " Gudzenko, "Haigla. Kõik valges. Seinad lõhnavad niiske kriidi järele ..." Lukonina, " Poiss elas Kolpino linna ääres ..." Mežirova, "Meheks saamiseks ei piisa sellest, et nad sünnivad..." Lvova, "Poisid, öelge Poolale - ööbikud laulsid täna... "Dudina; kõik see sisenes minusse, täitis mind empaatiarõõmuga, kuigi olin alles poisike. Kuid sõja ajal tundsid isegi poisid, et nad on osa suurest võitlevast rahvast.

Mulle meeldis Shefneri raamat "Äärelinnad" oma võõrandunud kujunditega: "Ja aeglaselt roheliste silmade smaragde keerates, mõtlematud nagu alati, istusid konnad nagu väikesed Buddhad tiigi ääres palkidel." Tvardovski tundus mulle siis liiga maalähedane, Pasternak liiga paks. Vaevalt loen ma selliseid luuletajaid nagu Tjutšev ja Baratõnski – nad nägid minu silmis igavad välja, kaugel elust, mida me kõik sõja ajal elasime.
Kord lugesin isale oma luuletusi natside poolt Budapestis tapetud Nõukogude parlamendiliikmest:

"Suur linn läks pimedaks,
Vaenlane on seal peidus.
Valge kogemata
Vaherahu lipp".

Isa ütles äkki: "Selles sõnas on luule" ootamatu ".

Neljakümne seitsmendal aastal õppisin Dzeržinski rajooni pioneeride maja luulestuudios. Meie juht L. Popova oli omapärane isiksus - ta mitte ainult ei mõistnud hukka mõne stuudioõpilase kirge formaalse katsetamise vastu, vaid isegi toetas seda igal võimalikul viisil, arvates, et teatud vanuses peab poeet formalismi haige olema. Sõbra rida "ja nüüd jookseb sügis vilkudes minema kollased laigud lehed" toodi näitena. Kirjutasin siis nii:

"Saatejuhid on Kiplingi kangelased -
Päeva tervitab pudel viskit.
Ja tundub, et veri lamas hunnikute vahel
Trükkimine teepakkidele.

Kord tulid meile külla luuletajad - Kirjandusinstituudi õpilased Vinokurov, Vanshenkin, Soloukhin, Ganabin, Kafanov, veel väga noored, kuid juba eesliinikoolist möödas. Ütlematagi selge, kui uhke ma olin oma luuletustega koos tõeliste luuletajatega esineda.

Nende esindatud teine ​​sõjaväepõlvkond tõi meie luulesse palju uut ja kaitses lüürikat, millest vanemad luuletajad hakkasid liikuma retoorika poole. Hiljem kirjutatud madala profiiliga lüürilised luuletused Vanšenkini "Poiss" ja Vinokurovi "Hamlet" panid mind tundma pommuudisena.

"Kas sa armastad Bagritskit?" - küsis ta minult pärast kõnet Vinokurovi pioneeride majas.

Olen igavesti tänulik luuletaja Andrei Dostalile. Rohkem kui kolm aastat töötas ta minuga peaaegu iga päev kirjastuse Molodaya Gvardiya kirjanduslikul konsultatsioonil. Andrei Dostal avas mulle Leonid Martõnov, kelle ainulaadses intonatsioonis - "Kas sa ööbisid lillepeenardes?" - Ma armusin kohe.

1949. aastal vedas taas, kui kohtusin ajalehes Sovetski Sport ajakirjaniku ja luuletaja Nikolai Tarasoviga. Ta mitte ainult ei trükkis mu esimesi luuletusi, vaid istus ka pikki tunde minu juures ja selgitas kannatlikult, milline rida on hea, milline halb ja miks. Tema sõbrad – tollane geofüüsik, praegune kirjanduskriitik V. Barlas ja ajakirjanik L. Filatov, praegune nädalalehe "Jalgpall-Hoki" toimetaja - õpetasid mulle samuti palju luules, andes oma raamatukogudest lugeda haruldasi kogumikke. Nüüd ei tundunud Tvardovski mulle lihtne ja Pasternak liiga keeruline.

Mul õnnestus tutvuda Akhmatova, Tsvetajeva, Mandelštami loominguga. Kuid need luuletused, mida ma tol ajal trükkisin, minu laienev "luuleharidus" ei mõjutanud üldse. Lugejana olin endast, poeedist, ees. Põhimõtteliselt matkisin Kirsanovit ja temaga kohtudes ootasin tema kiitust, kuid Kirsanov mõistis minu jäljendamise õigusega hukka.

Hindamatult mõjutas mind sõprus Vladimir Sokoloviga, kes, muide, aitas mind hoolimata küpsustunnistuse puudumisest Kirjandusinstituuti astuda. Sokolov oli muidugi esimene sõjajärgse põlvkonna poeet, kes leidis oma ande lüürilise väljenduse.

Mulle oli selge, et Sokolov tundis luulet hiilgavalt ja tema maitse ei kannatanud grupipiirangute all – ta ei jaganud luuletajaid kunagi "traditsionalistideks" ja "uuendajateks", vaid ainult headeks ja halbadeks. Seda õpetas ta mulle igavesti.

Kirjandusinstituudis andis ka tudengielu mulle palju luule mõistmiseks. Seminaridel ja koridorides olid hinnangud üksteise luule kohta mõnikord halastamatud, kuid alati siirad. Just see kaaslaste halastamatu siirus aitas mul vaiadelt alla hüpata. Kirjutasin luuletused "Vagon", "Enne kohtumist" ja ilmselgelt sai sellest minu tõsine töö alguse.

Kohtusin imelise, kahjuks siiani alahinnatud luuletaja Nikolai Glazkoviga, kes siis kirjutas nii:

"Ma teen oma elu ise,
Ma mängin lolli.
Valemerest rukkipõllule
tee on kaugel."

Glazkovilt õppisin intonatsioonivabadust. Slutski luuletuste avastamine jättis mulle tumma mulje. Need tundusid olevat poeetilised ja samal ajal kõlasid neis halastamatult alasti elu poeesia. Kui varem püüdsin oma luuletustes võidelda "prosaismidega", siis pärast Slutski luuletusi püüdsin vältida liigselt ülevat "poeetilisust".

Kirjandusinstituudis õppides ei olnud ka meie, noored poeedid, vastastikustest mõjudest vabad.

Mõned Robert Roždestvenski ja minu luuletused, mis on kirjutatud aastatel 1953–55, olid nagu kaks hernest kaunas. Nüüd ma loodan, et te ei aja neid segamini: oleme valinud erinevad teed ja see on loomulik, nagu elu ise.

Ilmus terve galaktika naisluuletajaid, kelle hulgas olid ehk kõige huvitavamad Akhmadulina, Moritz, Matveeva.

Põhjamaalt naastes tõi Smeljakov endaga kaasa puhta romantismi täis luuletuse "Range armastus". Smeljakovi tagasitulekuga muutus luule kuidagi tugevamaks, usaldusväärsemaks.

Samoilov hakkas avaldama. Tema luuletused tsaar Ivanist, "Teemaja" lõid talle kohe stabiilse kõrge kultuurse meistri maine.

Ajast välja hingatud Okudzhava laule lauldi üle kogu maa.

Pikast kriisist väljudes kirjutas Lugovsky: "Lõppude lõpuks pole seda, keda ma teadsin, olemas ...", murdis Svetlov taas läbi oma võluvast puhtast intonatsioonist.

Seal oli selline mastaapne teos nagu Tvardovski "Beyond the distance – distance".

Kõik lugesid Martõnovi uut raamatut Zabolotski "Inetu tüdruk".

Kuidas Voznesenski ilutulestik tekkis.

Luuleraamatute tiraažid hakkasid kasvama, luule ilmus platsile. See oli luulehuvi kõrgaeg, mida seni ei tuntud ei meil ega mujal maailmas. Olen uhke, et pidin olema tunnistajaks ajale, mil luulest sai üleriigiline sündmus. Õigesti öeldi: "Hämmastavalt võimas kaja – ilmselgelt selline ajastu!"

Võimas kaja aga ei anna poeedile mitte ainult suuri õigusi, vaid paneb talle ka suuri kohustusi. Luuletaja haridus algab luulekasvatusest. Kuid hiljem, kui poeet ei tõuse eneseharimisele oma kohustuste järgi, libiseb ta alla, isegi hoolimata oma professionaalsest rafineeritusest.

Seal on selline pealtnäha ilus lause: "Keegi pole kellelegi midagi võlgu." Kõik on kõigile võlgu, aga luuletaja eriti.

Luuletajaks saamine on julgus kuulutada end võlgu.
Luuletaja on tänu võlgu neile, kes õpetasid teda luulet armastama, sest need andsid talle elu mõtte tunde.
Luuletaja on tänu võlgu neile luuletajatele, kes tulid enne teda, sest nemad andsid talle sõna jõu.
Luuletaja on tänu võlgu tänastele poeetidele, oma kamraadidele poes, sest nende hingeõhk on õhk, mida tema hingab, ja tema hingeõhk on osake õhust, mida nemad hingavad.
Luuletaja on tänu võlgu oma lugejatele, oma kaasaegsetele, sest nad loodavad rääkida tema häälega ajast ja iseendast.
Luuletaja on võlgu oma järeltulijatele, sest tema silmade läbi näevad nad meid kunagi.

Selle raske ja samas õnneliku võla tunne pole mind kunagi jätnud ja loodan, et ka ei jäta.

Pärast Puškinit pole kodakondsuseta poeet võimatu. Kuid 19. sajandil oli nn "lihtrahvas" luulest kaugel, kasvõi oma kirjaoskamatuse tõttu. Nüüd, mil luulet loevad mitte ainult haritlased, vaid ka töölised ja talupojad, on kodakondsuse mõiste avardunud – rohkem kui kunagi varem viitab see luuletaja vaimsetele sidemetele rahvaga.

Kui ma kirjutan lüürilisi luuletusi, siis ma tahan alati, ma tahan, et need oleksid paljudele inimestele lähedased, nagu oleksid nad need ise kirjutanud. Kui ma töötan eepiliste asjade kallal, püüan leida end inimestest, kellest kirjutan. Flaubert ütles kord: "Madame Bovary olen mina."

Kas ta võiks seda öelda ühe prantsuse tehasetöölise kohta? Muidugi mitte. Ja ma, ma loodan, et saan sama öelda näiteks Nyushka kohta oma "Bratskaja HEJ" ja paljude oma luuletuste ja luuletuste kangelaste kohta: "Nyushka olen mina." Kodakondsus ei saanud 19. sajandil olla nii internatsionalistlik kui praegu, mil kõigi riikide saatused on omavahel nii tihedalt seotud.

Seetõttu püüdsin leida hingelt lähedasi mitte ainult Bratski ehitajate või põhjamaa kalurite seast, vaid ka kõikjal, kus käib võitlus inimkonna tuleviku eest – USA-s, Ladina-Ameerikas ja paljudes riikides. teised riigid. Ilma armastuseta kodumaa vastu pole luuletajat. Kuid tänapäeval pole luuletajat, kes osaleks võitluses kõikjal maailmas.

Olla maailma esimese sotsialistliku riigi luuletaja, kes oma ajaloolise kogemuse kaudu paneb proovile inimkonna kannatanud ideaalide usaldusväärsuse, paneb see erilise vastutuse. Meie riigi ajaloolisi kogemusi uuritakse ja uuritakse meie kirjanduses, meie luules, sest ükski dokument iseenesest ei oma psühholoogilist arusaama fakti olemusest.

Seega omandab nõukogude kirjanduse parim moraalidokumendi kõrge tähtsus, mis ei kajasta mitte ainult uue, sotsialistliku ühiskonna kujunemise väliseid, vaid ka sisemisi jooni. Meie luule, kui see ei kaldu ei rõõmsa ilustamise ega skeptilise moonutuse poole, vaid omab arengus realistliku tegelikkuse peegelduse harmooniat, võib olla elav, hingav, kõlav ajalooõpik. Ja kui see õpik on tõsi, saab sellest õigustatult vääriline austusavaldus nende inimeste vastu, kes meid kasvatasid.

Pöördepunkt poeedi elus saabub siis, kui ta, olles teiste luulest kasvatatud, hakkab juba oma luulega lugejaid harima. Tagasipöörduv “võimas kaja” võib poeedi tagasilaine jõuga maha lüüa, kui ta pole piisavalt tugev, või nii koorešokk, et ta kaotab luule kuulmise ja aja jooksul. Kuid selline kaja võib ka esile tuua. Seega kasvatab poeeti tema enda luule tagasilaine.

Eraldan teravalt lugejad austajatest. Lugeja kogu armastusest luuletaja vastu on lahke, kuid nõudlik. Selliseid lugejaid leidsin nii oma töökeskkonnast kui ka erinevate elukutsete inimeste seast riigi eri paigus. Just nemad olid alati mu luuletuste salajased kaasautorid. Üritan end endiselt luulega harida ja nüüd kordan sageli Tjutševi ridu, kellesse ma armusin. viimased aastad:

"Me ei oska ennustada
Kuidas meie sõna reageerib, -
Ja meile avaldatakse kaastunnet,
Kuidas me saame armu...

Tunnen end õnnelikuna, sest ma ei jäänud sellest kaastundest ilma, kuid mõnikord tunnen kurbust, sest ma ei tea, kas suudan selle eest täielikult tänada.

Algajad luuletajad kirjutavad mulle sageli kirju ja küsivad: "Millised omadused peavad teil olema, et saada tõeliseks luuletajaks?" Ma pole kunagi vastanud sellele, nagu ma arvasin, naiivsele küsimusele, aga nüüd ma proovin, kuigi see võib olla ka naiivne.
Selliseid omadusi on viis.

Esiteks: sul peab olema südametunnistus, kuid sellest ei piisa, et saada luuletajaks.
Teiseks: sul peab olema mõistust, aga sellest ei piisa, et saada luuletajaks.
Kolmandaks: sul peab olema julgust, kuid sellest ei piisa, et saada luuletajaks.
Neljandaks: sa pead armastama mitte ainult enda, vaid ka teiste luuletusi, kuid sellestki ei piisa, et saada luuletajaks.
Viiendaks: peate luulet kirjutama hästi, kuid kui teil pole kõiki eelnevaid omadusi, ei piisa sellest ka luuletajaks saamiseks, sest

"Poeeti pole väljaspool rahvast,
Pole ühtegi poega ilma isa varjuta."

Luule on tuntud väljendi järgi rahva eneseteadvus. "Et mõista ennast, loob rahvas oma luuletajaid."

Kes on ajastu peegel? Enamasti peetakse seda meie aja suureks luuletajaks või kirjanikuks. Lev Tolstoid kutsuti "Vene revolutsiooni peegliks". Ja kes nüüd võiks seda väita kõrge auaste?
Usun, et luuletaja Jevgeni Jevtušenkot võib õigusega nimetada "meie ajastu peegliks". Oma 79 aastat elas ta aktiivselt nii Stalini kui ka Hruštšovi päevil ja Brežnevi, Gorbatšovi, Jeltsini, Putini, Medvedevi aegadel... Loodan, et elab ja kirjeldab palju.
Jevgeni Jevtušenko on korduvalt nomineeritud Nobeli preemiale, mida ta kindlasti väärib. Või Suur Raamatuauhind, mis oleks tulnud välja anda tema viimase, noh, väga suure raamatu "Kõik Jevtušenko" eest. Mind kutsuti ka selle väljaande esitlusele Peterburi Raamatute Majja.

Jevgeni Aleksandrovitš Jevtušenko (isa Gangnuse järgi) sündis 18. juulil 1932. aastal. Isa Jevgeni Jevtušenko geoloog ja amatöörluuletaja Aleksandr Rudolfovitš Gangnus (1910-1976). Poeedi ema Zinaida Ermolajevna Jevtušenko (1910-2002), geoloog, näitleja, RSFSRi austatud kultuuritöötaja, muutis 1944. aastal Moskvast evakueerimisest naastes oma poja perekonnanime neiupõlvenimeks.

Eugene hakkas avaldama 1949. aastal, esimene luuletus avaldati ajalehes "Nõukogude Sport". 1952. aastal ilmus tema esimene luuleraamat Tuleviku skaudid, mis oli aluseks sisseastumisel Kirjandusinstituuti (ilma küpsustunnistuseta) ja peaaegu samaaegselt Kirjanike Liitu. Aastatel 1952–1957 õppis ta M. Gorki Kirjandusinstituudis. Ta visati välja "distsiplinaarkaristuste", samuti Dudintsevi romaani "Mitte leiva järgi" toetamise eest.
1952. aastal sai Jevtušenkost NSV Liidu Kirjanike Liidu noorim liige, minnes SP liikmekandidaadi etapist mööda. Pikka aega oli ta ENSV Kirjanike Liidu juhatuse sekretär.

"Jevtušenko on terve ajastu," tunnistas Bulat Okudžava.

Jevgeni Jevtušenko kirjutas oma raamatus "Enneaegne autobiograafia": "Et omada õigust teistest halastamatult tõetruult kirjutada, peab luuletaja kirjutama halastamatult tõetruult endast. Poeedi isiksuse lõhenemine – tõeliseks ja poeetiliseks – viib paratamatult loomingulise enesetapuni... Kahjuks jätkavad paljud luuletajad, kui nende elu hakkab luulega vastuollu minema, kirjutamist, kujutades end mitte sellisena, nagu nad tegelikult on. Kuid nad arvavad ainult, et nad luuletavad. Sa ei saa luulet lollitada. Ja luule jätab nad maha. ... Iseendast vaikimine luules muutub paratamatult vaikimiseks kõigist teistest inimestest, nende kannatustest, muredest.

Isiklikult arvan, et teost on võimatu hinnata eraldi selle autorist. Kuigi on juhtumeid, kus autori loodud tekstid on selgelt kõrgemal kui tema isiksus. Selline on inspiratsiooni jõud!

"Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja" - need Jevtušenko sõnad said tema manifestiks. Jevtušenko pole tuntud mitte ainult luuletajana, vaid ka lavastaja, näitleja, dramaturgi, stsenaristina.
“... elasin suurepärast elu, külastasin kõiki Venemaa piirkondi, kõiki Nõukogude Liidu vabariike, 96 riiki. Olin üks esimesi luuletajaid, kes murdis oma häälega läbi raudse eesriide.

Olles 1991. aastal sõlminud lepingu Oklahoma osariigis Tulsas asuva Ameerika ülikooliga, lahkus Jevtušenko koos perega õpetama Ameerika Ühendriikidesse, kus ta praegu elab.

Poliitilised vastased ja erapooletud vaatlejad märkisid, et poeet suutis leida vastastikune keel ametivõimudega mis tahes režiimi ajal. Teiste kuuekümnendate luuletajate seas nautis Jevgeni Jevtušenko erilist prestiiži. Nad räägivad, et Jevtušenko võis restoranist helistada KGB esimehele Juri Andropovile ja luuletaja oli kohe ühenduses.

2007. aastal esitati Jevtušenko venekeelsete juutide maailmakongressi initsiatiivil 2008. aasta Nobeli kirjandusauhinna kandidaadiks.

Isiklikult arvan, et Jevgeni Jevtušenko on igati väärt talle Nobeli preemiat andma. Meie riigis on ta pikka aega saanud klassikaks.

“Säästa saab ikka,” on Jevgeni Jevtušenko kindel ja seetõttu nimetas ta oma uut raamatut just nii. Eessõnas kirjutab ta: “Me kõik oleme üksteise potentsiaalsed päästjad. Paljud on nii paljude "ismide" kokkuvarisemise tõttu kaotanud usu sellesse, et elul on mõtet. Kuid elu mõte on just vastastikuses päästmises.

Kohtumisel Peterburi Raamatute Majas tundus Jevgeni Aleksandrovitš mulle sama energiline kui viiskümmend aastat tagasi, kui režissöör Marlen Khutsiev filmis Polütehnikumi muuseumis kuuekümnendate poeetide etendust oma filmi „Ma olen kakskümmend aastat vana ”. Pärast kohtumise lõppu rääkisin sellest Jevtušenkole ja ta kinkis mulle autogrammiga raamatu.

Hiljuti nimetas Peterburi ajakiri 50 suurt kaasaegset vene kirjanikku ja nende 120 raamatut, mida kõik loevad ja arutlevad. Millegipärast Jevgeni Jevtušenko sellesse nimekirja ei sattunud.
See ajakiri korraldas "ümmarguse laua", kus linna peamiste kirjanike ja kirjastajate abiga püüti välja mõelda, mida nad järgmisel sajandil loevad, kes praegustest kirjutajatest haarab kõige paremini olevikku ja milline neist. tuleks eriti hoolikalt jälgida.

Ma ei hakka neid ennast "peamisi" "suureid" vene kirjanikke loetlema. Nüüd on sõnad “suurepärane” ja muud pretensioonikad epiteedid kuidagi kergesti loopitavad. Paljud nimetavad end uhkusega poeediks. Ja kui palju poliitikuid, näitlejaid, sportlasi, showmehi peab end kirjanikuks – neid ei jõua kokku lugedagi!

Paljud kirjastajad koostavad nimekirja 100-st suurimad kirjanikud ja töötab.
Keda saab tõesti nimetada Kirjanikuks ja veelgi enam suureks?

Kirjandus, nagu iga kunst, on maitse asi. Pole olemas häid ega halbu kirjanikke; on meeldimisi ja mittemeeldimisi. Lev Tolstoi meeldib, aga ta ei talu Dostojevskit; teisele meeldib Dostojevski, aga talle ei meeldi Lev Tolstoid lugeda.

Mõned suured kirjanikud on rääkinud üksteise kohta väga ebameeldivaid asju. Lev Tolstoi ütles Tšehhovile ausalt: "Siiski, ma ei talu teie näidendeid. Shakespeare kirjutas halvasti ja sina oled veel hullem!

Tänapäeval kirjutavad Sasha Cherny eeskujul päevateemalisi luuletusi paljud. Kuid vähesed neist jäävad kirjandusajalukku.
Kuigi minu meelest pole eesmärk püsida mitte kirjandusloos, vaid võimalikult palju inimsüdames rohkem inimestest.
Lõppkokkuvõttes mõõdetakse kõike autori pakutud ideede elujõulisusega.

Paljud nimetavad mind kirjanikuks, mõned peavad mind luuletajaks. Aga "Ma ei mõista neid suuri sõnu: luuletaja, piljard ...", nagu ütles Anna Ahmatova.
Enda luuletajaks nimetamine ja luuletajaks olemine ei ole sama asi. Ja jah, see on ebaviisakas...
Tähtis pole see, kes end milleks nimetab, vaid see, kuidas meid tulevikus kutsutakse.

Luuletaja ei ole see, kes luuletab. See on keegi, kes suudab jäädvustada ja poeetiliselt väljendada meeleolusid ja tundeid riimivärsis (mõnikord ka vaba tuulega).
Mina isiklikult kirjutan nii proosat kui ka luulet samas kontekstis, tegemata neil vahet, ega nimeta end luuletajaks ega prosaistiks.

Kui tunnustust pole, on poeet paraku vaba, kui teda tuntakse, on ta tühja rahvahulga ori. Ta sobib naise vajadustega ainult siis, kui loob raha eest, ilma armastuseta. Ainult ilma preemiateta, ilma igasuguse tunnustuseta, kaugel kleepuvast askeldamisest, loob ta endale justkui meeleparanduseks. Ta on Dara ori, mitte inimeste kuulujuttude järgi!

Tõeline kirjanik ei ole kirjanik; see peegeldab ainult elu, sest tõde on võimatu koostada, seda saab ainult peegeldada. Tõde on kõrgem kui väljamõeldis! Ja üle tõe Tõe luule!

Sa ei saa talente teenida! See on kingitus! Luuletaja on prohvet! Luuletajad jäävad igavesti! Ja hindab tõeliselt ainult igavikku!

Kirjaniku kõrgeim väärikus on mitte otsida hiilgust, tühjendada oma edevust.
Oma romaani avaldamisega ei olnud mul kavatsust raha teenida ega kuulsaks saada. Kirjutasin selleks, et aidata oma enesepäästmise kogemusega neid, kes on sarnasesse raskesse olukorda sattunud.

Minu ülesanne ei ole lugejat õpetada, vaid julgustada teda koos Müsteeriumi lahti harutama. Ja minu jaoks õnn, kui lugeja avastab tekstist rohkem tähendusi, kui mina avastasin. Tahan aidata inimesel mõelda, loon ruumi järelemõtlemiseks, oma arvamust peale surumata, sest igaüks peab mõistma iseennast ja universumi müsteeriumi.

Minu töö eesmärk ei ole teiste ümbertegemine, vaid iseenda loomine!
Elatud elu peamine tulemus ei ole kirjutatud raamatute arv, vaid hingeseisund surma äärel.

Iga raamat on autori kannatuste ja mõtete vili ning sellel peaks olema lugeja jaoks praktiline väärtus. Seetõttu on vajalik ja võimalik kirjutada ainult seda, mida inimene ise koges ja kannatas. Pealegi, kui te pole kindel, et teie teoseid saja aasta pärast loetakse, ei tohiks te isegi paberit määrida. Avaldada saab köiteid ja kõlavad ainult read. Seega on aus, et tõelist talenti hinnatakse pärast surma. Postuumset hiilgust on võimatu osta. Ainult igavik annab tõese hinnangu.

Kirjaniku anne seisneb oskuses eristada juhuslikkuses regulaarsust, eristada tühises muutumatut, et tõlkida ajutine igaveseks.

Siin on Fjodor Dostojevski nõuanne.
“Romaani kirjutamiseks tuleb esmalt varuda üks või mitu tugevat muljet, mida autori süda on tõeliselt kogenud. See on poeedi äri. ... Täieliku realismiga, leidke inimeses inimene. …
Ärge kunagi leiutage süžeed ega intriige. Võtke seda, mida elu ise annab. Elu on palju rikkam kui kõik meie leiutised! Ükski kujutlusvõime ei suuda teie jaoks välja mõelda seda, mida kõige tavalisem ja tavalisem elu teile mõnikord annab. Austa elu! ... Niipea, kui kunstnik tahab tõest kõrvale pöörata, muutub ta kohe keskpäraseks. …
Kunst on kahtlemata allpool reaalsust. … Mida iganes te kirjutate, mida järeldate, mida iganes te kunstiteoses märgite, ei saa te kunagi reaalsusega võrdseks. …
Jälgige teist tõsielu tõsiasja, isegi mitte esmapilgul nii silmatorkavat, ja kui vaid suudate ja teil on pilku, leiate sellest sügavuse, mida Shakespeare'il pole. Aga lõppude lõpuks on kogu küsimus selles: kelle silmis ja kes on võimul? …
Luule vajab kirge, vajate oma ideed ja kindlasti vajate kirglikult üles tõstetud näpunäidet. Ükskõiksus ja tegelikkuse reaalne reprodutseerimine ei maksa absoluutselt midagi ja mis kõige tähtsam, see ei tähenda midagi ... "

Paljusid Jevgeni Jevtušenko luuletusi võib ja tulebki tajuda kui taevast luuletajale alla saadetud käske.

Miski ei lähe ära:
ega ka kõige väiksem konks
antud teelt,
ega pisiasjade koorem,
ega nende huntide sõprust,
kes on kahejalgsed.

Miski ei lähe ära:
ei mingit valežesti ega heli -
sest vale on ohtlik kaja,
ega rahaahnus,
ei mingeid keerulisi samme
täis edu.

Miski ei lähe ära:
ega unustatud sõber,
kellega on ebamugav
mitte sipelgapoeg
su tallad
halastamatult muserdatud.

Selline on neetud ring:
miski ei lähe käest ära
ja isegi kui läheb
mitte midagi asjata
ja hull mees
kaob märkamatult...

Peegel vaatab mulle etteheitvalt otsa,
vaikselt vaadates, kuidas ma vanaks jään,
kui rumalad aastad mööduvad ilma armastuseta,
nõudes elatud päevade mõistmist,
küsib minult alati igavese küsimuse:
mille nimel ma elan ja miks ma suureks kasvasin?
mis on minu saatuse eesmärk?
millega ma täidan aastaid, päevi, tunde?
kas ma saan olemise õnne vääriliseks,
Või kas ma suren joobes ja reetan end sellega?
Kas teen vanad unistused teoks
või vabandan edevuse laiskust?
Mis sa oled - minu peegel:
näo peegeldus või kõige olemus?
Sa vaatad erapooletult kõigile otsa,
sundides nägema varjatud pattu.
Miks ma vaatan endasse põnevusega,
nagu see oleks kellegi sarnane ja mitte mina?
Läbi kõige õhema elavhõbeda klaastahvlil
teisest maailmast on mu lend nähtav,
või vegeteerida igavuses, väiklastes valedes,
laiskuse tapmine parem elu päevadel.
Keegi ei andesta mulle, et ma enda eest põgenen.
Olemise tühjusele ei ole õigustust.
Minu tund on ammu löönud – nii julgelt edasi.
Saa usu vääriliseks ilma võlgades elamata!
Kõik toimub praegu, sa saad sellega hakkama,
ainult uskudes tegudesse unenäo olemust.
Ma ei küsi rohkem elu, ma olen krediidis.
Kes endasse ei usu, see seda ei tee!
(minu tõsieluromaanist "Rändaja" (müsteerium) saidil New Russian Literature

Ja KEDA VÕIB Teie arvates NIMETADA MEIE AJASTUSE PEEGLIKS?

MINA-ERINEV
JEVGENI JEVTUŠENKO LUULET
Jevtušenko on igakülgselt andekas ja meie aja väga populaarne luuletaja, paljud tema muusikasse seatud luuletused on saanud hitiks. Ta on ka režissöör, juhtusin mängima tema filmis "Stalini matused", kus ta oli ka stsenaariumi autor ja ilmselt kangelane.
Kuidas sai Siberi Zima külast pärit noormehest kuulus luuletaja?
Jevtušenko on väga vitaalne, ta teab, kuidas andekalt kirjutada kõigest - esimesest lumest kuni sellise “tööstusliku” teemani nagu Bratski hüdroelektrijaama ehitamine.
Tema kangelasi on lugematu arv – need on tavalised inimesed ja tööinimesed – kassapidaja, baarmenid, müüjannad, liftisaatjad ja jazzmehed. Luuletaja ei paljasta mitte ainult nende loomingut. Aga ka nende hinge. Nii muutub "Balchugi" ebaviisakas töötaja tänu soojusele hellaks tüdrukuks.
Luuletaja pöördub sageli metafoori ja reinkarnatsiooni poole. Siin on auto, millest on saanud kodu. Või "Kui su nägu tõusis", nagu Päike. Või siseneb ta oma aaret pakkuva rahakoti kuvandisse.
Luuletaja ja lüüriline kangelane on liikumise kehastus. Ta armastab uudsust ja väsib rutiinist.
"Ma olen teistsugune," kirjutab ta. ("Proloog").
"Ma tean - te ütlete mulle: kus on terviklikkus?
Oh, sellel kõigel on suur väärtus!”
Võib-olla puudub tal dogmaatiline tuum, tema vaated elule muutuvad. Kuid tema tugevus on elu tundmine. Siin kirjutab ta jaamast ja Talvest. Millised detailid vaikse küla kirjelduses! Siin on tema vanaisade - sõdurite elulugu ja lapsepõlvemälestused, kui nüüd "kõik on väiksemaks jäänud". Soe vastuvõtt sugulastelt ja inimeste kahemõtteline suhtumine Stalini surma. Ja kui palju tegelasi: tüdruk, kelle mees joob. Kaks onu. Moskva ajakirjanik, kes "lennutas purjed". Keegi nimetas seda "auguks". Aga mis elu seal on ja kuidas luuletaja seda kirjeldab.
Kodumaa teema on Jevtušenko jaoks läbiv. Ta armastab teda, kuid mitte pimeda armastusega, vaid kriitiliselt. Siis, aastal 1953, "aeg mõelda". Kõik arvavad. Viiekümnendad on üldiselt otsimise aeg.
"Kõik arvab: meditsiinidoktor,
Mis paadis kaebab oma naisele,
Ja naine mootorrattaga
Lendab kaljul. ("Park")
"Mul on kaks lemmikut – revolutsioon ja sina."
Kuid ta on pühade-aastapäevade pompoossuse vastu. Hiljem ilmneb see eriti selgelt "Bratskaja HEJ-s", ta lükkab tagasi Stalini ja stalinismi, apelleerib Leninile.
Luuletuses on ka tema lemmikkangelane - Vladimir Majakovski - tribüün ja vulgaarsuse vaenlane.
Pole juhus, et filmi "Stalini matused" kangelast Ženjat kutsuti klassis "Majakovskiks". Siin on sümpaatne luuletus "Majakovski ema". Ta võrdleb end Stenka Raziniga.
"Põlvkonna parim,
Võtke mind trompetistiks!"
Kuid mõnikord ilmub luuletajas eituse vaim. "Ma kirun kõike otse." "Odava populaarsuse taga," räägivad kurjad keeled tema kohta. Luuletaja astub vastu maandatud filistrismile. Jevtušenko näeb tolleaegses heaolus kaja tragöödiast "Komissarid kõnnivad korras, kes minu eest suri." Ja luuletust "Bratskaja HEJ" kroonib Bulat Okudzhava laul "Ja komissarid tolmustes kiivrites".
“Kodakondsus on ebamugav talent
Miks lohistada, nagu nööril,
Üleolevalt nurrudes – talle.
Ja veel, millest on saanud õpik: "Voodi on juba tehtud,
Ja sa seisad segaduses ja kordad sosinal: mis siis ... "- kas see on Stalini surmast või isiklik? Ja isegi ametlikkus: laul “Kas venelased tahavad sõdu?”, Aga nüüd teame sõjast otsekohe.
Jevtušenko on sõja laps ja ta mäletab sellest palju. Rindel olid nii isad kui ka tema vanemad kamraadid. "Oh, pulmad sõja ajal
petlik mugavus
Sõnad on paljastamata
Sellest, et nad ei tapa ”… (“Pulmad”)
Ta oli läbi ja lõhki nõukogude luuletaja. Kuid pärast perestroikat saab sotsialismis pettunud Jevgeni Jevtušenkost demokraat.
Jevtušenko ise on kosmopoliit. Ta kirjutab tatarlastest ja juutidest. Tal on "piinlik, et ta ei tea ei Buinos Airest ega Orcot". Ta reisib mööda maailma, mille tulemuseks on Ameerika luuletuste tsükkel. Ameerikas on suurepärane Hemingway. Kuid ta märkab ka naise kalksust ja võõrandumist. See ülistab Kuuba rahvuskangelast José Antoniot.
Viimastel aastatel elab luuletaja Ameerika Ühendriikides.
Juba nooruses aimas luuletaja kuulsusrikast tulevikku.
„Ta tõuseb tunnustatuna maailmast kõrgemale
Ja ütle uusi sõnu
Ja öeldi uusi sõnu! Jevtušenkol on eluga kiire
"Ära karda olla noor ja varane.
Noor olemine ja hilinemine on häda!
Kuid kaotajate kohta kirjutab ta kaastundega: "Igas äris on juhuslik poiss."
“Kodanikud, kuulake mind” - kas tegelikult on vaja avaldada, kui luuletused pole “väga head”? Nüüd, kui saate oma kuludega luuletusi trükkida, on see eriti tõsi.
Tõeline luule on väljakutse.
“Suur talent teeb alati muret
Ja pea tiirleva kuumusega
See ei pruugi tunduda mässuna,
Ja mässu alguses.
Ekstsentrilisus on alati mäss tavalise vastu – kas vabatahtlikult või tahtmatult.
Hiljem inspireerib luuletaja, mõistes, et noorus oma maksimalismiga lahkub, teisi võitlejaid:
"Tulge poisid, olge julged."
Mõnikord on julgus lihtne ausus. Kuid noorte jaoks tuleb hetk ja nad hakkavad "oma julmusest leebemaks muutuma".
Jevtušenko luuletused on inimlikud. Luuletuses "Ksenia Nekrasova mälestuseks" kirjutab ta: "Maailmas pole ebahuvitavaid inimesi." Kõik inimesed on omal moel huvitavad.
«Ta oli inimeste seas huvitav
Oma nähtamatuse tõttu."
Luuletaja luuletused on sügavalt psühholoogilised, Jevtušenko köide asendab head psühholoogiaõpiku!
"Ma olen inimeste järele ahne
Ja kõik on ahne,» tunnistab ta.
"On hirmus üksteist mitte mõista...
Kuid sama hirmutav on kõiges üksteist mõista "Ka luuletuses" Sügavus ":
"Ma tean, et mõnikord on oht
Lainete rahus
Lõppude lõpuks helisevad selgust ojad -
Pole veel sügavuse märk.
Aga ma tean ka midagi muud
Ja ma ei panusta sentigi
Mõttetult sügav bassein,
Kus sa midagi ei näe."
Ta ei ole äärmuste pooldaja, ta on lähedal kuldsele keskmisele.
Luuletuses "Kaks linna" tormab autor nende vahel - linn "Jah", kus kõik on võimalik, aga igav, ja kõle kõva linn "Ei", mis aga elunärvi annab.
Peenus tema armastussõnades. Ta annab hästi edasi kõik nüansid ja suhte keerukuse.
"Sa oled armastuses suur. Sa oled julge
Olen arglik igal sammul.
Ma ei tee sulle haiget
Ja hea - ma ei saa sellega vaevalt hakkama. ” Luuletaja kirjutab argusest ja kõige loomuomasest.
"Armastame silmakirjalikult, hoolikalt
Oleme sõbrad poole südamega, arglikult. Ta on täis lootust – ja segaduses.
"Anna mulle rikkust
Nad ei öelnud, mida temaga teha” - kas see on noorte või talentide kohta?
«Mängin lolli ees tarka
Ja ma muutun üha lolliks ”- mitte kulmu, vaid silma!
Jevgeni Jevtušenkol on palju luuletusi armastusest. Luuletaja mõistab oma naiskangelannasid ja tunneb neile kaasa. Ta tahab, et nad oleksid kurbusest vabad, kuid ta ei suuda seda teha.
Tema kangelane mõistab oma sõbrannasid, hoolitseb nende rahu eest. Aga ta tormab ringi, vaatab, väljast paistab. Nagu reetmine, aga mitte ilma selleta.
Ta on kuulsa laulu “Mõtle mulle kevadööl” autor. Ta oli abielus Bella Akhmadulinaga, pühendas talle oma luuletused
«Aga ma tunnen osalemise hingust
Ja su nägu hõljub pimedusest välja
Ja kauge hääl: "Ära eraldu..."
Seltsimehed kuradid ja jälle sina ... Suhe oli ebaühtlane, kuid pühendumus temale sisenes surematusse nagu laul filmist "Saatuse iroonia":
"See on see, mis minuga juhtub." Need laulud on hingestatud ja sügavad. Ja “Armas, maga” on originaalne - see on hällilaul ... naisele.
Armastus on mõnikord, paraku, üleliigne, nagu luuletuses "Liigne ime". Ilu tungib väljakujunenud asjade järjekorda kutsumata külalisena.
"Sa oled lahke ega leia vigu,
Aga oma kurjuse kaastundes.
Kui sa poleks nii ilus
See poleks nii kohutav. "
"Iga naine on süüdi
Kingitus - ilma kingituse võimaluseta "(" Salmi ootus")
Kuid kurb luuletus "Madonnaga teekond" algul - tüdrukud valges lootuses ja portree Madonnaga - sümbol, mis eraldab neid tulevikust - mustades riietes naised raske minevikuga, pettus ...
Hiljem tuleb poeedile küpsustunne. Luuletused muutuvad püsivamaks ja trimmivamaks. Nooruspõlve meenutab ta nostalgiaga.
Seal - tema "kolleegidele" hästi tuntud poeetide peod "Las see näib mänguna
Pole asjata, et me nendes vaidlustes ägame. Sajandi kohta kirjutab ta: “Olen sinu 33-aastaselt endast vanem”, “Emad lähevad ära”.
Aastad lähevad
«Teised ajad on tulnud
On tulnud ette ka teisi nimesid."
Jevtušenko kasutab siin huvitavat metafoori. Uued nimed on nüüd "juhid", kuid mitte otseses tähenduses, liidriteks nimetab luuletaja täiel rinnal elavat noorust. Ja vanematele: "Jääb ainult kogemus."
"Minu sees on sügis," tunnistab ta. Luuletus sisaldab mõtteid elu mõttest, igavesest. Luuletusest "Valged lumed tulevad" sai laul.
„Valged lumed sajavad
Nagu igal ajal
Nagu Puškini ajal. Stenke,
Ja minu järel."
Jevtušenko rääkis luuletaja Jossif Brodskiga. Sellele luuletusele kirjutasid ta ja Brodski tsintoni - ridade vaheldumise ühise pseudonüümi Brodenko all.
Luuletaja pöördub klassikuteema poole. Ja see pole üllatav. Nad on põlvkondade kuulutajad ja ühtlasi ka eelkäijad.
Luuletaja elu on traagiline. “Venemaal sündisid luuletajad
D'Anthesi kuuliga rinnus." ("Lermontov") Lermontovi saatus oli raske. Pole ime, et ta nii vähe elas. M.Yu luuletus. Lermontovi "Poeedi surmast" ei meeldinud sandarmipealik Benckendorff.
Kuid sandarm kuuleb refrääni "Seal on Jumala kohus ..." Luuletuses "Puškini pass võrdleb Jevtušenko end uue Tšatskiga. Puškini-aegsete klassikute saatus on kurb. Kuid need on püsinud sajandeid. Kuid luuletaja otsib nende geniaalsuse saladusi. Ja loodab sümboolsest Puškini passist üle saada.
"Ja me ei tohi alla anda enne laiskust,
Et murda end ilma poolte meetmeteta,
Ja nende eelkäijatel ülesaamisel -
Ärge otsige eeskuju nõrkustest.
Huvitav on luuletuse "Bratskaja HEJ" ajalugu. Jevtušenko astus teisitimõtlejate kaitseks ja selle eest "paguleeriti" põhja poole, Zima jaama. Ja luuletaja, et end rehabiliteerida, kirjutab luuletuse samas piirkonnas Bratskis asuva elektrijaama ehitajatest. Võib-olla oli seal mingi ühiskondlik tellimus? Elu on keeruline.
Luuletuses "Bratskaja HEJ" pöördub poeet ka klassiku poole. Igaühe kohta leiab ta lühikese ja tabava kirjelduse. Luuletus ei räägi ainult ehitajatest, see sisaldab Venemaa revolutsionääride ajalugu ja nõukogude ajalugu, see näitab elektrijaama ehitamisel osalejate nägudes bolševikest talutüdruk Nyuškat, aga ka kohalikku. talupoeg Ivan Stepanovitš, kes hüdroelektrijaama nähes segadusse suri ... See räägib moraalist ja selle vigadest, armastusest ja luulest. See on tehtud vaidluse vormis Egiptuse püramiidi, mille ehitasid orjad, ja Bratski hüdroelektrijaama vahel, mille ehitasid entusiastid, ning Bratski hüdroelektrijaam võidab. “Me ei ole orjad,” ütlevad inimesed, ja seda luuletust, sotsialismilaulu, kiidab Lenin palju. Siis muutis autor oma suhtumist sellesse luuletusse ja muutis palju. Kuid 2015. aasta oktoobris andis ta Lužnikis kontserdi "Luuletaja Venemaal on rohkem kui luuletaja", mis põhines tema luuletustel "Bratskaja HEJst" ja luuletajate luuletustel, kellest ta seal kirjutas.
Aeg jookseb.
Jevgeni Jevtušenkole meeldis kirjandusinstituudis vorm. Ta kasutab seda meisterlikult. Sealsamas Bratski HEJ-s annab rütm edasi iga liigutuse meeleolu – Majakovski "redelist" kuni liigutuse "Nõrkusehetkel" raske silbini. Lisaks traditsioonilistele riimidele on tal palju oma leiutisi. Niisiis, ta kasutab sisemisi riime: "kutid - vasikatega", täisriime: "osta - fico", "kahju - ahnus". Luuletus “Valged lumed langevad”, vaatamata stressi ja deklinatsiooni ebaõnnestumisele, on läbitungivalt siiras.
Kõik need eelised – tohutu teemade ja stiilide valik, aforism, siirus, kodanikutunne ja elujõud teevad temast suurepärase luuletaja ning tema luuletused – imelise eluentsüklopeedia.
2. OSA
Hiline Jevtušenko, olles pisut kergusest ja emotsionaalsusest lahku läinud, muutub oma teostes küpsemaks ja kohati traagilisemaks. Idealismist liigub ta realismi poole. Siin on luuletus "teadmiseks", kus ta nendib: noorus on kordumatu. Jevtušenko ütles, et tal on ebatavaline elulugu: "Käisin Kamtšatkast Vologdasse." "Piirid jäävad mu teele," kirjutas ta. Ja justkui oma soove täites - ta ise on kõige rändavam luuletaja: USA, Portugal, Ladina-Ameerika. Ja ta tutvustas meile oma luuletusi ja luuletusi. lugejad nende riikidega.
Ta võrdleb kunstnikku tummkinoga - see pole ainult psühholoogilisus, vaid ka kujundlikkus! 1975. aastal kirjutas luuletaja imelise luuletuse "Lepakõrvarõngas", millest sai laul filmile "Ja see kõik on temast". Paljud laulud, mida oleme lapsepõlvest saati armastanud, on Jevtušenko laulud - “See juhtub minuga”, “Kas venelased tahavad sõdu”! Jevtušenkol on suurepärane huumorimeel. "Kurat anda" – Fenyat kehastab kleepuv, inetu naine. Luuletuses "mõistus ja rumalus" kummutab luuletaja traditsioonilised kriteeriumid. "Te ei leia külmast maost soojust" "Inimene pole mees, kui temas pole impulsside õndsat rumalust." Dialektikuna jõuab Jevtušenko järeldusele, et rumalus on mõistuse vari.
"Mida tähendab olla targem,
Millal rüüpab uskmatuse hing mürki?
Las mu mälu muudab mind paremaks
Aga usaldus olgu minuga!"
Jevtušenko on esimene, kes märkab hilisnõukogude grimasse – vilistlust, bürokraatiat ja teeb selle üle nalja. Need on pätid, kes saavad kasu Võssotski mälestusest, ja kutid filmis "Ema ja neutronpomm", "prügi, millesse kogu maailm on takerdunud" - autod, "Ostankino nõel", millele inimesed pandi, tema on avastaja. sellest väljendist. Luuletaja kurdab tuulepuuduse üle, "stagnatsiooni" sümboli üle. Ta ootab muutuste tuult... aga tuul võib ära puhuda ka õiged minevikuasjad. ja luuletaja ise. Luuletaja näis aimas ette kõiki saabuva "perestroika" paradokse ja tegelikult oli ta ise selle mootoriks. Kurb luuletus "purjus lehmast". viiakse tapmisele. Luuletaja kirjutab palju kurbadest, kuid ta on optimist, see on tema edu saladus. Iseloomulik on luuletus "Väljaspool rahvast pole luuletajat", kus luuletaja astub vastu nii aknariistadele kui ka teadmatuse ja vehkimise ning "kaaslaulmise" vastu.
"Seal laulis kaasa võõrandumine
Mis seos on kaasa lauldud rahvaga?
Kallurautod hirmutavad teda
ta ihkas jalanõude järele."
Luuletaja pole sugugi mullatööline, kes igatseb talupoja-Vene järele. Ta on pigem läänlane. Luuletuses „Neprjadva" puudutab ta ka „läänlaste" ja slavofiilide vahelist vaidlust. „Tema arvates on nad juba ammu ära lepitud... Puškin, olles kõik endas ühendanud. Luuletaja on valmis selliseid laulma. progressi märgid nagu Kamaz, naftapuurtornid ja - ehitatud Bratski HPS!. Ta laulab tööst - ehitaja töö, töölise töö ja hea luuletaja on ka tööline!No kes on luuletaja? Tema arvates pole poeet puhas esteet, aga mitte "tööline", ta peab tundma kultuuri. Noh, tahes-tahtmata selgub, et luuletaja isegi sotsialistlikus riigis ... on kergelt kodanlik. Jevtušenkos Nõukogude romantika ja revolutsioon on endiselt tugevad, kuid siiski mitte "vasakus". Salvador Allende on talle lähedasem kui äärmuslikud kommunistid ("Tuvi Santiagost").
Üldiselt saab Jevtušenko sõnul jälgida eluolu maal ja selle muutusi, ta on ajalooline, õpib ja tunneb ajalugu, töötas palju arhiivis.
Luuletuses "Kaasani ülikool" kajastab luuletaja ülikooli ajalugu. Nagu ikka, läheneb ta mitmekülgselt: Kaasan on nii tatari pealinn kui ka ülikooli sünnikoht, noh, selle põhitudeng on V. Uljanov. Ja selgub, et luuletus räägib vabamõtlevatest revolutsiooni eest võitlejatest ja nende vastastest. Lenin on luuletuse keskne kuju, kuid oluline on ka teda kasvatanud taust - aeg, eelkäijad ja kaaslased, kuid "maailmas pole ebahuvitavaid inimesi", nad on iseenesest huvitavad - luuletaja oskab meisterlikult kirjeldada. lihtsaim kangelane, mida saame öelda huvitavate kohta? Ja need kangelased pole iidolid, vaid elavad inimesed oma nõrkuste ja haigustega. Ja läbi professor Lesfarga huulte hääldab ta sõna "glasnost", mis on jõudnud perestroikasse.
See luuletus on ekskursioon eilsesse, mis võimaldas mõista tänast ja isegi homset, mis juhtub 20. sajandi lõpus.
1978. aastal levis kuulujutt Jevtušenko enesetapust. Samal ajal toimus Tšiilis riigipööre ja kehtestati kindral Pinocheti diktatuur. Luuletaja kirjutab Tšiili sündmustest luuletuse "Tuvi Santiagost". Vasakpoolne sotsialist Salvador Allende ei tahtnud ega suutnud ära hoida Pinochetiitide eelseisvat riigipööret. Kogu kaastunne on Allende poolel, kelle "puhtus hävitas". Jevtušenko tõstatab küsimuse: kas on lubatud hävitada neid, kes võivad olla tragöödias süüdi? Allende ei tahtnud eelseisvat mässu ära hoida. Kuid "süütu veri muudab tee suunda ja see ei saa olla õige". Jevtušenko oli antistalinist ja oli vastu, kui seda eriti ei aktsepteeritud. Ta tabas seekord täielikult, kui endised kangelased kadusid. Kaks tema vanaisa kannatasid ise stalinismi all. Äärmused lähenevad ja autor on ristteel. Luuletaja tõstatab veel ühe olulise teema – duaalsuse. Ta jutustab loo, mille põhjal tõeline juhtum. Kahekümneaastane tšiillane Enrique on sunnitud elus alati valima: oma eraldi elava isa ja ema, noorust pikendada sooviva neljakümneaastase näitlejanna ja samaealise tüdruku vahel on ta. kunstnik, kuid kõrgetes asjades pole kõik sujuv – käib vaidlus klassika ja avangardi vahel. Tema kaks sõpra, plekksepad, preester kehastavad ultravasakpoolset ja konservatiivsust. Enrique on "võitlusest üle", kuid ta on sunnitud kahe vastuolulise sõbra vahel rebima. Ka kinosaal on jagatud kaheks – rahva sümboliks, kus pooled on Allende poolt ja pooled vastu. Allende ise on samuti kahene, kes ei suuda kaose elementidega toime tulla.
«Hingetu on hea ja kerge olla
Lootusetult – hingega sündinud."
Ja see kangelase kahesus kõiges saab oma traagilise lõpu. Noormees sureb, olles samal ajal moraalselt tapnud oma sugulased, sõbrad ja ... süütu tuvi. Jevgeni Jevtušenko rõhutab paralleeli iseendaga. Ja ta on sageli kaheharuline ja ta ise mõtles sellele teemale
"Kõik mu elus on nii katki,
Et oli võimatu kokku hoida "Ja teda süüdistati kõigis pattudes, sammuga vasakule või paremale. Ja samad rasked telefonikõned ...
Jevtušenko puudutab fašismi teemat, paraku kirjutab ta "rästast, fašistliku tüdrukuga esialgu varjatud", kahjuks. Fašism pole ainult Hitler või Mussolini – see kasvab altpoolt, pahatahtlikkusest ja alatusest. "Ma vihkan surma" - luuletaja sõnad kõlavad refräänina.
Lugejaid huvitab alati luuletaja elulugu. See on loovuse mõistmise võti. Ja olles avanud oma juurte loori, kirjutab Jevgeni Jevtušenko luuletuse "Ema ja neutronpomm". Parim elulugu on poeedi enda autobiograafia ja tema mineviku küsimus saab selles luuletuses lõpuks vastuse.
Elulugu ja essee loovusest













Elulugu ja essee loovusest
Jevgeni Jevtušenko isa on geoloog ja amatöörluuletaja A. R. Gangnus (1910-1976).
Aastal 1944, naastes evakueerimiselt Zima jaamast Moskvasse, muutis luuletaja ema Zinaida Ermolajevna Jevtušenko (1910-2002) oma poja perekonnanime neiupõlvenimeks (selle kohta - luuletuses "Ema ja neutronpomm"). ), - nimemuutmise dokumentide koostamisel tehti teadlikult viga sünnikuupäevas: sinna märgiti 1933. aasta, et mitte saada pääset, mis pidi olema 12-aastane.
Ta hakkas avaldama 1949. aastal, esimene luuletus avaldati ajalehes "Nõukogude Sport".
Aastatel 1952–1957 õppis ta Kirjandusinstituudis. M. Gorki. Ta visati välja "distsiplinaarkaristuste", samuti Dudintsevi romaani "Mitte leiva järgi" toetamise eest.
1952. aastal ilmus esimene luuleraamat Tuleviku skaudid – hiljem hindas autor seda nooruslikuks ja ebaküpseks.
1952. aastal sai temast NSV Liidu Kirjanike Liidu noorim liige, minnes liidu liikmekandidaadi etapist mööda.
«Kirjandusinstituuti võeti mind vastu ilma küpsustunnistuseta ja peaaegu samaaegselt Kirjanike Liitu, mõlemal juhul peeti minu raamatut piisavaks põhjuseks. Kuid ma teadsin tema väärtust. Ja ma tahtsin kirjutada teisiti. - Jevtušenko, "Enneaegne autobiograafia".
Järgnevatel aastatel avaldas ta mitmeid suure populaarsuse saavutanud kogumikke (Kolmas lumi (1955), Entusiastide kiirtee (1956), Lubadus (1957), Erinevate aastate luuletused (1959), Õun (1960), "Õrnus" (1962). , "Käelaine" (1962)).
Noore poeedi ilmumine kirjandusmaastikule langes kokku Hruštšovi sula ja nõukogude ühiskonna osalise liberaliseerimisega. Jevtušenko värsked ja säravad luuletused kõlasid noorte positiivse meeleoluga.
Sulaaja üheks sümboliks olid õhtud Polütehnilise Muuseumi Suures Auditooriumis, millest võttis osa ka Jevtušenko koos Robert Roždestvenski, Bella Ahmadulina, Bulat Okudžava ja teiste 1960. aastate laine luuletajatega. Polütehnikumi luuleõhtutel koheldi kahemõtteliselt kolme autorit: Jevtušenkot, Voznesenskit, Akhmadulinat.
Üks esimesi avalik esinemine E. Evtušenko suure publiku ees toimus Harkovi keskses loengusaalis 1961. a. Selle etenduse korraldaja oli Harkovi kirjanduskriitik L. Ya. Livshits.
Tema teosed eristuvad laia meeleolu ja žanrilise mitmekesisuse poolest. Esimesed read luuletuse "Bratskaja HEJ" (1965) pretensioonikast sissejuhatusest: "Luuletaja Venemaal on midagi enamat kui luuletaja" - manifest Jevtušenko enda ja lööklause, mis on pidevalt kasutusele võetud. Peen ja intiimne laulutekst pole poeedile võõras: luuletus “Koer magas jala taga” (1955). Luuletuses "Põhja lisatasu" (1977) koostab ta tõelise oodi õllele – lemmikrahvalikule joogile, millest tollal Kaug-Põhjas nii puudus oli. Luuletaja puudutab mitmesuguseid teemasid, sealhulgas ausalt öeldes poliitilisi.
Jevtušenko rändas oma teemasid ja kangelasi otsides mööda Nõukogude Liitu ja kogu maakera. Ta kirjutab ka tööinimestest – naistepuna, ehitajatest, geoloogidest ... ("Põhjatoetus", "Paadiside"). Mitmed luuletused ja luuletsüklid on pühendatud välismaistele ja sõjavastastele teemadele: "Vabadussamba naha all", "Corrida", "Itaalia tsükkel", "Tuvi Santiagos", "Ema ja neutronpomm" .
See on proosaluuletus rahust ja sõjast ning võimalikust tuuma...
Ta on MOPR-i poeg ja luuletuses on juhtmotiiviks võitlus MOPR-i ja Rolling Stone'i vahel - lääne massikultuur, mis on nüüd lõpuks võitnud ... Poeedi ema laulis sõjas ja rebis ta maha. hääl. Teemaks on Jeesus Kristus. Jevgeni Aleksandrovitš oli teerajaja, kuid ta on oma hinges Jumala poolt ja ta on mures, et Päästja Kristuse katedraal lasti õhku. Temas sulasid kokku kaks verd - komsomoli liige - ema ja isa "üllatavalt mittekomsomol".
Autor võttis lonksu kogu sõja tegelikkusest, sealhulgas isatamisest, vaesusest, tema kasuisa jättis need maha, kui sündis tema õde "child non grata". Ja siis, kirjutades oma ema abistamiseks ümber heliloojate aruandeid, mõtleb autor ka oma kuulsusele. Luuletaja kirjutab oma noorusest, kapitalismi esimestest võrsetest, rikastest "kutidest" - eliidi lastest ja siis on ta ise USA-s juba nende kuttidega võrdses seisus. Luuletaja paljastab elu varjuküljed – igat liiki narkosõltuvus, joobumus, materialism ning "võimu- ja rahasõltuvus". Ja kõigi apoteoos - narkomaanide "juht" - "tuumanarkomaan".
Iga sõda on häving ja surm. Auschwitz vilksatab mu silme ees ja poeet kirjeldab jõulupuu kohutavaid rekvisiite sõjast räsitud riikides. Mis saab tuumasõjas? Ja luuletaja joonistab oma loomupäraselt rikkaliku kujutlusvõimega üksikasjalikult, ehkki pisut venitatult, kohutava pildi Apokalüpsisest tuumasõda- viimane sõdadest. millest isegi punker ei päästa. Homme ei pruugi olla helge, kuid hirmutav. Luuletaja ema märgib peenelt: "Jumal, milleni asjade ahnus viib. Selle tõttu mõtlesid nad ilmselt välja neutronpommi." Kõik kangelased kardavad sõda, sealhulgas endine kutt Leva ja "karbonaaria silmadega professor" ning kõige lähedasem on luuletaja Perugia patsifistlikest teismelistest, kes kirjutasid "peata neutronpomm"!
See luuletus koondab luuletaja elu ja maailmapildi niidid. See on tugevaim sõjavastane luuletus.
Jevtušenko pole ainult luuletaja. Ta on suurepärane luuletaja, näitleja, lavastaja... Ta on mitmetahuline andekas inimene.
Evtushenkovedenie
1978. aastal nendib luuletaja Juri Nehhorošovile pühendatud luuletuses huumoriga "Ilmusid Jevtušenko eksperdid". Kuid see välimus pole nii halb ja mitte juhuslik - see tähendab, et luuletaja on jõudnud märkimisväärsele tasemele!
Nendest inimestest ja oma eluloo etappidest kirjutab Jevtušenko raamatus Hundipilet. Tema sõnul oli esimene Jevtušenko ekspert Irkutskist. 1996. aastal avaldas V. Prištšepa monograafia "Seminar", mis andis ainulaadse ülevaate ja kataloogi Jevgeni Jevtušenko viimaste aastate loomingu kõigist tahkudest.
Selles raamatus mainib luuletaja "Jevtušenko eksperti number üks – allveelaev Jura Nehhorošev". Huvitav on see, et Jevtušenko sõnul hakkas ta oma tööd tõsiselt õppima Kariibi mere kriis. „Jevtušenkoloog nr. Üks teadis peast kogu „Jevtušenki”, mis koosnes peamiselt minu ilmutustest. Ta ei idealiseerinud mind, aga ta ei armastanud ka neid, kes mind ei armastanud. Y. Nehhorošev lõi "Evtushenoloogide liidu", mille esimene kongress tal siiski õnnestus pidada. Sellesse ametiühingusse kuulusid moskvalasest Jevtušenko eksperdid - maleklubi esimees, allveelaevnik, küberneetik, trükikoja turvaülem, anestesioloog ja tema naine, kardioloog, leningradlased - apteeker, insener, Donetski disainer , Irkutski politseikapten, Ziminski ajakirjanik, Altai filoloog, Venemaa Murmanski rahvasaadik ... "
Jevtušenko õpetlased esinesid Jevgeni Jevtušenko luuletuste lugemisega. Nõukogude Liit …
Juri Nehhorošev kirjutas bibliograafilise indeksi. Ta on mitme luuletaja kogutud teose ja bibliograafiliste teatmeteoste autor (Ju. Nekhorošev, A. Šitov - Tšeljabinsk, 1981; Y. S. Nekhorošev - M.: Kniga, 1984, v. 7), milles on palju kriitilisi ülevaateid, artikleid. , dissertatsioonid kirjaniku loomingust 1949-1982
Tänaseks on E. Jevtušenko luulest kirjutatud palju artikleid ajakirjades, raamatutes ning kandidaadi- ja doktoriväitekirju.
Säravaim Jevtušenko ekspert on Bratski oblastist pärit Valeri Prištšepa. Lõpetanud Irkutski Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna, nüüd - Hakassia kirjanduse osakonna professor riigiülikool. Ta kaitses kandidaadi- ja doktoriväitekirjad Jevtušenko loomingust. Tema kolleeg, Irkutski ajakirjanik Vitali Komin õppis, elas ja töötas Zimas 1940.–1950. aastatel. Rohkem kui 50 aastat on ta uurinud luuletaja elu ja loomingut, saatis Jevtušenkot tema paljudel Siberi-reisidel.
Professor V. Zorkin avaldas 2014. aasta ajakirjas "Irkutsk kirjanik" 1 artikli "Irkutsklaste panus Jevtušenko õpingutesse". Ta hindab kõrgelt Irkutski ajakirjaniku V. Komini ja Abakani kodaniku, filoloogiadoktor V. Prištšepa monograafiat “Talv on Jevgeni Jevtušenko pealinn”, mis ilmus Irkutskis 2013. aastal, märgib, et “Venemaal pole sarnaseid uuringuid, rääkimata välismaalt. tänast päeva ei eksisteeri ... ”See pole kaugeltki esimene pöördumine meie kaasmaalase tööle. 22. juulil 2015 toimus Helios CJSC-s (Bratsk) luuletaja Jevgeni Jevtušenkole pühendatud raamatu “Aastate sammudel” esitlus. Raamatut esitlesid selle autorid V.V.Komin ja V.P.Prischepa, tuntud Jevtušenko õpetlased. Autoriteks Vitali Komin ja Valeri Prištšepa. Vitali Komin ja Valeri Prištšepa on varem koos avaldanud raamatud “Talv on Jevgeni Jevtušenko pealinn” ja “Ta jõudis 21. sajandisse: Jevgeni Jevtušenko loometee”.
Ajakirjanik Vitali Komin ja Hakassi ülikooli professor Valeri Prištšepa rääkisid põhjalikult uue raamatu kallal tööst ning esitlesid dokumentaalfilmi poeedi hiljutisest külaskäigust Irkutski, Zima ja Angarski linnadesse. Tehase juhtkond, keda esindas Andrei Vladimirovitš Smirnov, ja ka kõik luuletaja austajad soovisid autoritele õnne teiste nende poolt kavandatud sarja “Aastate sammudel” huvitavate teoste avaldamisel. Sarjast loodeti 10 köidet. Kuid luuletaja elu jooksul tuli välja ainult kaks. Hiljuti lõpetasid Siberi autorid kolmanda raamatu kallal...
Jevgeni Jevtušenko suri 1. aprillil USA-s haiglas 85-aastasena ...

KIRJANDUS:
1 Jevgeni Jevtušenko. Kogutud teosed 3 köites. MOSKVA," Ilukirjandus", 1984
2 Runin B. Õppetunnid poeetilisest biograafiast (Märkmeid Jevtušenko laulusõnade kohta). - Kirjanduse küsimusi, 1969, nr 2
3 Nehhorošev Yu., Šitov A. Jevgeni Jevtušenko. Teaduslik abibibliograafiline register. Tšeljabinsk, 1981
4 Sidorov E. Jevgeni Jevtušenko: Isiksus ja loovus. M., 1995
5 Artemov V., Prištšepa V. Mees, kes ei saanud lüüa: Kriitiline ja biograafiline visand E. Jevtušenko elust ja loomingust. Abakan, 1996

Jevgeni Jevtušenko on 20. sajandi teise poole vene luule üks silmapaistvamaid tegelasi. Tema töös peegeldus siira tunde jõud, kirglik soov ellu sekkuda, selle keerukust oma kogemusega mõista. Kriitiku E. Sidorovi sõnul on „Jevtušenko luule justkui aja kardiogramm, mis on kohati poeetilise instrumendi ebatäpsusest moonutatud, kuid alati siiras ja aus. Tema luuletused, mis aeg-ajalt kaotavad harmoonias, esteetilise varustuse terviklikkuse, võidavad sageli asjakohasuse, aktuaalsuse.

Jevgeni Jevtušenko varases luules on armastusest rääkivatel luuletustel oluline koht. Need kõlavad nii pelglikkuse, enesekahtluse ja tunnete ebamäärasusena, mis pani kahtlustama, et see pole tõeline (“Sa oled suurepärane armunud ...”), kui ka siirast, sügavat jumaldamist ja ettevaatlik suhtumine oma armastatule (“Õudne on üksteist mitte mõista ...”) ja esimene armukonflikt on “lähedaste hingede” lahknevuse kogemus (“See juhtub minuga ...”). 1957. aastal kirjutatud luuletus “See on see, mis minuga juhtub ...” oli pühendatud Bella Akhmadulinale. Selles luuletuses räägib lüüriline kangelane ülima avameelselt sellest, mis talle muret teeb ja kannatama paneb:

... võõraste, lähedaste hingede ühtsus ja lahknemine!

Armastus ja sõprus, lüürilisele kangelasele nii vajalikud tunded, ei saa tuua talle õnne ja mõistmise täiust, sest "vana sõber" ei lähe tema juurde, vaid tema armastatu asemel "ei tule see minu juurde kell. kõik”. See inimeste lahknevus maailmas on selle kurbuse ja üksinduse põhjuseks. Üksinduse teema vilgub luuletuses “Üürin Suštševskajal toa ...” ja seejärel luuletuses “Pole vaja ...” See on nii vestlus iseendaga kui ka armastatule adresseeritud monoloog. üks. Iga stroofi alguses korratav refrään "ära..." toob värsside kõla sisse disharmoonia ja rõhutab seeläbi suhete ebakõla ehk kangelase lahknemist oma armastatuga. Aastatega jõuab poeedile täielikum ja sügavam arusaam armastustundest. Üks parimaid

60ndate lõpu armastustsükli luuletused oli luuletus “Kui su nägu tõusis ...” Siin muutub arusaam armastuse olemusest dramaatiliselt. Kui paar aastat varem tundus see vaid lähedaste hingede “ühendusena”, siis nüüd võetakse armastuseks midagi muud (“Ma saan aru, et see hirm on armastus”). Nendes värssides kerkib kujutlus armastatud naisest, kes on varustatud lapseliku kergeusklikkuse ja meheliku vastupidavusega ning julguse ja noorusliku hoogu, entusiasmi ja pikameelsusega. Sellise elu jaoks ei ole leplik ja lahke. Sellisega on elus raske, kuid usaldusväärne:

Elan ärevuse ja topeltvaluga. Ma elan sinu kuulmise, puudutuse, su nägemise, pisarate, sõnade, vaikuse järgi. Minu olemus on nagu kaks olendit. Kaks eelmist painutasid mu käsi raskusega. Ja minu tapmiseks on vaja kahte kuuli: Minus on kaks elu – nii minu kui ka sinu oma.

Armastatud pilt muutub teises luuletuses keerulisemaks (“Te olete teesklusest täielikult ilma jäänud ...”) Selles loobub luuletaja armastatud naise saatuse välistest asjaoludest ja läheb täielikult psühholoogia valdkonda. armastus. Mineviku eest põgenemine ja sellega koos tasumine ei ole veel armastuse võit: "Ja ma olin just esimene, kellele sa pimedas otsa jooksid." Minu armastatu tegelaskuju tõeline draama ilmneb hiljem ja täpselt sisesfääris, psühholoogias:

Ja tundub, et oled minuga, aga tundub, et mitte. Tegelikult olen ma sinu poolt hüljatud. Käes sinakat valgust kandes rändad läbi mineviku tuha. Mis seal sinu jaoks on? See on tühi ja pime! Oh, seda mineviku salapärast jõudu! Sa ei saanud seda ise armastada, aga sa armusid selle varemetesse. Võimas tuhk ja tuhk. Küllap peidavad nad endas midagi, Üle selle, mida nad nii meeleheitlikult põletasid, Süütaja nutab nagu laps.

Üks parimaid loominguid armastuse laulusõnad Jevgeni Jevtušenko on tema "Loits", mille võib võrdsustada selle žanri silmapaistvate teostega vene luules. Väärikus ja õilsus, millega selles luuletuses tunnet väljendatakse, on üllatavalt orgaaniliselt ühendatud värssi laia ja vaba skandeerimisega ning range helikompositsiooniga. Sügav lüüriline põnevus kasvab, kasvab iga reaga, et kulmineeruda viimase hingetõmbega, viimase palvega:

Ma palun sind - kõige vaiksemas vaikuses, või vihma all, taevas kahisedes, või lume all, aknas särades, juba unenäos ja veel mitte unenäos - Mõtle mulle kevadööl ja mõtle mina suveööl, mõtle mulle sügisööl ja mõtle mulle talveööl.

S. Vladimirov märkis: „Võib-olla ei tundnud vene luule sellist taset, sellist avameelsust värsis, sellist enesepaljastamise energiat nagu Jevtušenko loomingus. Kogu maailm on justkui kontsentreeritud, kantud poeedi hinge, kõike tajutakse ainult tema enda emotsionaalse seisundina.

Samas ei kuku midagi välja, ei võeta siit maailmast välja. Pole ime, et ette heidetakse liigset edevust, tagasihoidlikkuse puudumist. Tõepoolest, võib tunduda, et luuletaja on liiga iseendale keskendunud. Kuid see on tema poeetilise positsiooni olemus, tõe allikas, tema värsi tegelikkus, ükskõik kui sentimentaalsed tema tunded mõnikord tunduvad, ohjeldamatu entusiasm, ennastsalgav süüvimine minutikogemusse.

Jevgeni Jevtušenko laulutekstid väljuvad moraalse eneseväljenduse piiridest. Luuletaja on tähelepanelik elu suhtes, tema uudishimulik meel ja terav silm näevad kõike ümbritsevat. Huvi inimeste vastu, tegelaste otsimine avaldub juba Jevtušenko varasemates laulusõnades. Luuletaja süveneb teda ümbritsevate inimeste isiklikku ellu ja näeb, et igaühel on oma unistused ja lein, oma pühad ja igapäevaelu, oma lootused ja pettumused - igaühel on oma saatus. Valem “Maailmas pole ebahuvitavaid inimesi” kuulutati välja 1960. aastal vaatluste esimese tulemusena. See luuletus on adresseeritud inimestele, keda tavaliselt nimetatakse lihtsateks:

Maailmas pole ebahuvitavaid inimesi. Nende saatus on nagu planeetide ajalugu, igaühel on kõik eriline, oma, Ja sarnaseid planeete pole olemas. Ja kui keegi elas silmapaistmatult Ja sõbrunes selle silmapaistmatusega, Ta oli inimeste seas huvitav oma ebahuvitavusega.

Jevtušenko näeb igas inimeses oma unikaalset maailma ja muret, et me teame üksteisest võimalikult palju, ka kõige lähedasematest. “Salajane isiklik maailm” jääb ümbritsevatele inimestele suletuks ja tundmatuks ning iga inimese surm on korvamatu kaotus:

Ja kui inimene sureb, sureb tema esimene lumi ja esimene suudlus ja esimene võitlus. Ta võtab kõik selle endaga kaasa... Selline on halastamatu mängu seadus, Mitte inimesed ei sure, vaid maailmad. Me mäletame inimesi, patuseid ja maiseid... Ja mida me nendest sisuliselt teadsime? Inimesed lahkuvad... Neid ei saa tagasi saata. Nende salamaailmu ei saa taaselustada. Ja iga kord tahaks jälle karjuda Sellest pöördumatusest.

Jevgeni Jevtušenko jõudis luulesse luuletaja mässumeelse rolli tundega. Juba enne Voznesenski "Meistreid" kuulutas ta: "Suur talent on alati häiriv ja pea keerleva kuumuse juures ei paista võib-olla mässu, vaid mässu algusena." Kuid möödus mõni aasta, mil luuletaja täielikus vastuolus algdeklaratsioonidega väljendas end: "Ma tahan olla veidi vanamoodne - muidu uhutakse mind ajutiseks ..." Põhja kohta, luuletus "Pikad karjed"). Põhjatsükli värssides esitab Jevtušenko korduvalt küsimuse - kas rahvas vajab tema luulet, kas kõik, mis selja taha jääb, on tõeline - rahvarohked õhtud, edu, suured raamatute tiraažid, vaidlused tema nime ümber? Soov saada oma rahva poolt kuulda on terav ja läbistav 1963. aastal kirjutatud luuletuses "Kodanikud, kuulake mind ...". Laeval, reisijate hulgas, raputab teda täis segadust ja valu, piinav hüüe laulu alguses: "Kodanikud, kuulake mind ..." Need sõnad kõlavad kui abipalve, soov ületada inimlik ükskõiksus kellegi teise palve suhtes. Kuid luuletajal on raske teiste inimeste südamesse jõuda. Ta on üksildane ja tema kannatuste tagajärjeks on valusad read:

See on hirmutav, kui nad ei taha kuulata. See on hirmutav, kui nad hakkavad kuulama. Järsku on kogu laul üldiselt pinnapealne, Järsku muutub kõik selles tühiseks, välja arvatud See valus, verega: "Kodanikud, kuulake mind ..."?!

Jevgeni Jevtušenko kirjutas oma artiklis “Luulekasvatus”: “Luuletajaks saamine on julgus kuulutada end võlgu. Luuletaja on tänu võlgu neile, kes õpetasid teda luulet armastama, sest nemad andsid talle elu mõtte tunde... Luuletaja on tänu võlgu oma järeltulijatele, sest nad näevad meid kunagi läbi tema silmade. Veendumus poeedi erilises rollis Venemaal kõlab eriti jõuliselt filmis “Palve enne luuletust” (“Bratskaja HPP”). Luuletuse sissejuhatus sisaldab mitmeid Jevtušenko loomingule iseloomulikke teemasid ja motiive: poeedi kodanikuteenistuse teema, tema eriline roll Venemaal – rahva eestkõneleja ja prohveti roll, mineviku, oleviku ja tuleviku sidumine tema loominguga. ; eneses kahtlemise motiiv, kriitiline suhtumine oma võimetesse. Lõpuks on seitsmele suurele vene luuletajale adresseeritud "palve" sisuliselt manifest, Jevtušenko poeetiline programm. Alustades Puškini passi enesealandusega Puškini ja Gribojedovi nimede ees, viib Jevtušenko oma mõtted kunstniku tegelaskujuni, selleni, et "geenius on ka nõrk inimene", kuid kes sai oma nõrkusest võitu iseloomu jõuga. Ja siin on märgitud peamine eesmärk: õppida geeniustelt nõrkustest üle saamist: "Et paralleelid ei lohutaks meid, kui nõrkused on ebaõnnestunud, et saaksime tõusta, ületada - Puškini sööt on avanenud ... ”. materjali saidilt

Jevtušenko võtab "Palves enne luuletust" kokku kõik, mis varem juhtus, alandlikult põlvili, paludes abi suurtelt vene luuletajatelt ... Puškini poole pöördudes palub Jevtušenko anda talle oma meloodilisus ja võime "põletada". inimeste südamed verbiga”, Lermontovile - tema sapine pilk elule, Nekrasovile - anda valu oma armilise muusa pärast, Blokile - anda prohvetlik udukogu, Pasternakile - et tema küünal põleks igavesti, et Yesenin - anda oma hellus õnnele, Majakovskile - anda tohutu leppimine, et tema, luuletaja Jevtušenko, saaks aega lüües rääkida oma kaaslastele-järglastele. Kõige tähelepanuväärsem selle "Palve" juures on see, et Jevtušenko oli peaaegu esimene oma põlvkonna poeetidest, kes väljendas äsja tekkivat kalduvust pöörata klassika, vene kirjanduse traditsioonide poole.

Jevgeni Jevtušenko tänane looming on mitmekesine. Viimastel aastatel on luuletaja pöördunud erinevate kaasaegsete probleemide poole. Kodanikuks olemise “kõva talent” paneb suure vastutuse sõna tõhusa jõu eest. Jevtušenko väljendas ühtsust Venemaa saatusega luuletuses “Mida ma ütlen sulle, Venemaa?”:

Kuidas ma saan sind aidata, Venemaa?

Ja kas on võimalik aidata seda, kes luuletajaid mitte esimest korda targalt võimult eemale ajab?

Venemaa on naissoost jumalakuju. Sinu leib on minu leib. Sinu kurbus on minu ärevus. Sinu saatus on minu saatus. (1997)

«Jevtušenko loova olemuse loomus ei anna talle võimalust rahuks ja tarkadeks tasakaalustatud hinnanguteks. Ta ületab ennast igal elupöördel ja on märkimisväärne, et see omadus ei kao vanusega ... Mingi igavene, kiire jalgealune ja mõtlematu noorus mullitab sees, luues omanäolise iseloomu, väga võluv, kuid samas ka tüütu. tema soovimatus millegi olulise juures peatuda.

Kriitik Lev Anninski märkis kunagi täpselt: "Igapäevaelu detailid säravad Jevtušenkos justkui iseseisva valgusega, nii et mõnikord kaob seos detailide ja terviku vahel ning juba värvide valikulisus muutub siin luuleks." Luuleks kujunevate detailide "valikulisus" on poeedile omane tänaseni. Värssiga meisterlikult meisterdatud igapäevased detailid annavad tema teostele soojust ja võlu, mida võimendab detaili huumoriga esiletõstmine ...

Jevtušenko on väga vene luuletaja, kes jätkab Nekrassovi muusa demokraatlikke traditsioone ja Majakovski oraatoristiili. Ta tegi palju vormi vallas, värskendas riimi, andes värsile elava plastilise intonatsiooni. kõnekeelne kõne"(Jevgeni Sidorov).

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjalid teemadel:

• evtushenko laulusõnad
• kriitikud Jevtušenko hiliste laulusõnade kohta
• Jevtušenko laulusõnad
• Jevtušenko lüürilised luuletused
• Jevtušenko loomingu analüüs

Küsimused selle üksuse kohta:

• dsgssdf
• sdfsdf
• sdfsdf