Wonderman
Posledným predstavením minulého roka bol pre nás „The Wonder Man“, ktorý hrali študenti 4. hereckého kurzu Sergeja Zemcova a Igora Zolotovitského v vzdelávacom divadelnom štúdiu Moskovského umeleckého divadla.
Predstavenie je sviatok, predstavenie je zrodenie zázraku a šťastia. To, čo dokázali mladí a krásni ľudia za hodinu a pol, sa dá nazvať zázrakom. Vyzeralo to, že sme svedkami úplnej improvizácie, chalani tvorili tak prirodzene a ľahko - spievali, šaškovali, trmácali sa a tancovali, aj smútili. Rozprávali nám príbeh o živote veľkého detského spisovateľa Korneyho Ivanoviča Čukovského. A stal sa zázrak – napriek tomu, že, samozrejme, nebol na javisku, a najmä ho nikto z umelcov nestvárnil (no, až na to, že jeden herec obliekol Mohawka) a Čukovského prítomnosť bolo cítiť veľmi silno. Akoby vystúpenie požehnal.
A to všetko preto, že na pódiu vládol duch detstva, bláznenia, vymýšľania najrôznejších žartíkov.
To, čo predviedli chalani na pódiu, sa nedá opísať, to treba vidieť a počuť. Jedinečné rockové opery / muzikály / alebo akokoľvek inak môžete tieto muzikály nazvať "Fedorino Gore" a "Barmaley". Nevýslovné potešenie a pocit šťastia! Naozaj sa to dá poraziť? A predsa áno! Je to skvelé!
K hrdinovi bol veľmi vrúcny postoj hraničiaci s láskou a zbožňovaním. A nemôžete si pomôcť, ale zbožňujete toto veľké dieťa podobné medveďovi)
Mňa osobne zaplavila slasť a pocit hrejivého šťastia z toho, že toto môže byť naozaj náhoda, pád, návrat do detstva? Sme tu my, ktorí žijeme pol storočia a sú to prakticky naše deti, ale dýchame, smejeme sa a plačeme rovnako. Ako je to možné? Bol to génius Čukovského, ktorý nás spojil. Áno, áno, my sami čítame svojim deťom jeho „Fly-sokotukha“, „Aibolit“, „Moydodyr“, „Bibigon“. A čo Telefón? Moja dcéra čítala túto rozprávku naspamäť, odtiaľ pochádzala moja láska k hrochom a Nasťa recitovala „zachráň, zachráň!
Priatelia, vrelo odporúčam ísť na hru „Wonder Man“ na Moskovskej umeleckej divadelnej škole. Emócie šťastia budú absolútne! Vstupenky sú mimochodom veľmi cenovo dostupné. O repertoári a novinkách Moskovskej umeleckej divadelnej školy sa môžete dozvedieť na sociálnych sieťach: na Facebooku a VKontakte
Môj manžel, muž niekoľkých slov)) tu je jeho životopis "Aký skvelý človek! Som ohromený a prekvapený! Mladí talentovaní chalani. Akí originálni, hudobne a rytmicky ukázali vnútorný svet Korney Chukovsky, zdalo sa mi, že vyzerá ako Peter Pan. Odporúčam ísť do divadelného štúdia Moskovského umeleckého divadla Čechova, na inscenáciu Zázračného muža Chudo.
Samovražda. Moskovská umelecká divadelná škola
Chalanov som už videl hrať v "Suicide" - pozrel som si "Wonder Man" (mimochodom, ďakujem LJ komunite moskva_lublu a Moskovskej umeleckej divadelnej škole za pozvanie na obe predstavenia).
Už po prvýkrát sa ukázalo, kto z nich je kto ... iba v programe predstavenia Čukovo boli študenti na zozname. Teraz sa dojmy o mladých umelcoch vo všeobecnosti potvrdili ... a v programe sú pomenovaní podľa mena (a to je dobré, pretože viem, koho treba neskôr sledovať).
Vyhlásenia, že, ako hovoria, „sme mladí, neskúsení, máme právo sa pokaziť a zaostať“, by sa nemali odohrať. Lebo – na tej istej stránke Moskovského umeleckého divadla som nevidel nikoho a všetko – a po mnohých rokoch si niečo veľmi jasne pamätám, bol to taký úžasný dojem. Áno, a títo chlapci z kurzu I. Zolotovitsky a S. Zemtsov sú veľmi dobrí.
Ale „nešetria sa, míňajú na sto percent“ – tak to má byť. Kedy inokedy utratiť, ak nie v mladom veku, keď sa rýchlo zotavíte a je potrebné sa ukázať naplno, pretože od týchto šou závisí pre mnohých ďalší život a osud.
No o včerajšom výkone napíšem objektívne. Niečo sa mi páčilo, niečo ... prepáčte, vôbec to nepasovalo.
„Samovraždu“ dobre poznám – a opakovane čítam a pozerám.
Mimochodom, pamätám si, ako Jurij Petrovič Lyubimov na skúške predstavenia hovoril o potrebe jasnej a zreteľnej prezentácie textu Nikolaja Erdmana verejnosti, pretože (trval na tom), že každé slovo v ňom je skvelé.
Preto sa „rozmazaná“ výslovnosť textu prvej scény zdala nie úplne správna – ide o koňa a mravca, o farbu chleba ao hladovanie tete-a-tete pod jednou prikrývkou... Ale to je v poriadku: začiatok, to dopadne ďalej – o to viac, že polyfónia tohto „tete-a-tete“ je opodstatnená: akcia sa môže odohrávať nielen v izbe Podsekalnikovcov, ale v podstate aj v v ktorejkoľvek izbe rodiny...
Potom mladí herci hrali veselo a nahlas, s množstvom invencií a mne sa páčili takmer všetci... A premýšľal som o predstavení: hovoria, nič, nič, do finále sa jednoducho musia odviezť do drámy , ale také, že vám to vyrazí dych...
Rolovali sme ku koncu prvého dejstva, v scéne natáčania. Áno, tak elegantne, že som odpustil stratu veľkých kusov textu (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) hovorí svoj monológ o kliešťovi a tak, o duši vyletenej z klietky k nepočujúcemu-nemému človeku. Okolo je veľa ľudí, ktorí celkom dobre počujú ... a ktorí nič nepočujú, pretože nechcú počuť: čo sa starajú o trpiaceho jedinca, keď musia dýchať, robiť malé skutky ... a aspoň si zastrieľajte.
Tu to je!
úžasné!
Tešíme sa na po prestávke...
Baví ma sledovať scénu v reštaurácii.
Aj keď, úprimne povedané, nerozumiem prenášaniu fráz postáv z jedného herca na druhého, napriek tomu, že program vyzdvihuje povedzme otca Elpidyho, ktorého identifikuje len dlhá sukňa pseudokňaza (a v žiadnom prípade nie monológy) .
Tiež som zmätený prekladom textu GE-NI-AL-NO-GO o trojke do pseudoukrajinského Voljapyuka... Áno a ešte niečo.
Ale napriek tomu je všetko v poriadku: banket s vodkou a omšou nikto nekoná zaujímavé slová, na ktorej drie človek, ktorého história sa už posunula od kliešťa / života k takému / neexistencii ... Zároveň existuje Boh a iný život - ale ktovie.
Bola to dobre zahraná a zaspievaná scéna. S dokonale presnými reakciami tých, ktorí sedia za stolom na pódiu...
Ale potom, bohužiaľ, moje vnútorné "wow, aké pekné!" zmizol, pretože...
Zdá sa mi, že to režisérovi uniklo: ale neukázal som všetko, čo títo úžasní chlapci dokážu.
A vedia sa hrať na rôznych hudobné nástroje a spievať spolu - plizzz.
Poznajú javiskový boj, neboja sa prachu, vody a špiny - plizzz.
Máme tu v šatni rôzne kostýmy - plizzz.
Dievčatá sa nehanbia ukázať svoje obnažené prsia - pliz...
Stop. A čo sa stalo s predstavením inscenovaným na základe textu GE-NI-AL-NO-GO Erdmana?
Rozpadol sa. Samostatné perly textu neboli navlečené na nitke akcie, ale akoby naschvál odhodené...
Všetci sa prezliekli, nalíčili, bojovali, ležali ...
A keď si všetci spolu sadli k televízoru, začali pozerať „Tom a Jerry“ (mimochodom, dobrá séria- Ja, unavený z nepochopiteľnosti toho, čo sa deje na javisku, som s potešením sledoval príbeh mačky a myší) ... a začali padať „mŕtve“ jeden po druhom ...
Vo všeobecnosti som si myslel, že samovraždou tu nebol Semyon Podsekalnikov a nie Fedya Pitunin, ale DIVADLO.
A tu nejde o to, že súdruh Stalin nedovolil K.S. inscenovať Erdmanovu hru, čím zabiť budúcu inscenáciu... Ale to, že včerajšie predstavenie ma nepresvedčilo natoľko, že som ja, divák, ktorý divadlo zbožňuje, radšej nakukol do plátna „škatuľky hlupákov“, prestal byť záujem o scénickú akciu a osud postáv.
Je to škoda. Pre tento Mkhatov kurz je mimoriadne dobrý.
Pozerať sa na ne a pozerať... Užite si to. Pamätajte, triedenie intonácií a gest vo svojej mysli ...
Spomenul som si: v „Zázračnom mužovi“ bolo všetko potrebné na zapamätanie a potešenie.
"Samovražda" r. Michail Milkis
Toto je štvrté predstavenie kurzu Zemcova a Zolotovitského, ktoré som počas roka sledoval v Moskovskej umeleckej divadelnej škole-Štúdiu.
Počas tejto doby som sa presvedčil, že študenti sú veľmi zaujímaví a takmer každý má výraznú individualitu. Je zrejmé, že výchovné predstavenia sú zostavené tak, aby odhalili herecký potenciál detí z rôznych uhlov pohľadu. Takže napríklad hviezda (nebojím sa tohto slova) plastického predstavenia „Cesta na Twin Peaks“ Anton Loban v „Samovražde“ hrá rolu Podsekalnikovovej svokry a Dmitrija Sumina, pamätného z r. "Undermusic" (hoci tam nebol najjasnejší). A hneď poviem, že jeho hrdina má veľký úspech predstavenia, cez všetky fantazmagórie podmieneného porevolučného sveta si herec nesie vlastnú tému – nepokoj osamelej ľudskej duše, ktorá sa stáva nevyhnutnou len pre niekoho keď sa hrdina chystá spáchať samovraždu.
V skutočnosti však jeho osamelosť nie je ani zďaleka úplná: Podsekalnikovovu milujúcu manželku, ale úplne stratenú v kolobehu života, hrá Elizaveta Ermakova, dojemná a očarujúca (bez agresívneho make-upu, ktorý v iných inscenáciách robí jej tvár strnulejšou).
Podľa sprisahania sa Podsekalnikov chce naučiť hrať na trúbku, aby zarobil peniaze. Nečakane práve tá sa stala základom imidžového systému a štýlu vystúpenia, ktorý je presýtený hudbou. Množstvo, inak hraných hudobných tém, hra so zvukom spolu s vydarenou scénografiou vytvárajú osobitú atmosféru: zimné šero, slabo osvetlený obecný byt 20. rokov, reštaurácia s cigánom. Pre mňa je to veľká divácka radosť: spôsob, akým Oleg Ots mlátil do kláves klavíra, spôsob, akým spievali Liza Ermaková a Dáša Antonyuk, a pasáž „čarovnej flauty“ a tanec Aleny Mitroshiny a kovové zvonenie, počítajúce posledné hodiny Podsekalnikovho života (Liya Latypova v úlohe tajomnej Fedy Pitunin), a nemecký prejav počas „natáčania filmu“ (Nikolai Erdman – rodený Nemec) ...
Ukázalo sa, že ide o talentované fantasy predstavenie, ale keďže mladý režisér Michail Milkis išiel nad rámec materiálu Erdmanovej hry, ku koncu sa zdalo, že sa to trochu pohne. Posledných pätnásť minút vyzerá ťažko: stráca sa dejová niť (a hrať sa s nelineárnosťou je komplikovaná záležitosť), tempo je rozbité, akcia začína skĺznuť.
A predsa - predstavenie zostáva v duši, vo vizuálnej a sluchovej pamäti - obrazové a zvukové obrazy. A rola Dmitrija Sumina, dokonca odhliadnuc od všetkého, pôsobí veľmi silným dojmom - už etablovaný herec, mladý hrdina.
Každý môj výlet do Vzdelávacieho divadla Moskovskej umeleckej divadelnej školy je nával emócií a radosti, že divadlo žije a bude žiť ďalších 1000 rokov! Pretože mladí herci už na javisku vytvárajú zázrak.
Áno, sú to začínajúci herci, áno, toto je ich prvá profesionálna scéna.
No vďaka talentu pedagógov a ich samotných sa na tomto javisku rodia veľmi silné predstavenia. Originálne, s množstvom nových techník a moderným pohľadom na život a divadlo zvlášť.
Dnes hru vrelo odporúčam
NEHUDOBNÉ
ktorý predstavuje publiku 4. kurz herectva (workshop Igora Zolotovitského a Sergeja Zemcova).
Keď som išiel na predstavenie, v anotácii som si prečítal, že „Undermusic“ je pokusom počuť, ako znie svet okolo nás, a cítiť harmóniu modernej hudby a poézie, ktorá je pre človeka taká potrebná, a že básne Ivana V predstavení znejú Achmetiev, Danila Davydov, Timur Kibirov, Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexej Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern a Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Michail Chevega, Ali Kudryasheva, Dmitry Vodench Prigov, Fiodor Svarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Poznám mnohých z týchto básnikov a viackrát som ich počul a videl čítať svoje vlastné básne z javiska.
A, samozrejme, bolo pre mňa veľmi zaujímavé vidieť, ako budú tieto isté verše znieť v podaní mladých hercov.
A mal som obavy, či sa mi bude páčiť to, čo som videl. Básnici sú často horliví pre herecké čítanie. :)
Moskovské umelecké divadlo ponúka prípravné kurzy pre herectvo, produkciu a katedru scénografie a divadelnej techniky. Ak sa chcete zapísať do divadelných kurzov v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle na herecké oddelenie, mali by ste sa prihlásiť v septembri každý rok v nedeľu o 11:00. Ak sa chcete prihlásiť na divadelné kurzy v Moskve v Moskovskom divadle umenia, mali by ste mať so sebou pas, fotografiu 3x4 a peniaze. Učitelia si stanovili za cieľ kurzov pripraviť uchádzačov vstupné testy za herecké vlohy.
Tréning začne v októbri a bude možné si zvoliť formu tréningu: ranná alebo večerná skupina. Vyučovanie bude prebiehať cez víkendy. Tí, ktorí sa chcú prihlásiť na kurzy herectva, by si mali prečítať bájku, báseň, prózu.
Kurzy Fakulty producentov trvajú 2 mesiace a po ich absolvovaní absolventi získajú osvedčenie o kvalifikácii producenta divadelného umenia. Registrácia na kurzy Moskovskej umeleckej divadelnej školy v decembri, kurzy sa konajú 2-krát týždenne od februára do marca a od apríla do mája v dvoch prúdoch. Úlohou kurzov je aj príprava na prijímaciu skúšku na odbornú spôsobilosť a príslušnosť k budúcej špecializácii.
Vyhlasuje nábor do prípravných kurzov za účelom prípravy na prijímacie skúšky a testy na tvorivé a odborné zameranie v odbore „Scénografia“ a „Technológia umeleckého stvárnenia predstavenia“ a fakulte scénografie a divadelnej techniky. Tréning začína v novembri.
Herecké kurzy v Moskovskom umeleckom divadle - školiaci program 
Prípravné divadelné kurzy Moskovského umeleckého divadla poskytujú uchádzačom teoretické vedomosti a praktické zručnosti, ktoré im pomôžu úspešne zložiť prijímacie skúšky a zoznámiť sa s budúcimi profesiami. Všetky hodiny vedú pedagógovia divadelnej fakulty.
Napríklad program prípravných kurzov „Scénografia a divadelné technológie“ zahŕňa disciplíny ako:
- Úvod do špecializácie
- Základy divadelnej kompozície
- Základy kreslenia
- Základy rozloženia
- Kreslenie a maľovanie
- Dejiny výtvarného umenia
- Dejiny divadelného a dekoratívneho umenia
Kurzy divadelného herectva v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle pomáhajú uchádzačovi nielen pochopiť podstatu hereckej profesie a otestovať sa na predpoklady úspešnej hereckej profesie, ale aj pripraviť sa na prijímacie skúšky, vyzdvihnúť si materiál, ktorý si treba prečítať predtým. prijímacia komisia aby pochopila, čomu venuje pozornosť v prvom rade. Môžeme povedať, že divadelné kurzy v Moskve v Moskovskom umeleckom divadle sú zároveň prvou javiskovou skúsenosťou, rozvojom reči a hlasu, javiskového pohybu, nadobudnutím istoty a emancipáciou pre prácu s publikom.
Pýtate sa, ktorá trieda herectva pre tínedžerov je najlepšia? Samozrejme ten, kde skúsení učitelia, priaznivá atmosféra na odhaľovanie ich osobných „tajomstiev“ a pocitov, zaujímavá prezentácia informácií, individuálny prístup, zameranie ateliéru na výsledok svojich študentov.
- prestížne divadlo vzdelávacia inštitúcia nedávno oslávila 70. výročie. Za tento čas sa z jeho múrov vymanilo niekoľko tisíc prvotriednych špecialistov – talentovaných hercov, režisérov, producentov. Aké sú mená ako Leonid Bronevoi, Alexej Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov ...
vznikla z iniciatívy V.I.Nemiroviča-Dančenka a dodnes nesie jeho meno. Vzdelávanie sa tu uskutočňuje v štyroch odboroch: herectvo, scénografia, technológia výtvarného stvárnenia predstavenia a inscenácia. Absolventi MKhAT štúdiové školy práca v najlepších divadlách v Rusku.
Pre tých, ktorí si nevedia predstaviť svoj život bez divadla a snívajú o tom, že sa budú venovať javisku, vstup do Moskovská umelecká divadelná škola sa môže stať práve východiskovým bodom, z ktorého sa začína život človeka v umení.
Samozrejme, počet uchádzačov mnohonásobne prevyšuje cieľové čísla pre prijatie na všetky fakulty. Do počtu študentov sa dostanú len tí najtalentovanejší a najhodnejší chalani z tých, ktorí chcú byť nielen hercom, ale túžia sa rozvíjať a zdokonaľovať, pochopiť tajomstvá umenia, zdokonaľovať svoje zručnosti a schopnosti.
Dostať sa do Moskovská umelecká divadelná škola, nestačí len prísť na konkurz a prečítať si svoj program. Vstupné testy musí predchádzať dlhá príprava a práca na sebe. Uchádzač musí byť uvoľnený, výrazný, erudovaný, musí poznať základnú hereckú terminológiu, poznať históriu divadla, mať predstavu o knihách, ktoré vypovedajú o profesii herca. Každý, kto sa chystá na herectvo, musí vedieť dobre ovládať svoj hlas a telo, byť pružný, silný a plastický, musí mať dobrú koordináciu pohybov, jasnú dikciu a správnu výslovnosť. Hlas uchádzača musí byť dobre posadený, hlboký a príjemný a hlavne musí vyjadrovať emócie.
Všetky vyššie uvedené požiadavky nie sú prehnané ani nesplniteľné. Ich dodržiavanie je možné dosiahnuť tým, že venujete dostatočné množstvo času a úsilia práci na sebe. Ak sa dokážete zoznámiť s prácou skvelých hercov a režisérov sami, na všetko ostatné budete potrebovať učiteľa, ktorý bude dohliadať na vaše hodiny.
Teraz existuje veľa divadelných štúdií, pre ktoré pripravujú deti. Každé z ateliérov má svojho vedúceho, a teda aj vlastného pedagogického zboru a metódy práce. Divadelné štúdio má veľkú výhodu oproti triedam so súkromným pedagógom. Skupinové hodiny prispievajú k emancipácii, rozvíjajú zmysel pre partnerstvo. Okrem toho v divadelných štúdiách prebiehajú hodiny v niekoľkých disciplínach naraz, čo umožňuje chlapcom pracovať v niekoľkých smeroch naraz.
Divadelné štúdio námestie- miesto s viac ako štyridsaťročnou históriou. Toto hereckú školu sa zameriava na predprofesionálnu prípravu chlapcov a dievčat na herectvo. Tu sa deti učia herecké schopnosti, javiskový prejav, javiskový pohyb a choreografie, komplexne sa rozvíjať, robiť prvé kroky na javisku, podieľať sa na produkcii predstavení všetkých žánrov – od novoročných rozprávok až po Shakespearove tragédie. Po zaškolení v štúdiové divadlo Námestie, najmotivovanejší študenti ľahko vstupujú na divadelné univerzity vrátane Moskovskej umeleckej divadelnej školy.
