Sõda leidis Ahmatova Leningradis. Augustis ja septembris, juba blokaadi ajal, jäi ta linna. Poetess Olga Berggolts meenutas: „Raskust ja vihast suletud näoga, gaasimask õlal, oli ta ametis tavalise õhutõrjehävitajana. Ta õmbles liivakotte, mis ääristasid varjendit...” Siis, 1941. aasta septembris, kui Leningradi pidevalt pommitati, rääkis luuletaja raadios O. Bergholzi sõnul „nagu tõeline ja vapper Venemaa ja Leningradi tütar”. Oktoobris evakueeriti haige Ahmatova ümberpiiratud linnast. Ta meenutas seda aega: “Kuni 1944. aasta maini elasin Taškendis ja sain ahnelt uudiseid Leningradist, rindest. Nagu teisedki luuletajad, esines ta sageli haiglates, luges haavatud sõduritele luuletusi. Taškendis sain esmalt teada, mis on kõrvetava kuumuse käes puu vari ja veekohin. Ja sain ka teada, mis on inimlik lahkus: Taškendis olin palju raskelt haige.

1944. aasta mais lendasin kevadisesse Moskvasse, juba täis rõõmsaid lootusi ja peatse võidu ootust. Juunis naasis ta Leningradi.

Akhmatova tajus Suurt Isamaasõda kui rahva lepitust revolutsiooni patu ja jumalakartmatuse eest. Tema sõja-aastate luuletused on kujundatud nõukogude luule vaimus ja ilmuvad taas trükis. Luuletus "Julgus" ilmus ajalehes "Pravda" 8. märtsil 1942: "

Pole hirmus surnute kuulide all pikali heita,
Kodutu pole kibe olla, -
Ja me päästame teid, vene kõne,
Suurepärane venekeelne sõna.

"Suur vene sõna" toimib rahva sümbolina. Luuletus on adresseeritud igavesele ja see põhiidee on koondunud selle viimasesse sõnasse – "igavesti". Ahmatova "Julgus" ja teiste sõjaliste luuletuste idee ei taandu vaenlase vastu võitlemise paatosele, see seisneb selles, et inimesed teevad vaimse vabaduse nimel enneolematut vägitükki.

Ahmatova ei kirjuta sõja-aastatel mitte endast, vaid naisest üldiselt, emast, kelle jaoks kõik lapsed on sugulased: esimene kaugmaa Saksa mürsk Leningradis “tõi ükskõikselt surma / mu lapsele”, justkui ühest. põliselanik (ja elus: "Koputage rusikaga - ma avan selle") kirjutab ta evakuatsioonis oma naabrite väikesest pojast Fountain House'is, kes suri joodipommide tõttu ("Valya mälestuseks", 1942) , ja isegi Suveaia vana, hoolikalt mullaga kaetud kuju on tema jaoks „tütar“ („Nox. Statue“ Night in the Summer Garden, 1942).

1946. aastal langes Ahmatova taas partei juhtkonna soosingust: üleliidulise kommunistliku partei keskkomitee sekretäri A. Ždanovi kõne järel tuli üleliidulise kommunistliku partei keskkomitee dekreet. ilmus bolševike “Ajakirjadest Zvezda ja Leningrad”, milles Ahmatova luulet süüdistati ideede puudumises, haridusliku alguse puudumises. Luuletaja visati Kirjanike Liidust välja. Tema 1946. aastal trükitud uue luulekogu kogu tiraaž (10 000 eksemplari) hävis. Akhmatova lõpetas taas trükkimise, ta oli vaesuses. Paljud endised tuttavad läksid tänaval Anna Andreevnat nähes üle teisele poole ja temaga suhtlesid edasi vaid vähesed sõbrad. Kuid ta talus kõike väärikalt.

1950. aastate lõpus tühistati Ahmatova nime keeld. Aastatel 1958 ja 1961 ilmusid tema väikesed luulekogud ning 1965. aastal viimane, suurim eluaegne kogumik "Aja jooks".

Tsükli "Käsitöö saladused" esimeses luuletuses - "Loovus" - taasluuakse teose sünni sakrament: "Ja just dikteeritud read / Lumivalgesse vihikusse pikali." Luuletaja tähelepanu viivitavad erinevad helid, millest tuleneb tulevase luuletuse tonaalsus, meeleolu. Ainsa heli ümber, mis "võitis kõik", on nii vaikne, et "on kuulda metsas kasvavat rohtu." Ja lõpuks "hakkab luuletaja mõistma" maailmas räägitavat sõna. Akhmatova tajus tõeliselt kunstilist teost alati kellegi poolt "dikteeritud", muusikast, loodusest, muusast "pealekuulduna".

Arvan, et see on ka töö
See muretu elu
kuulata muusikat
Ja naljaga pooleks jäetakse enda omaks.
Luuletaja, 1959

"Kuninglik sõna". Akhmatova lugemised.
1. number - M.: Pärand, 1992 - S. 21-28.

Põlvkonna saatus Anna Ahmatova luules

Teatavasti sisenes Anna Ahmatova vene luulesse nn armastuslaulude, isikliku teemaga. Ta ise ütles hiljem, et tuli välja armastuspäeviku žanrist, milles ta rivaale ei tundnud. Mitte vähem tuntud on see, kui palju Ahmatova seda igavest teemat rikastas, kuidas ta laiendas selle võimalusi vene luules. Mandelstami sõnul tõi ta venekeelsetesse laulusõnadesse üheksateistkümnenda sajandi vene romaani tohutu keerukuse ja psühholoogilise rikkuse1. Ja seepärast ulatub Ahmatova "armastuse päevik" palju kaugemale oma vahetu materjalist. Selle kaudu ilmneb tema aja ja keskkonna inimeste hingerahu ja moraalne elu – need, kes pidid läbi elama "tõelise kahekümnenda sajandi" katsumused. Ahmatova võis oma kümnendal tööaastal õigusega öelda: "Ma olen sinu hääl, su hingesoojus, / ma olen su näo peegeldus..."2 – rääkimata sellest, et oma olemuselt suur poeet, ei suutnud ta algusest peale mitte näha tegelikkust, mis oli kõigi tema draamade, rõõmude ja pettumuste stseen.

Teate, et ma vahin vangistuses
Palvetage Issanda surma eest
Aga ma mäletan kõike valusalt
Tveri kasin maa ... (I, 63)

Ahmatova kangelanna sisemaailm avanes kergesti ja loomulikult teda ümbritsevale maailmale koos kõigi selle üldiste muredega.

Kõik see viitab sellele, et Anna Ahmatova omandas võimalusterohke vormi, mis suudab mahutada oma kaasaegsete enneolematuid ja traagilisi kogemusi oma esimestest tööaastatest. Peagi – ja mitte 1914., vaid 1917. aastal – saabunud koletu reaalsus täitis selle vormi olulise ja mahuka sisuga.

Oktoobrirevolutsioon oli ja jäi Ahmatovale igavesti võõraks, võõraks, tarbetuks. Valem "aktsepteeritud - mitte aktsepteeritud" on tema jaoks lihtsalt kohaldamatu: Anna Ahmatova eksisteeris justkui teises dimensioonis, kus seda polnud. Oktoobrirevolutsioon ei ja ei saa olla. Ja seal on ainult Venemaa, tema maa ja inimesed, kes kannavad neile osaks saanud saatust, hädas, katastroofis. Ta tundis revolutsiooniaastaid just kui katastroofi, mis hävitas väljakujunenud eluviisi, inimeksistentsi loomuliku kulgemise.

Tagasi läänes maapealne päike särab
Ja linnade katused säravad selle kiirtes,
Ja juba siin Valge Maja märgid ristidega
Ja rongad hüüavad ja rongad lendavad.
1919 (I, 131)

Sellele võib anda väga lihtsa ja tuttava seletuse: Ahmatova kuulus sotsiaalsesse klassi, mille revolutsioon kukutas ja võõrandas. Sellest ka need hävitatud elu motiivid. Kes tahab, arvaku nii. Õigem oleks mõelda teisiti: Ahmatova kuulus eelkõige aastasadade jooksul kujunenud kultuurimaailma, igavestesse moraaliväärtustesse, kõrgetesse arusaamadesse indiviidi kohta. Sellel maailmal polnud mitte niivõrd sotsiaalset klassi, kuivõrd universaalset päritolu. Ta sai revolutsiooni ajal korvamatut kahju. Tema kaotused olid hind, mida riik maksis revolutsioonilise eksperimendi eest. Selle universaalsete väärtuste maailma kokkuvarisemine täitis Ahmatova luule katastroofitundega.

Seetõttu on Ahmatova oktoobrijärgses töös ümbritseva reaalsuse tajumine peaaegu alati täis dramaatilisust. See on maalitud ärevuse ja kibedusega, hädade aimamisega. Maailm, milles lüüriline kangelanna on määratud elama, on ebausaldusväärne, ohtlik maailm. Selline on Ahmatovi luuletuste psühholoogiline õhkkond:

Hirm, asjade sorteerimine pimedas,
Kuukiir osutab kirvele.
Seina tagant kostab kurjakuulutavat koputust -
Mis seal on – rotid, tont või varas? (I, 157)

See on 1921. 15 aastat hiljem:

Öösel kuulen kriuksumist.
Mis seal on – võõraste hämaruses?
Šeremetevi pärnad...
Roll call of brownie... (I, 177)

Ja kolmkümmend aastat hiljem:

Nagu iidol, palvetan ukse poole:
"Ära jäta vaevast ilma!"
Kes ulutab seina taga nagu metsaline,
Mis on aias peidus? (I, 370)

Muidugi pole see kõik sugugi neurasteenia ja kurjadest vaimudest me siinkohal ei räägi. Pigem valitses siin täitumata lootuste ja pettumuste mõrkjas järelmaitse. Akhmatova ja tema kangelanna esimestest salmidest tundsid teravalt elu traagikat. Nüüd saab see hädatunne maailmas tõelist toitu, muutub domineerivaks.

Kuid siin on kõige olulisem hoiatus. Reaalsus ilmub Ahmatova luules oma traagiliste külgedega. Tema enda kunstimaailm pole aga sugugi ebaharmooniline. See ei ole ühemõõtmeline kaebuste ja solvangute luule, mitte lootusetuse ja eitamise poeetiline valdkond, vaid täisvereline pilt inimelu tervikuna. Ahmatova maailm pole muidugi naeratuste ja lillede maailm. Aga mitte lootusetu kurbusemaailm. Asi on ilmselt selles, et Ahmatova luule on vastasseisu luule. Vastuseis oludele, saatuse vaenulikkus. Kõikidele katsumustele, ohtudele, väljastpoolt tulevatele löökidele astub vastu kõrge ja tugev hing.

Ja kõikjal saatis mind laim,
Tema hiilivat sammu kuulsin unes
Ja sisse surnud linn halastamatu taeva all
Eksleb juhuslikult peavarju ja leiva järele.
...
Ma ei karda teda. Iga uue väljakutse jaoks
Mul on väärt ja karm vastus. (I, 164)

Selles vastasseisus avaldub siseelu poeesia ja plastilisus ning lüürilise kangelanna kõrged voorused, tema isiksuse täiuslikkus. Muidugi pole need ainult Anna Andreevna Akhmatova enda teened - need on inimloomuse enda teened. Need toovad tema kunstimaailma harmooniat, täiust, volüümi.

Isiksus on Ahmatova luules võrdväärne oludega: lõppude lõpuks ei määra tema kohalolu selles ebausaldusväärses, ohtlikus, vaenulikus maailmas mitte ainult ajaloo kulgemisest, vaid ka tema enda valikust. Pole vaja veel kord tsiteerida salme, kus Ahmatova sellest valikust – saatuse valikust – räägib. Ja sellest, mis selle valiku määras – orgaanilisest lahutamatuse tundest maaga, millel ta sündis ja milles tuleb pikali heita.

Üldiselt ei rõhutanud ta kunagi seda sisemist ühtsust oma kodumaaga, ei lugenud: "Oh, Venemaa, mu saatus ..." Kuid tema kangelanna elas peaaegu eranditult sellest.

Kõik on röövitud, reedetud, müüdud,
Musta surma tiib väreles,
Kõik neelab näljane igatsus,
Miks me valgust saime?

Cherry hingab pärastlõunal
Enneolematu mets linna all,
Öösel särab see uute tähtkujudega
Läbipaistva juulitaeva sügavus, -

Ja nii lähedal tuleb ime
Hävinud räpaste majade juurde...
Keegi, keegi ei tea
Kuid juba ammusest ajast oleme soovinud. (I, 155)

See "keegi, keegi ei tea" - mitte nii tundmatu: see on järjekordne suvi maa kohal - meie kohal, mis sünnitas meid, ainsa meie jaoks võimaliku maa; see on elujõud siin maa peal, selle elu liikumine kõigest hoolimata. See oli Ahmatovi suhtumise aluseks maailma.

Mida ta Nõukogude Venemaalt nägi? Vaesus, aastakümneid avaldamata raamatud, kolm korda süütult arreteeritud poeg, süütundeta maha lastud isa, partei-aadliku sõimamine... Kuid ta ei öelnud temast kunagi lahti isegi mõtetes. Lükkas tagasi kõik kõned, lubadused, näpunäited vabast maailmast. Ta elas südametul, ükskõiksel oma Vene maal terve sajandi, mis talle langes ja lamas sellel õigeusu risti all.

Lihtne on näha, kuidas Ahmatova “mina” ja “Meie” orgaaniliselt ühinevad, ühinevad: “Mitte nendega, kes lahkusin maa pealt ...” ja lihtsalt stroofi kaudu: “... Me ei ole üks löök .. .” (I , 139)

See on "Meie" – tema põlvkond, kelle nimel ta, mida kaugemale, seda enesekindlamalt ja pealetükkivamalt räägib. See oli tema eakaaslaste ja kaasaegsete, tema ringi inimeste saatus, millest sai peamine kunstilise mõtiskluse, Akhmatova poeetiliste peegelduste teema. See põlvkond, kes on kujunenud ühes maailmas, üheks eluks, kuid saanud ajaloost erineva elu, muudes oludes: astunud ellu oktoobrieelses universaalsete moraalsete väärtuste, kõrgete ettekujutustega isiksusest, tema väärikusest ja kohustusest. , leidis ta end siis maailmas alasti ja võidukalt, kinnitades oma õigusi sotsiaalseks võitluseks. Mõte sellest saatusest on saanud justkui kui mitte kõige, siis peamise, peamise fookuseks poeetilised teemad, Akhmatova loomingulised ideed.

Tuntud on luuletusi, kus see mõte on väljendatud otseses, lüüriliselt kontsentreeritud vormis. Ütleme "De profundis". Kuid sagedamini jäi see allteksti, avaldudes väliselt justkui muude teemade ja poeetiliste motiivide kaudu. Suurima selgusega oma põlvkonna saatuse kohta räägib Ahmatova poeetilistes mõtisklustes enda saatusest. Läbi kogu tema küpse töö voolab, voolab see tugev elastne voog – mõistab oma saatust, oma katsumusi ja katsumusi, isiksust.

Ahmatova küpses luules ilmub tema isikliku elu, isikliku saatuse jätkuva lüürilise päeviku kõrvale võimas "ajaloolise maali" rida ("Põhja eleegiad", "Tsarskoje Selo oodi", sellised luuletused nagu "Smolenski kalmistul". ", jne.). Nendes värssides olevate ajalooliste ja eluloopiltide kohal näib hõljuvat hukatusaimdus. Ahmatova ju teadis, millega see kõik lõppes. Kuid minu arvates on palju olulisem hinnata kiindumust sellesse lõppenud, juba möödunud ellu.

Kas on vaja selgitada, miks Ahmatova on nii pühendunud sellele maailmale, mis näib elavat ainult tema mälestustes? Talle anti mõista, kui palju sellest on tõsi, kadumatu. Ja see maailm osutus tõesti mitte mingil juhul pöördumatuks. Lõppude lõpuks, olles üle elanud kõik lapseea haigused, mis on seotud sellest lahtiütlemisega – humanismist, vaimsetest ja moraalsetest väärtustest, indiviidi, tema vara, tegevuse ja südametunnistuse vabadusest – on meie ühiskond naasmas nende inimeksistentsi aluste juurde. Ahmatova looming on üks neist, mis säilitas meile need ajutiselt kukutatud, kuid nagu selgus, mitte ümber lükatud väärtused.

Põlvkonna saatus, oma saatus kui universaalsuse märk, lahkunute mälestus - need kolm kombineeritud motiivi oli Anna Ahmatova küpse loomingu domineeriv, määrasid selle põhisisu. Nii rullus need lahti tema neljakümnendate ja viiekümnendate põhiteoses - "Luuletus ilma kangelaseta".

Mulle tundub, et seda pole veel tõlgendatud. Ja võib-olla takistab seda osaliselt ebavõrdsus, luuletuse kolme osa mahuline ebaühtlus. "Üheksasaja kolmeteistkümnenda aasta" esimese osa kujundlik terviklikkus ja edasiarendus, selle arenemise graatsus, isegi keerukus ajendab nii lugejat kui ka uurijat sellele keskenduma. Samal ajal on kõik kolm osa kogu oma ebaühtlase suuruse juures võrdsed oma tähenduse ja tähtsuse poolest terviku jaoks. Võimalik, et "Triptühhoni" kolme osa väga ebaühtlane suurus, teise ja kolmanda osa mittelaienemine - see on ka salakirjutamise viis, viis luuletuse sisu krüpteerimiseks - kõrvale suunamiseks. tähelepanu peamiselt, teeselda, et selle peeglis on peamine üheksasaja kolmeteistkümnenda aasta vari.

Tavaliselt arvatakse, et "Luuletuses ilma kangelaseta" – vähemalt selle esimeses osas – krüpteeris Anna Ahmatova ajaloo hinnangu oma põlvkonnale, tema kunagine keskkond, kes ei kuulnud tuleviku mürinat, ei näinud ette "Tõeline kahekümnes sajand". Selle vaatenurga sõnastas omal ajal selgelt V. M. Žirmunski. Ma arvan, et see pole päris tõsi.

Muidugi on "Luuletuses ilma kangelaseta" hukkamõistvat irooniat oma põlvkonna, keskkonna ja isegi iseenda üle, see värvib paljusid selle esimese ja teise osa stroofe. See on sama iroonia, mille Akhmatova endale isegi Reekviemis adresseeris:

Ma näitaks sulle, mõnitaja
Ja kõigi sõprade lemmik,
Tsarskoje Selo rõõmus patune,
Mis saab sinu elust... 3

Kuid tõsiasi on see, et "Luuletus ilma kangelaseta" on täpselt näidatud, "mis teie elust saab". Ja seetõttu on selles tõenäoliselt krüpteeritud hoopis teistsugune kohus: mitte endise keskkonna, vaid iseenda üle. ajalooline aeg- sajandi ja ühiskonna jooksul, mis määras luuletaja raskele saatusele:

Minuga minu "seitsmes",
Poolsurnud ja tumm
Ta suu on suletud ja avatud,
Nagu traagilise maski suu.
Kuid see on kaetud musta värviga.
Ja täidetud kuiva maaga. (346)

Selline on kunstniku loominguline saatus, tema loomingu saatus.

Pole õnnelikum kui luuletaja isiklik saatus ja tema lähedase inimringkonna saatus:

Sa küsid mu kaasaegsetelt,
Süüdimõistetud, "stopyatnits", vangistatud,
Ja me ütleme teile
Kuidas nad elasid alateadlikus hirmus,
Kuidas lapsi hakkimisklotsi jaoks kasvatati,
Vanglasse ja vanglasse. (347)

"Luuletuse ilma kangelaseta" tähendus on enda saatusega arvete õppimine, oma hinnangu jätmine oma ajale, kõigele, mis toimub tema rahva, riigiga. Sellepärast luuletus "ei lasknud lahti" Ahmatovat nii kaua. Alustades 1913. aasta eraajaloost, rullub see teises osas lahti monoloogiks kunstniku enda "aja vangistuses" ja kolmandas osas laieneb universaalseks ajalooliseks olendiks.

Neljakümnendate suur rahvatragöödia "Triptühhoni" kolmandas osas tõukab tagasi, jätab varju 1913. aasta traagilise juhtumi ja peeglitesse tõusnud vaimud jne. Ei saa öelda, et aastatel, mil "Luuletus ilma kangelaseta" kirjutati, poleks nõukogude kirjanikud rääkinud rahvuslikust tragöödiast, julmadest katsumustest, mis kaasmaalasi tabasid. Kuid peaaegu kõigi jaoks oli see vaid "julm mälestus" sõjast (kasutades Tvardovski sõnu), fašistliku sissetungi tragöödiast. "Luuletuse ilma kangelaseta" autori jaoks ei hõlmanud rahva tragöödia mitte ainult – ja võib-olla isegi mitte niivõrd sõjakatastroofe, vaid eelkõige katastroofe, mille ebainimlik süsteem oma omavoli, terroriga rahvani tõi. ja valetab. Ida suunas suunduv Venemaa kujutab luuletuse viimastes stroofides mitte ainult sakslaste eest taganevat riiki, mis lahkub evakuatsioonile Siberisse, Uurali taha, vaid ka riigist, mis aetakse saatja all Siberi laagritesse. See on "tee, mida mööda on nii palju läinud"; see on pikk "surma tee".

Siin, "Epiloogis" on selgelt lahendatud inimese enda saatuse üldteema. Saatust võrreldakse nende saatusega, kes järgisid teed itta, laagritesse. Muidugi on see riskantne kujundlik käik: vaevalt on neil, kes ei kandnud laagrimantlit, õigust võrrelda end nendega, kes kandsid. Kuid Ahmatova jaoks on seda õigust piisavalt õigustatud tema kohal rippunud vanglavarju aastatega. Kõige tähtsam on see, et ta leiab kunstiliselt laitmatu kujundliku lahenduse: mitte tema, vaid tema duubel läheb laagrisaatuse läbi:

Ja okastraadi taga
Tiheda taiga südames -
Ma ei tea, mis aastal
Sai peotäis laagritolmu,
Sai kohutavast muinasjutuks,
Minu doppelgänger tuleb ülekuulamisele. (352)

Alles 1989. aastal otsustasid nõukogude kirjastused lõpuks need read avaldada.

Anna Ahmatovas hindame üht suurimat kunstnikku vene luule ajaloos. Just nimelt ja eelkõige kunstnik. Tema luule peaaegu ammendamatu maailm võimaldab arendada meie käsitöö kõiki suundi ja varjundeid, kogu kirjandusteaduse olemasolevate lähenemisviiside ja meetodite valikut. Kuid mitte vähem tuleks väärtustada Ahmatova ja midagi muud - sajandi tunnistajat, modernsusprotsesside tunnistajat. On ju ühiskonnanähtused ja poliitilised kampaaniad meie riigis alates 1917. aastast lakanud kuulumast ainult ühiskonnaelu sfääri, ainult poliitika alla, mille eest saab end tarastada. Nad on omandanud, kui soovite, ontoloogilise ja igal juhul eksistentsiaalse tähenduse: nad määravad otseselt inimese olemasolu iseenesest, kujutavad otsest ohtu inimloomusele endale, selle omadustele, saatustele. Ahmatova tundis seda väga hästi. Tema mälestustest on näha, et teda ümbritsevale sotsiaalsele reaalsusele võõrana mõistis Anna Ahmatova suurepäraselt, kui palju inimeksistents sellest enneolematust reaalsusest sõltub.

Ta käsitles irooniaga arusaamu, et võib minna puhtkunstiliste ja vaimsete huvide maailma, vaid esteetiliste, kultuuriliste probleemide ringi ja seeläbi justkui loobuda alatust sotsiaalsest reaalsusest, jääda nii-öelda rikkumata. seda. See illusoorne põgenemine reaalsusest polnud Ahmatova jaoks. Sellepärast hüüdis tema piinatud suu tõesti "sada miljonit inimest". Seda tulebki hinnata.

Meie koletu kogemus lähiajaluguütleb minu arvates ühest: inimühiskonna eksistentsi igavesed ja loomulikud alused, mida seitsekümmend kolm aastat tagasi rikuti ja tagasi lükati, osutusid aga eemaldamatuks. Ja Anna Ahmatova luule annab muuhulgas tunnistust sellest, kui ebaloomulik oli püüd eemaldada meie ühiskonna elust igavesed inimlikud väärtused, millisteks tragöödiateks - sotsiaalseteks ja moraalseteks - see kujunes. Kuid see annab tunnistust ka sellest, et inimloomus ei alistunud saatusele, säilitades end ajaloo oludest hoolimata. Need Anna Ahmatova poeetilised tunnistused on võib-olla tema pärandis peamine.

Märkmed

1. Mandelstam O. Sõna ja kultuur. M., 1987. S. 175.

2. Akhmatova A. Soch.: In 2 Vols. M., 1986. Vol. 1. Lk 170. Täiendavad viited sellele väljaandele on toodud tekstis.

3. Ahmatova A. Sõnad. M., 1989. S. 216. Täiendavad viited sellele väljaandele on toodud tekstis.

Anna Ahmatova lüüriline kangelanna on särav ja originaalne. Ahmatova luule sisaldab koos kõige tuntumate armastusluuletustega tervet kihti isamaalist teemat sisaldavat luulet.

Kogumikus "Valge pakk" (1917), kokkuvõttes varajane töö poetess, Anna Ahmatova lüüriline kangelanna vabaneb esmakordselt pidevast armukogemusest. Selles esinevad piiblimotiivid, mõistetakse vabadust ja surma. Ja juba siit leiame Ahmatova esimesed luuletused patriotismi teemal. Kogumik sisaldab ka ajaloolise sisuga esimesi värsse. Tema luules kuulutas end üha enam kodumaa teema. See teema aitas Anna Ahmatoval Esimese maailmasõja ajal asuda ametlikust seisukohast erinevale seisukohale. Ta näib olevat kirglik sõja vastane:

Kadaka lõhn magusalt
Kärbsed põlevatest metsadest.
Sõdurid oigavad poiste üle,
Lesknaise nutt kostab läbi küla.
Ega asjata palvetati,
Maa ihkas vihma järele:
Soojalt punase niiskusega üle puistatud
Tallatud põllud.
Madal, madal taevas on tühi,
Ja paluja hääl on vaikne:
"Sinu püha keha on haavatud,
Nad loobivad teie rõivaste eest liisu."

Luuletuses “Palve” palvetab Anna Ahmatova saatuse poole võimaluse eest ohverdada Venemaale kõik, mis tal on:

Andke mulle kibedaid haigusi aastaid
Õhupuudus, unetus, palavik,
Võtke ära nii laps kui sõber,
Ja salapärane laulukingitus -
Nii et palvetage minu liturgia eest
Pärast nii palju piinavaid päevi
Pilve üle pimeda Venemaa
Muutus pilveks kiirte hiilguses.

Intuitiivselt aja nihkumist tunnetades ei saa Anna Ahmatova märkamata jätta, kuidas tema kodumaad lõhki kisuvad. Tema lüüriline kangelanna ei saa rõõmustada, kui Venemaa nutab. Ta tunneb seda kriisi oma hinges:

Mul oli hääl.
Ta hüüdis lohutavalt
Ta ütles:
"Tule siia,
Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,
Jätke Venemaa igaveseks.
Ma pesen vere su kätest,
Ma eemaldan oma südamest musta häbi,
Ma katan uue nimega
Lüüasaamise ja pahameele valu.
Aga ükskõikne ja rahulik
Ma katsin oma kõrvad kätega
Nii et see kõne on vääritu
Leinavaim ei olnud rüvetatud.

Selles luuletuses tegutses Anna Akhmatova kodanikuna. Ta ei väljendanud otseselt oma suhtumist revolutsiooni. Aga see peegeldab selle haritlaskonna osa seisukohta, kes jäi kodumaaga kokku.
Kogude “Plantain” ja “Appo Vogtsh” ilmumisega rikastusid vene luule kodanlikud tekstid uue meistriteosega, näidates, et tunne, mis sünnitas 1917. aasta luuletuse “Mul oli hääl. Ta helistas lohutavalt…” mitte ainult ei kadunud, vaid, vastupidi, tugevnes:

Ma ei ole nendega, kes maa pealt lahkusid
Vaenlaste meelevallas.
Ma ei pane tähele nende ebaviisakaid meelitusi,
Ma ei anna neile oma laule.
Kuid pagendus on mulle igavesti haletsusväärne,
Nagu vang, nagu patsient
Su tee on pime, rändur,
Koirohi lõhnab kellegi teise leiva järgi.
Ja siin, kurdis tulehägus
Kaotasin ülejäänud nooruse
Me ei ole üks löök
Nad ei pööranud end ära.
Ja me teame seda hilise hinnangu põhjal
Iga tund on õigustatud ...
Kuid maailmas pole enam pisarateta inimesi,
Uhkem ja lihtsam kui me.

Hävis poetessi südamele kallis revolutsioonieelne maailm. Akhmatova ja paljude tema kaasaegsete jaoks oli see tõeline tragöödia. Ja ometi leiab ta sisemist jõudu, et õnnistada elu igavest uut:

Kõik on röövitud, reedetud, müüdud,
Musta surma tiib väreles,
Kõik neelab näljane igatsus,
Miks ma valgust sain?
Cherry hingab pärastlõunal
Enneolematu mets linna all,
Öösel särab see uute tähtkujudega
Läbipaistva juulitaeva sügavus, -
Ja nii lähedal tuleb ime
Varisenud vanade majade juurde ...
Keegi, keegi ei tea
Kuid juba ammusest ajast oleme soovinud.

30. aastate luuletustes, mis on loodud maailmasõja puhkemise murettekitava tausta taustal, pöördub A. Ahmatova rahvaluule poole - rahvaliku itku, nutulaulu poole. Südames tundis ta juba eelseisvat tragöödiat:

Kui ajastu on maetud
Haua psalm ei kõla,
nõges, ohakas,
See tuleb kaunistada.
Ja kuulsalt ainult hauakaevajad
Nad töötavad. Asjad ei oota!
Ja vaikselt, nii, issand, vaikselt,
Mida sa kuuled, on see, kuidas aeg läheb.
Ja siis ta hõljub
Nagu laip kevadisel jõel,
Kuid poeg ei tunne ema ära,
Ja lapselaps pöördub ahastuses ära.
Ja langetavad pea allpool
Kuu liigub nagu pendel.
Seega – üle surnute
Pariis Selline vaikus nüüd.

Kolmekümnendad olid Anna Ahmatova jaoks mõnikord rasked elukatsed. Ta oli tunnistajaks mitte ainult fašismi vallandatud Teisele maailmasõjale, vaid ka Nõukogude Venemaa ja selle rahva vahelise sõja algusele. 1930. aastate repressioonid mõjutasid paljusid Ahmatova sõpru ja mõttekaaslasi ning hävitasid tema perekonna. "Reekviemi" ridades on kuulda meeleheidet ja valu:

Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest...

Ahmatova ei pea riigis ette tulnud hädasid ei ajutisteks seaduserikkumisteks, mida oleks lihtne parandada, ega ka meelepetteid. üksikisikud. Lõppude lõpuks ei puudutanud see ainult tema isiklikku saatust, vaid ka kogu rahva saatust, miljonite süütute ohvrite kohta ...
Jäädes universaalsete moraalinormide kuulutajaks, mõistis Anna Ahmatova tema „sobimatust”, tema tagasilükkamist vanglas:

Mitte väljavalitu lüüra
Ma hakkan inimesi köitma -
Leepra põrk
Laulab käes.
Head aega,
Ja ulgub ja sõimab.
Ma õpetan sind eemale hoidma
Teie julged minu poolt.

1935. aastal kirjutas ta luuletuse, milles kõlab teema luuletaja traagilisest saatusest ja samal ajal väljakutsest võimudele:

Miks sa vett mürgitasid
Ja segasin leiba mu mudaga?
Miks viimane vabadus
Kas sa muutud jõulusõimeks?
Sest ma ei kiusanud
Üle sõprade kibeda surma?
Selle eest, et jäin truuks
Minu kurb kodumaa?
Las olla. Ilma timuka ja tükeldamiseta
Maa peal ei tule poeeti.
Meil küünal minna ja ulguda.

Anna Ahmatova tsiviilluule tipuks võib nimetada tema luuletust "Reekviem", mis ilmus alles 1988. aastal. "Reekviem", "kootud" lihtsast "pealekuuldavast", nagu Ahmatova kirjutab, peegeldasid suure poeetilise ja kodanikujõuga sõnad selle aega ja ema hinge kannatusi:

Magdaleena võitles ja nuttis,
Armastatud õpilane muutus kiviks,
Ja seal, kus vaikselt seisis ema,
Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Luuletus näitab tähendamissõna vormi, itku. See on poja kaotanud ema nutt. Luuletus tõestab meile, et stalinistlik režiim ei purustanud Ahmatova poeetilist sõna, kes räägib ausalt ja avameelselt oma põlvkonna tragöödiast.
Sõja-aastatel ei tahtnud Ahmatova Leningradist lahkuda ning evakueerituna ja seejärel Taškendis elades ei lakanud ta mahajäetud linnast mõtlemast ja kirjutamast. Tema luuletustes ja emapisarates ja kaastundes:

Koputage rusikaga - ma avan.
Olen alati teile end avanud.
Olen nüüd kõrge mäe taga,
Sealpool kõrbe, väljaspool tuult ja kuumust,
Aga ma ei reeda sind kunagi...
Ma ei kuulnud su oigamist.
Sul on leiba, sa ei küsinud minult.
Too mulle vahtraoksa
Või lihtsalt rohelised rohulibled
Nagu te eelmisel kevadel tõite.
Tooge mulle peotäis puhastust
Meie Neeva jäine vesi,
Ja sinu kuldsest peast
Ma pesen ära verised jäljed.

Anna Ahmatova laulusõnad sõja-aastatel on täis kaastunnet riigi saatuse suhtes ja usku selle tulevikku:

Me teame, mis praegu kaalul on
Ja mis praegu toimub.
Julguse tund on meie kelladesse löönud.
Ja julgus ei jäta meid maha.
Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,
Kodutu pole kibe olla, -
Ja me päästame teid, vene kõne,
Suurepärane vene sõna.
Viime teid tasuta ja puhtana,
Ja me anname oma lastelastele ja päästame vangistuse eest
Igavesti!

Anna Ahmatova laulusõnad, kelle elu oli täis raskete aegade tragöödiaid, annavad meile selgelt edasi selle aja tunde. Poetessi lüüriline kangelanna on ühtaegu nii kirglik kodumaa patrioot kui ka kannatav ema ja tahtejõuline naine, kes suutis taluda ajaraskusi oma õlul. Venemaa ajalugu Anna Ahmatova luules on südamlik lugu vaprast naisest, kes suutis üldise vaikuse aastatel rääkida oma riigi kohta karmi tõe.

Anna Ahmatova lüüriline kangelanna on särav ja originaalne. Ahmatova luule sisaldab koos kõige tuntumate armastusluuletustega tervet kihti isamaalist teemat sisaldavat luulet.

Poetessi varajast loomingut kokku võtvas kogumikus "Valge kari" (1917) vabaneb Anna Ahmatova lüüriline kangelanna esimest korda pidevast armukogemusest. Selles esinevad piiblimotiivid, mõistetakse vabadust ja surma. Ja juba siit leiame Ahmatova esimesed luuletused patriotismi teemal. Kogumik sisaldab ka ajaloolise sisuga esimesi värsse.

Tema luules kuulutas end üha enam kodumaa teema. See teema aitas Anna Ahmatoval Esimese maailmasõja ajal asuda ametlikust seisukohast erinevale seisukohale. Ta näib olevat kirglik sõja vastane:

Kadaka lõhn magusalt

Kärbsed põlevatest metsadest.

Sõdurid oigavad poiste üle,

Lesknaise nutt kostab läbi küla.

Ega asjata palvetati,

Maa ihkas vihma järele:

Soojalt punase niiskusega üle puistatud

Tallatud põllud.

Nad heidavad teie rõivaste eest liisku."

Luuletuses "Palve" palvetab Anna Ahmatova saatuse poole võimaluse eest ohverdada Venemaale kõik, mis tal on:

Andke mulle kibedaid haigusi aastaid

Õhupuudus, unetus, palavik,

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja salapärane laulukingitus – Kuidas ma palvetan oma liturgia eest

Pärast nii palju piinavaid päevi

Pilve üle pimeda Venemaa

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

Intuitiivselt aja nihkumist tunnetades ei saa Anna Ahmatova märkamata jätta, kuidas tema kodumaad lõhki kisuvad. Tema lüüriline kangelanna ei saa rõõmustada, kui Venemaa nutab. Ta tunneb seda kriisi oma hinges:

Ta hüüdis lohutavalt

Ta ütles: "Tule siia

Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma eemaldan oma südamest musta häbi,

Ma katan uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu.

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega

Nii et see kõne on vääritu

Leinavaim ei olnud rüvetatud.

Selles luuletuses tegutses Anna Akhmatova kodanikuna. Ta ei väljendanud otseselt oma suhtumist revolutsiooni. Aga see peegeldab selle haritlaskonna osa seisukohta, kes jäi kodumaaga kokku.

Kogude “Plantain” ja “Anno Domini” ilmumisega rikastusid vene luule kodanlikud tekstid uue meistriteosega, näidates, et tunne, mis sünnitas 1917. aasta luuletuse “Mul oli hääl. Ta helistas lohutavalt. see mitte ainult ei kadunud, vaid, vastupidi, muutus raskemaks:

Ma ei ole nendega, kes maa pealt lahkusid

Vaenlaste meelevalda.

Ma ei pane tähele nende ebaviisakaid meelitusi.

Ma ei anna neile oma laule.

Kuid pagendus on mulle igavesti haletsusväärne,

Nagu vang, nagu patsient

Su tee on pime, rändur,

Koirohi lõhnab kellegi teise leiva järgi.

Ja siin, kurdis tulehägus

Kaotasin ülejäänud nooruse

Me ei ole üks löök

Nad ei pööranud end ära.

Ja me teame seda hilise hinnangu põhjal

Iga tund on õigustatud.

Kuid maailmas pole enam pisarateta inimesi,

Uhkem ja lihtsam kui meist.

Hävis poetessi südamele kallis revolutsioonieelne maailm. Akhmatova ja paljude tema kaasaegsete jaoks oli see tõeline tragöödia. Ja ometi leiab ta sisemist jõudu, et õnnistada elu igavest uut:

Kõik on röövitud, reedetud, müüdud,

Musta surma tiib väreles,

Miks ma valgust sain?

Päeval puhuvad kirsshinged, Enneolematu mets linna all,

Öösel särab see uute tähtkujudega

Läbipaistva juulitaeva sügavused, - Ja nii lähedal tuleb imeline

Varisenud vanade majade juurde.

Keegi, keegi ei tea

Kuid juba ammusest ajast oleme soovinud.

30. aastate luuletustes, mis on loodud maailmasõja puhkemise murettekitava tausta taustal, pöördub A. Ahmatova rahvaluule poole - rahvaliku itku, nutulaulu poole. Südames tundis ta juba eelseisvat tragöödiat:

Kui ajastu on maetud

Haua psalm ei kõla,

nõges, ohakas,

See tuleb kaunistada.

Ja kuulsalt töötavad ainult hauakaevajad.

Asjad ei oota!

Ja vaikselt, nii, issand, vaikselt,

Kuulete, kuidas aeg läheb.

Ja siis ta hõljub

Nagu laip kevadisel jõel,

Aga poeg ei tunne ema ära,

Ja lapselaps pöördub ahastuses ära.

Ja langetavad pea allpool

Kuu liigub nagu pendel.

Seega – üle surnud Pariisi

Nüüd selline vaikus.

Kolmekümnendad olid Anna Ahmatova jaoks mõnikord rasked elukatsed. Ta oli tunnistajaks mitte ainult fašismi vallandatud Teisele maailmasõjale, vaid ka Nõukogude Venemaa ja selle rahva vahelise sõja algusele. 1930. aastate repressioonid mõjutasid paljusid Ahmatova sõpru ja mõttekaaslasi ning hävitasid tema perekonna. "Reekviemi" ridades on kuulda meeleheidet ja valu:

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest.

Ahmatova ei pea riigis ette tulnud hädasid ei ajutisteks, kergesti parandatavateks seaduserikkumisteks ega üksikisikute pettekujutelmadeks. Lõppude lõpuks ei puudutanud see ainult tema isiklikku saatust, vaid kogu rahva saatust, miljonitest süütutest ohvritest.

Jäädes universaalsete moraalinormide kuulutajaks, mõistis Anna Ahmatova tema „sobimatust”, tema tagasilükkamist vanglas:

Mitte väljavalitu lüüra

Ma hakkan rahvast köitma – Leper's Ratchet

Laulab käes.

Sul õnnestub ehmuda

Ja ulgub ja sõimab.

Ma õpetan sind eemale hoidma

Teie julged minu poolt.

1935. aastal kirjutas ta luuletuse, milles kõlab teema luuletaja traagilisest saatusest ja samal ajal väljakutsest võimudele:

Miks sa vett mürgitasid

Ja segasin leiba mu mudaga?

Miks viimane vabadus

Kas sa muutud jõulusõimeks?

Sest ma ei kiusanud

Üle sõprade kibeda surma?

Usuks jäämise eest.

Minu kurb kodumaa?

Las olla. Ilma timuka ja tükeldamiseta

Maa peal ei tule poeeti.

Meil küünal minna ja ulguda.

Anna Ahmatova tsiviilluule tipuks võib nimetada tema luuletust "Reekviem", mis ilmus alles 1988. aastal. "Reekviem", "kootud" lihtsast "pealekuuldavast", nagu Ahmatova kirjutab, peegeldasid sõnad suure poeetilise ja kodanikujõuga oma aega ja ema hinge kannatusi:

Magdaleena võitles ja nuttis,

Armastatud õpilane muutus kiviks,

Ja seal, kus ema vaikselt seisis,

Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Luuletus näitab tähendamissõna vormi, itku. See on poja kaotanud ema nutt. Luuletus tõestab meile, et stalinistlik režiim ei purustanud Ahmatova poeetilist sõna, kes räägib ausalt ja avameelselt oma põlvkonna tragöödiast.

Sõja-aastatel ei tahtnud Ahmatova Leningradist lahkuda ning evakueerituna ja seejärel Taškendis elades ei lakanud ta mahajäetud linnast mõtlemast ja kirjutamast. Tema luuletustes ja emapisarates ja kaastundes:

Koputage rusikaga - ma avan.

Olen alati teile end avanud.

Olen nüüd kõrge mäe taga,

Sealpool kõrbe, väljaspool tuult ja kuumust,

Aga ma ei reeda sind kunagi.

Ma ei kuulnud su oigamist.

Sa ei küsinud minult leiba.

Too mulle vahtraoksa

Või lihtsalt rohelised rohulibled

Nagu te eelmisel kevadel tõite.

Tooge mulle peotäis puhastust

Meie Neeva jäine vesi.

Ja sinu kuldsest peast

Ma pesen ära verised jäljed.

Anna Ahmatova laulusõnad sõja-aastatel on täis kaastunnet riigi saatuse suhtes ja usku selle tulevikku:

Me teame, mis praegu kaalul on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on meie kelladesse löönud.

Ja julgus ei jäta meid maha.

Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,

Kodutu pole kibe olla, -

Ja me päästame teid, vene kõne,

Suurepärane vene sõna.

Viime teid tasuta ja puhtana,

Ja me anname oma lastelastele ja päästame vangistusest igavesti!

Anna Ahmatova laulusõnad, kelle elu oli täis raskete aegade tragöödiaid, annavad meile selgelt edasi selle aja tunde. Poetessi lüüriline kangelanna on ühtaegu nii kirglik kodumaa patrioot kui ka kannatav ema ja tahtejõuline naine, kes suutis taluda ajaraskusi oma õlul. Venemaa ajalugu Anna Ahmatova luules on südamlik lugu vaprast naisest, kes suutis üldise vaikuse aastatel rääkida oma riigi kohta karmi tõe.

"G. Uljanovsk 2015 Sisukord Sissejuhatus..3-5 I peatükk. Anna Ahmatova: elu ja saatus. Ahmatova koht XX sajandi vene luules...5-7 Esimesed raamatud..8-16 Sõda ja revolutsioon (1914-1917)..."

Metoodiline arendus

teemal "Anna Ahmatova: elu ja saatus".

Töö lõpetatud:

Demjatšenkova Aleksandra Mihhailovna,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Memorandumi Novouljanovski keskkool nr 2

Uljanovski

Sissejuhatus …………………………………………………………………………………..3-5

I peatükk. Anna Ahmatova: elu ja saatus.

Akhmatova koht XX sajandi vene luules. ………………………………………….5-7

Esimesed raamatud………………………………………………………………………..8-16

Sõda ja revolutsioon (1914-1917) ……………………………………………...17-19

Luuletus "Reekviem"……………………………………………………………………..20.-25.

Suure Isamaasõja ajal…………………………………………………………………………………..

Viimased eluaastad……………………………………………………………..31-34

Sissejuhatus

See töö on pühendatud A.A. elu- ja loometee uurimisele. Ahmatova. Ahmatova luulet on peaaegu saja aasta jooksul korduvalt kriitikute ja kirjandusteadlaste uurimisobjektiks saanud. Ta tõusis tähelepanu keskpunkti juba 1910. aastatel. Poetess ise nimetas N. Unkindi artiklit “Anna Ahmatova” (1915) prohvetlikuks. Ta pidas V. Žirmunski teost “Sümbolismi ületamine” üheks olulisemaks oma hinnangutes ja hinnangutes. M. Kuzmin (“Eessõna A. A. Ahmatova esimesele luuleraamatule “Õhtu”, 1912), V. Tšudovski (“Anna Ahmatova luuletustest, 1912), N. Gumilev (“ Anna Ahmatova, Roosipärja, 1914) ja teised. Alates 1920. aastatest on A. Ahmatova loomingut uurinud erinevate kirjanduskoolkondade ja -suundade esindajad.

Kuid seoses A. Ahmatova luule väljaütlemata keelamisega 1920. aastate keskel ja seejärel 1940. aastatel unustas kodune kriitika ta. Pärast Müncheni Reekviemi (1963) ilmumist hakkasid välistõlkijad ja kirjanduskriitikud tema loomingu vastu rohkem huvi tundma, temast hakati kirjutama ka Venemaal. A. Ahmatova “naasmisega” 20. sajandi vene luulesse kaasnes tema ajastu tekstidesse krüpteeritud “häälte” taaselustamine. 1960. aastatest tänapäevani pole uurijate huvi intertekstuaalsuse probleemi, autori dialoogi vastu kogu varasema kultuuriga nõrgenenud.

Teaduslikud tööd E. Donin, V.M. Žirmunski, V.V. Vinogradov, A. Naiman, A.I. Pavlovski, A. Hayt ja teised kirjanduskriitikud. Nende väljapaistvate teadlaste tööd said minu töö metodoloogiliseks aluseks.

Ja ometi napib Anna Ahmatova elu ja loomingut käsitlevas kirjanduskriitikas endiselt teoseid, mis on pühendatud poetessi lüürilise süsteemi arengule, tema kunstilise mõtlemise analüüsile loovuse erinevatel etappidel, eriti 1940.–1960. aastatel. .

Samuti tuleb märkida, et töö vastab kooli õppekava sisulisele poolele kirjanduses, mis märgib "vajadust arvestada kõigi põhivooludega kirjandus XIX- XX sajand kui kõrge isamaaline ja humanistlik ühtsus.

Ja Anna Ahmatova luule, nagu teate, on ilmekas näide armastusest kodumaa vastu ja on üks suure vene kultuuri vaimse kogemuse lehekülgi.

Minu töö eesmärgiks on uurida Anna Ahmatova elu- ja loometeed läbi poetessi filosoofiliste aluste, tema kunstilise mõtlemise analüüsi loovuse erinevatel etappidel.

Selle eesmärgi elluviimine viidi ellu järgmiste ülesannete järjekindla lahendamisega:

1) A. Ahmatova elu ja loomingut käsitlevate kirjanduslike allikate uurimine selliste autorite poolt nagu V. V. Vinogradov, E. Donin, V.M. Žirmunski, N. Leiderman, A. Naiman, A. Pavlovski jt.

3) Anna Ahmatova loovuse uurimine Viimastel aastatel elu.

4) Kaasaegse kirjanduse ühe aktuaalse teema arendamine - "Kodumaa kuvand Anna Ahmatova luules".

Töö koosneb sissejuhatusest, mis näitab valitud teema asjakohasust, põhiosa, sh 1. peatükk “Anna Ahmatova: isiksus ja saatus”, 2. peatükk “Töökogemusest. Kodumaa teema A. Ahmatova loomingus ”ja Järeldused. Kokkuvõttes tehakse järeldused teemal tehtud töö, eesmärkide ja eesmärkide elluviimise kohta.

Tehtud teosel on minu arvates suur praktiline tähtsus, kuna see esitab ja võtab laialdaselt kokku materjali A. Ahmatova elust ja loomingust läbi poetessi filosoofiliste aluste. Isamaa teema arendus Anna Ahmatova loomingus vastab kaasaegsetele nõuetele riiklike prioriteetide elluviimisel teise põlvkonna standardite kontekstis. Seda materjali saab kasutada tundide, erikursuste, valikkursuste, õppekavaväliste tegevuste, Anna Ahmatova elule ja loomingule pühendatud õppekavaväliste tegevuste ettevalmistamisel ja läbiviimisel.

Ahmatova koht 20. sajandi vene luules.

Ta sidus need ajad

häguses-varjulises keskuses,

ja kui Puškin on päike, siis tema

luules püsib valge öö ...

Ja sina, maailma lagunemine, ära tapa

See aegade seos – aitab ikka.

Lõppude lõpuks ei saa lihtsalt olla kahte Venemaad,

Kuidas ei saa olla kahte Ahmatovit. E. Jevtušenko. Ahmatova mälestuseks.

Ahmatova luule on enneolematu süntees õrnast naiselikkusest ja mehelikkusest, mis ulatub kangelaslikkuseni, peenest sügava mõttetundest, emotsionaalsest ekspressiivsusest ja harvaesinevast laulutekstide pildilisusest, lühidusest ja erakordsest semantilisest võimekusest, ülimast verbaalsest täpsusest ja tagasihoidlikkusest, mis viitab kõige laiemale meelelisele assotsiatsioonile, rangele. modernsus, "aja kulgemine", pidev mälestus minevikust ja tõeliselt prohvetlik ettenägelikkus, ainulaadselt individuaalne ja sotsiaalne, mis on inimestele ja kogu inimkonnale suure tähtsusega, rahvuslik ja maailmakultuurile tuttav, julge uuendusmeelsus ja traditsioonides juurdunud. . Selline mitmekihiline süntees iseloomustab Ahmatovi luulet kui üht 20. sajandi kirjanduse tippnähtust, mis võimaldas siduda seda, mis varem tundus seosetu.

"Kõigi Venemaa Krüsostomus Anna" nimega Akhmatova Marina Tsvetaeva. Tsvetajeva hiilgav ennustus täitus: Anna Ahmatovast sai oma sajandi mitte ainult poeetiline, vaid ka eetiline, moraalne lipukiri.

Silmapaistvad kaasaegsed poeedid märkisid kohe: tal ei paistnud olevat teiste jäljendamine, varase perioodi arglik kogenematus. Ahmatovi poeetiline sõna oli algselt kerge, habras, värisev, "habras" ja samal ajal kuninglik, majesteetlik. Tuletagem meelde tema arusaamist Sõna autoritasust:

Kuld roostetab ja terasest mäda,

Marmor mureneb. Kõik on surmaks valmis.

Kõige tugevam asi maa peal on kurbus

Ja vastupidavam - kuninglik sõna.

Hapruse, intiimsuse ja kuninglikkuse, suveräänsuse, tugevuse keerulist ühtsust rõhutasid paljud kohe Ahmatova laulusõnades. Alguses oli kuidagi tunda, et see poetess kasvas üles suur riik. Naine, kes oli lapsepõlvest saadik tuberkuloosi põdenud, tunnistas hiljem: "Ja kes oleks uskunud, et ma nii kaua eostusin ja miks ma seda ei teadnud." Kaasaegsed aga märkasid tema võluva graatsilisuse ülimat tugevust. Nad kirjutasid "patriitsi profiilist", tema erakordselt uhkest, kuningliku kehahoiakuga figuurist, temast kui "Püha kiriku muusast.

Sa tulid nii abituna

Ta hoidis soomust hapra klaasi eest,

Kuid nad värisevad, murelikud ja tiivulised,

Välk…

(M. Kuzmin)

Pooleldi keeratud – oh kurbust! -

Vaatasin ükskõikseid.

Kukkudes õlgadelt, kivistunult

Vale klassikaline sall.

(O. Mandelstam)

Sajandi alguses on profiil kummaline

(Ta on kõhn ja uhke)

Ilmus lüüra juures ...

(S. Gorodetski)

Akhmatova - jasmiinipõõsas,

Põletatud asfaldiga toorelt

Kas olete kaotanud oma tee koobastesse?

Kus Dante kõndis ja õhk on paks...

Vene naiste seas Anna kaugel

Ta paistab läbi nagu pilv

Õhtuhall valutab.

Ülev stiil esineb ka maalilistes Ahmatova portreedes, mille on loonud K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, itaallane A. Modigliani, N. Iltman, G. Vereisky.

Akhmatova võttis õigustatult oma erilise koha blokijärgse Venemaa vene luuletajate hiilgavas reas oma suurte kaasaegsete seas: Majakovski, Pasternak, Yesenin, Tsvetajeva, Gumiljov, Mandelštam.

Esimesed raamatud.

Ahmatova hakkas luulet kirjutama lapsepõlves ja kirjutas tema sõnul palju. Neist nummerdatud lehtedele kenasti kirjutatud luuletustest pole peaaegu midagi säilinud, kuid need üksikud teosed, mis on teada, näitavad väga iseloomulikke "Ahmatovi" jooni. Esimene asi, mis koheselt silma peatab, on vormi lakoonilisus, joonise tõsidus ja selgus, aga ka mingisugune sisemine, peaaegu dramaatiline tundeintensiivsus. Nendes luuletustes on ka puhtalt Ahmatova alahinnang, mis on võib-olla tema kuulsaim kunstnikuomadus. Alahindamine eksisteerib paradoksaalselt koos täiesti selgete ja peaaegu stereoskoopiliste kujutistega.

Ma palvetan akna tala poole -

Ta on kahvatu, kõhn, sirge.

Täna olen hommikuti vait

Ja süda on pooleks lõigatud.

Minu pesualustel

Vask muutus roheliseks.

Aga nii mängib kiir tema peal,

Kui lõbus vaadata.

Nii süütu ja lihtne

Õhtuvaikuses

Aga see tempel on tühi

See on nagu kuldne puhkus

Ja lohutus mulle.

(Palvetage akna tala poole)

See luuletus on koostatud sõna otseses mõttes igapäevaelust, maisest lihtsast elust - kuni rohelise pesualuseni, millel mängib kahvatu õhtukiir. Tahes-tahtmata meenuvad Ahmatova vanas eas öeldud sõnad, et luuletused “kasvavad prügist”, et isegi hallituse plekk niiskel seinal ja takjas ja nõges, hall tara ja võililled võivad saada teemaks. poeetiline inspiratsioon ja pilt. Vaevalt nendes Varasematel aastatel ta püüdis sõnastada oma poeetilist kreedot, nagu ta tegi seda tsükli hiljemgi. Käsitöö saladused, aga tema "käsitöös" olulisim - elujõud ja realism, oskus näha luulet igapäevaelus - oli tema andekusse kinnistunud juba looduse enda poolt.

1910 ja järgmised kaks-kolm aastat olid Ahmatova jaoks vaid tema elu eellugu. 10ndate algust tähistas Gumiljov, ta leidis sõpruse kunstnik Amadeo Modiglianiga ja andis välja oma esimese raamatu "Õhtu", mis tõi talle kuulsuse.

Ta tundis Gumiljovit juba oma võimlemisaastatest saadik – Tsarskoje Selos. Ahmatova nimetas nende tutvumisaastaks 1903, mil ta oli 14- ja tema 17-aastane. Anya Gorenko suhtus kõheda teismelise kurameerimisesse algul üsna külmalt, nimetades neid "nõueteks", ainult et 25. aprillil 1910 olid nad Kiievi lähedal Nikolskaja Slobodas Nikolskaja kirikus. Ilmselt olid nad poeetilise ande poolest võrdsed inimesed, kes ei saanud nende elu keeruliseks muuta.

Viimane ilmus 1910. aastal ja oli pühendatud Ahmatovale ("Pärl"). Kirjandusringkondades peeti teda juba meistriks. Ahmatova oli sel ajal veel kellelegi tundmatu, just Gumiljov avaldas ühe oma luuletuse Pariisi ajakirjas Sirius (initsiaalide all A.G.). Samuti aitas ta naisel 200 luuletuse hulgast välja valida need 46 luuletust, mis moodustasid Ahmatova esimese raamatu "Õhtu".

Samal märkimisväärsel aastal 1910 lahkus ta Pariisi. Seal kohtus ta Modiglianiga, tollal täiesti tundmatu noore kunstnikuga. Tema vanas eas kirjutatud memuaarides lausus Ahmatova fraasi "kerge koidueelne tund". Nii nimetas ta oma poeetilist noorust - esimesteks luuletusteks, armastuseks, hiilguse aimamiseks.

Oli kerge koidueelne tund, aga nagu ei olnudki: seda oleks pidanud, nagu noorus, häälestama ja õilistama “salapärane lauluande”, mis tol ajal veel peaaegu valus polnud. . Talendi lao järgi avastas Ahmatova maailma nii tundliku, looduse poolt antud instrumendi abil, et kõik asjade, žestide ja sündmuste kõlavad ja värvikad detailid jõudsid talle kergesti ja loomulikult värsis, täites. see elava, elastse ja isegi poollapselikult piduliku elujõuga:

Lämbe tuul puhub kuumalt,

Päike põletas mu käed

Minu kohal on õhuvõlv,

Nagu sinine klaas.

Surematud lõhnavad kuivalt

Laiali punutises.

Korjas kuuse tüvel

Sipelgate maantee.

Tiik on laiskhõbedane,

Elu on jälle lihtne...

Kes minust täna unistab

Kerges võrkkiige võrgus?

(Kuum tuul puhub umbselt ...)

1912. aastal ilmunud esimese luuleraamatu “Õhtu” autori noore Ahmatova poeetiline sõna oli väga valvas ja tähelepanelik kõige suhtes, mis tema vaatevälja sattus. Maailma värvikas, materiaalne liha, selle aineliste kontuuride, värvide, lõhnade, löökide lugemine, tavaline - katkendlik kõne - kõik see ei kandunud mitte ainult hoolikalt luulesse, vaid moodustas ka nende endi olemasolu, andis neile hinge ja elujõudu. Juba kaasaegsed märkasid, millist ebatavaliselt suurt rolli mängis noore poetessi luuletustes range, teadlikult lokaliseeritud igapäevane detail. Ta ei olnud temaga mitte ainult täpne, vaid mõnikord viis ta ellu kogu salmi plaani, nii et nagu loss, hoidis ta kogu teose konstruktsiooni enda peal. Need detailid, julgelt sisse toodud proosalisus ja mis kõige tähtsam – see sisemine side, mis temas alati vahelt läbi kumab. väliskeskkond ja pidevalt tormiline südameelu - kõik meenutab elavalt vene realistlikku klassikat, mitte ainult romaane, vaid ka novelle, proosat ja luulet (Puškin, Lermontov, Tjutšev, hiljem Nekrasov).

Noore Ahmatova nimi on tihedalt seotud akmeismiga, poeetilise suundumusega, mis hakkas kujunema 1910. aastal, kui ta hakkas oma luuletusi avaldama. Akmeismi rajajad olid N. Gumiljov ja S. Gorodetski, nendega liitusid ka O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevitš, N. Otsup ja mõned teised luuletajad, kes kuulutasid vajadust mõnede sümbolismi ettekirjutuste osalise tagasilükkamise järele. . 1909. aastaks olid sümbolistid kaotanud senise ühisuse ning jõudnud raskesse ja valusasse sisemisse kriisi, andes tunnistust selle kunagise laiaulatusliku kirjandusliku ja sotsiaalse grupi kokkuvarisemisest. Eraldi suured meistrid, kes olid koolkonna uhkuseks ja tugevuseks, läksid nii erinevaid teid pidi, et nende ühendamine ühe suuna nime all tundus üha puhtam konventsioon.

Akmeistid seadsid eesmärgiks reformida sümboolikat, mille peamiseks õnnetuseks oli nende vaatenurgast see, et ta "suunas oma põhijõud tundmatusse". Maailm peab paistma sellisena, nagu ta on – nähtav, aineline, lihalik, elav ja surelik, värviline ja kõlav.

See akmeistliku kunsti esimene tingimus ehk selle kainus ja maailmavaate kõlav realistlikkus peaks uue suuna rajajate arvates mõjutama ka nende teoste vormi. Sümbolistidele nii omane sõna ebamäärane ebakindlus, määramatus ja voolavus tuli asendada verbaalsete tähenduste pariteedi ja kindlusega, sõna pidi tähendama seda, mida see päriskeeles tähendab. tõelised inimesed: konkreetsed esemed ja spetsiifilised omadused.

Kui sümbolistid, kes tunnistasid Verlaine'i põhimõtet "muusika kõigepealt", küllastavad oma luuletusi intensiivse muusikalise algusega, siis akmeistid ei tunnistanud luule ja verbaalse meloodia niisugust lõpmatut sisemist väärtust ning hoolitsesid hoolikalt luuletuse loogilise selguse ja objektiivse aususe eest. salm. Kuid akmeistid tunnistasid sümboolikat oma "vääriliseks isaks" ja vastandusid ainult sellele, mis selles oli lootusetult lagunenud, eriti värsi tahtlikule hämarusele ja ebamäärasusele, mis ümbritses tegelikku maailma müstiliste allegooriate udu looriga.

Varem sobitus Anna Ahmatova looming väliselt kergesti akmeismi raamidesse: tema luuletustes on lihtne leida seda objektiivsust ja piirjoonte ühtlust, millest kirjutasid oma manifestides N. Gumiljov, S. Gorodetski, M. Kuzmin jt. .

Akhmatova ise viimased päevad oma elust hindas ta kõrgelt akmeismi rolli nii enda elus kui ka selle ajastu kirjanduses. Ta ei lakanud end nimetamast akmeistiks. Ta läks sellesse rühma, et toetada oma ande kõige olulisemat külge - realismi, ta õppis poeetilise sõna täpsust ja värsi enda selgust.

Akhmetova laulusõnad esimeste raamatute perioodil (“Õhtu”, “Roosipärja”, “Valge kari”) on peaaegu eranditult armastuse laulusõnad. Tema uuendusmeelsus kunstnikuna avaldus alguses just selles traditsiooniliselt igaveses, korduvalt ja näiliselt lõpuni mängitud teemas.

Ahmatova armastuslaulude uudsus jäi kaasaegsetele silma peaaegu tema esimestest luuletustest, mis avaldati Apollos. Iga tema luuleraamat oli nagu lüüriline romaan. Pole juhus, et Mandelstam ei otsinud oma loomingu päritolu mitte luulest, vaid 19. sajandi psühholoogilisest proosast, väites, et poleks Ahmatovat, kui poleks Tolstoid ja Anna Kareninat, Turgenevit õilsa pesaga, kõik Dostojevskit. ja osaliselt isegi Leskov.

Üsna sageli olid Ahmatova miniatuurid vastavalt tema stiilile põhimõtteliselt lõpetamata ja nägid välja mitte niivõrd väikese romaani moodi selle traditsioonilisel kujul, vaid nagu romaanist juhuslikult rebitud lehekülg või isegi osa leheküljest, millel pole ei algust ega algust. lõppu, sundides lugejat midagi välja mõtlema, mis tegelaste vahel varem juhtus.

Kas soovite teada, kuidas see kõik oli? -

Kolm söögitoas tabasid,

Ja jättes hüvasti, hoides reelingust kinni,

Näis, et tal oli raske rääkida."

"See on kõik... Oh, ei, ma unustasin,

Ma armastan sind, ma armastasin sind

Juba siis!"

(Kas soovite teada, kuidas see kõik oli?)

Tihti eelistas Ahmatova sidusale, järjekindlale ja jutustavale loole „kildu“, kuna see andis suurepärase võimaluse küllastada luuletus terava ja intensiivse psühholoogilisusega, lisaks andis fragment kujutatavale omamoodi dokumentaalsuse: meie ees on kas katkend meeleheitlikult pealtkuuldud vestlusest või maha kukkunud noot, mis pole mõeldud uudishimulikele silmadele.

Tihti meenutavad Ahmatova luuletused ladusat ja justkui isegi töötlemata päevikusissekannet.

Talle meeldis maailmas kolm asja:

Õhtuseks lauluks valged paabulinnud

Ja kustutas Ameerika kaardid.

Vaarikatee ei meeldinud

Ja naiste hüsteeria.

… Ja ma olin tema naine.

(Ta armastas…)

Akhmatova armastuslugu hõlmas ajastut - ta hääletas ja muutis luuletusi omal moel, tõi neisse ärevuse ja kurbuse nooti, ​​millel oli laiem tähendus kui tema enda saatus. armastuse laulusõnad Akhmatova võitis üha rohkem lugejaringkondi, lakkamata olemast asjatundjate imetleva tähelepanu objekt, ta pärines selgelt kitsast lugejate ringist, näis olevat talle määratud.

Noor kriitik N.V. Undobrovo. Tegelikult oli ta ainuke, kes mõistis enne teisi Ahmatova luule tõelist mastaapi, viidates sellele, et poetessi tunnuseks pole nõrkus ja purunemine, nagu tavaliselt arvati, vaid, vastupidi, erakordne tahtejõud. Ahmatova luules nägi ta "lüürilist hinge pigem karmist kui liiga pehmet, pigem karmi kui pisarat ja selgelt pigem domineerivat kui rõhutuna".

Ahmatova jutustas leinast ja eksirännakutest, oma armastuse solvangutest. Need lakoonilised, sisemist väljendust täis, üksildase kannatava südame vaikiva pihtimusega sarnased pihtimused jutustasid autori kavatsustest hoolimata oma ajastust, muutudes selle dokumentideks.

Tema nende aastate põhiline poeetiline tunne on olemise äärmise hapruse tunne, vältimatu eelseisva katastroofi lähedus. Olemise hapruse tunnetus on tema revolutsioonieelsete aastate laulusõnades peamine ja määrav. Teadlased on märganud, et näiteks sõna “täis” esineb temas nii sageli, justkui oleks see pidev epiteet, mis on lahutamatu luules reprodutseeritud maailmast. Pean ütlema, et üldiselt on isolatsiooni, isolatsiooni ja isegi justkui vangla motiiv tema revolutsioonieelsetes laulusõnades üks valjemaid.

Igavesti unustatud aknad

Mis see on – uduvihm või äikesetorm? -

(Me kõik oleme siin hawrid, hoorad)

loeme ühest luuletusest "Isegi". Ja teises jälle:

Sa tulid mind lohutama, kallis

Kõige õrnem, leebem.

Pole jõudu padjalt tõusta,

Ja akendel on sageli trellid.

(Sa tulid mind lohutama, kallis)

Iseloomulik on, et Surma – Päästja kujutluspilt ilmub Ahmatova kujutlusvõimele kõige sagedamini Noannovi äikesetormis ja tormis, keset peaaegu apokalüptilisi katastroofe ja üldkatastroofe.

Mulle tundus, et pilv pilvega

Kusagil kõrgusel kokku kukkumas

Nagu inglid tulevad alla minu juurde.

(Kui kohutavalt keha on muutunud ...)

Tema luuletustes ilmus traagilised motiivid inimelu silmapilkne ja haprus, patune oma pimedas kõrkuses ja lootusetult üksi suures lõpmatuse külmas.

Palvetage vaeste, kadunute eest,

Minu elavast hingest

Oled alati oma teedes kindel,

Onnis nähtud valgus...

(Palvetage vaeste, kadunute eest.)

Ta otsis päästet looduse ilust ja luulest, hetkelise elukära eneseunustusest ja pikkadest rännakutest suurlinnadesse ja kadumatutesse kultuuriaaretesse.

Tarkuse asemel - kogemus, kohmakas,

Joovastav jook…

(Tarkuse asemel - kogemus ...)

Tema luuletustes on palju armastusega kirjutatud vene maastikke, mida soojendab liigutav ja truu kiindumus, sügav ja terav tunne. Puhtvenelik haavatud südametunnistuse temaatika lahvatab ja lahvatab temas sageli just alati intensiivse poeetilise tunde kokkupuutest maastikuga, üksi kodumaaga, kui linnasündmustest lahkudes sattus ta loodusega üksi.

Üha tungivamalt kuulutas oma luules kodumaa teemat. Alustades Lermontovi "veidra armastuse" motiivides kõlanud poolpihtimustest, saab see teema pidevaks kaaslaseks paljudele süžeedele, mida räägitakse "Valge paki", "Jahubanaani", seejärel "Anno Domino" ja teiste värssides - kuni viimaseni välja. töötab.

Tema loomingus aasta-aastalt üha jõulisemaks muutunud kodumaa teema, tema jaoks, nagu aeg näitas, orgaaniline, aitas tal Esimese maailmasõja ajal asuda seisukohale, mis erines märgatavalt tema loomingust. ametlik propagandakirjandus.

Sõda ja revolutsioon (1914–1917)

Sõda Ahmatova meelest on alati olnud suur katastroof, tragöödia ja kurjus. Traagiline aeg nõudis poetessi pöördumist mineviku, maailma humanistlike traditsioonide, majesteetliku ja hirmus lugu Venemaa. Ahmatovi leina keskpunktiks saab kodumaa saatus. Sõjapildid on antud nappide visandite kaudu tulekahjudest: "kadaka lõhn on magus / lendab põlevatest metsadest." Verise maa piinad on võrreldavad ainult kristlike pühakute piinadega: "Nad haavavad oma kõige pühamat ihu, / nad heidavad liisku teie riiete eest." Ja Akhmatova usk Venemaale on võrreldav Jumalaema halastusega:

Ainult meie maad ei jagata

Teie lõbustusvastasele:

Jumalaema valge levik

Üle kurbuse suured lauad.

Ennastsalgavate tunnete jõuga löövas luuletuses "Palve" palvetab ta saatuse poole võimaluse eest ohverdada Venemaale kõik, mis tal on – oma ja lähedaste elu:

Andke mulle kibedaid haigusi aastaid

Õhupuudus, unetus, palavik,

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja salapärane laulukingitus -

Nii et ma palvetan teie liturgia eest

Pärast nii palju piinavaid päevi

Pilve üle pimeda Venemaa

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

Tema vaimse elu sügavus ja rikkus, moraalsete nõudmiste tõsidus ja kõrgus viisid Akhmatova pidevalt avalike huvide teele. Üha enam ilmub luules Venemaa kuvand.

Omamoodi tulemus Ahmatova enne revolutsiooni läbitud teest on tema 1917. aastal kirjutatud luuletus “Mul oli hääl”. See tõmbas kohe selge piiri Ahmatova ja pärast oktoobrit Venemaalt lahkunud emigrantide, aga ka nende vahel, keda nimetati siseemigrantideks, st miskipärast ei lahkunud, vaid olid raevukalt vaenulikud Venemaa vastu, mis oli teele asunud. teisel teel.. Peamine, mis Ahmatovat emigrantidest eraldas, oli patriotismitunne. Ta mõistis hukka kodusõja, nagu ta mõistis hukka kõik sõjad, ja see sõda tundus talle kohutavam, mis oli ühendatud võõrvõimude sekkumisega ja mida pidasid ühele isamaale kuulunud inimesed.

See, mis sündis uus Maailm et on saabunud uus ajastu, mida iseloomustab väärtuste ümberhindamine ja uute suhete loomine, ei saanud Akhmatova ja paljud teised kunstnikud sellega täielikult nõustuda. Marina Tsvetajeva, nagu ka Ahmatova, keeldus jagamast ühe rahvuse inimesi mingisugusteks "punasteks" ja "valgeteks" – ta eelistas nutta ja leinata mõlema pärast.

Luuletuses “Mul oli hääl” tegutses Akhmatova ereda patriootilise kõlaga kirgliku tsiviilluuletajana. See on revolutsiooniperioodi üks silmapaistvamaid teoseid. Selles ei ole sellest arusaamist ega omaksvõtmist, kuid selles kõlas kirglikult selle intelligentsi hääl, kes läbis piina, tegi vigu, kahtles, otsis, tõrjus, kuid keset seda tsüklit on juba teinud oma oma parim valik– jäi kokku oma maa, rahvaga.

Ta ütles: "Tule siia

jäta oma maa kurdiks ja patuseks,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma eemaldan oma südamest musta häbi,

Ma katan uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu.

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega

Nii et see kõne on vääritu

Luuletuse range, kõrgendatud piibellik vorm, mis paneb meenutama prohveteid-jutlustajaid, ja eksortsist templist pärit žest (selle žesti loob peaaegu visuaalselt salmi intonatsioon) - sel juhul on kõik üllatav. proportsionaalne selle majesteetliku ja karmi ajastuga, mis alustas uut kronoloogiat. A. Blokile meeldis see luuletus väga ja ta teadis seda peast. See oli tipp, kõrgeim punkt, mille poetess oma elu esimesel ajastul saavutas.

Luuletus "Reekviem"

Akhmatova peamine loominguline ja kodaniku saavutus 30ndatel oli tema luuletuse "Reekviem" loomine, mis oli otseselt pühendatud "suure terrori" aastatele - represseeritud inimeste kannatustele.

"Reekviem" koosneb kümnest luuletusest, proosalisest eessõnast, mille Ahmatova nimetas "Eessõna asemel", pühendusest, sissejuhatusest ja kaheosalisest epiloogist. Lisaks eelnes luuletusele epigraaf luuletusest “Nii et me polnud asjata koos hädas” ... Akhmatova keeldus otsustavalt epigraafi eemaldamast, kuna ta jälitatud valemi jõul väljendas kompromissitult oma käitumise olemust - kirjaniku ja kodanikuna oli ta tõesti koos inimestega nende hädas ega otsinud kunagi kaitset "tulnukatiibade" eest - ei siis, 30ndatel ega hiljem, Ždanovi aastatel veresaun.

Ahmatova rääkis "Reekviemi" elulisest alusest ja selle sisemisest eesmärgist proosaproloogis, mille nimi on e. "Eessõna asemel".

"Nendel Ježovštšina aastatel," kirjutab ta, "veetsin seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekordades. Kuidagi "tundis" keegi mu ära. Siis mu selja taga seisis siniste huultega naine, kes muidugi polnud mu nime oma elus kuulnud, ärkas oma tavapärasest uimastusest ja küsis mulle kõrva (seal rääkisid kõik sosinal):

Kas saate seda kirjeldada?

Ja ma ütlesin

Siis väreles kunagisel tema näol midagi naeratuse taolist.

Selles väikeses lõigus kumab ajastu silmanähtavalt, Iseloomulik on sõnavara ise: Ahmatovat ei tuvastatud, vaid „identifitseeriti”, naise huuled on näljast ja närvilisest kurnatusest „sinised”, kõik räägivad ainult sosinal. Eessõna aitab mõista, et luuletus on kirjutatud nagu Mozarti "Reekviem" kunagi "tellimusel". Siniste huultega naine on õigluse, tõe triumf. Ja Ahmatova võtab selle ülesande, selle raske kohustuse endale vähimagi kõhkluseta, sest ta kirjutab kõigist, ka endast.

"Reekviem" loodi erinevatel aastatel. Kuupäevad luuletuse moodustavate luuletuste all on erinevad: “Pühendused” märgiti 1940. aasta märtsis, “Sissejuhatuse” kaks osa - 1935. aasta sügisel, teine ​​– sama “Sissejuhatuse” kuues osa 1939, "Lause" - ka 1939 , kuid märge "veto", "Surma" - 19. august 1939; "Reekviemi üheksas osa" "Already Madness Wing" on kuupäev 4. mai 1940 märge "Purskkaevu maja"; “Ristilöömise”, mis on “Reekviemis” trükitud ilma kuupäevata, on kuupäev 1938–1939 eraldi väljaannetes, kuna, nagu teate, koosneb see kahest osast, lõpuks “Epiloogist”, mis on samuti kaheosaline teos, on tähistatud märts 1940 tähisega " Fountain House "Seega on peaaegu kogu "Reekviem" kirjutatud aastatel 1935 - 1940, ainult "Eessõna asemel" ja epigraaf on märgitud 1957 ja 1961.

Kõiki neid kuupäevi (välja arvatud epigraaf ja märkus “Eessõna asemel”) seostab Ahmatova nende aastate kurbade sündmuste traagiliste tipphetkedega: poja vahistamine 1935. aastal, teine ​​vahistamine 1939. aastal, karistuse määramine. , mured juhtumiga, meeleheite päevad ...

See monumentaalne luuletus külgneb orgaaniliselt kõigi Ahmatova "nutvate", leinavate palvetega ja tema kaotuste kroonikaga. See on ainulaadse kompositsiooniga, eepiliste ja lüüriliste fragmentide vaheldumise range täpsusega luule, keeruka raamiga - "Epigraaf", "Eessõna asemel", "Episood". Reekviemil on kümme peatükki. Oluline on ka leinava, õrna lüürilise peatüki ilmumine luuletuses, omamoodi "puhkus" pärast esialgseid äikesetormilisi, hirmuäratavaid peatükke ja ridu:

Vaikne Don voolab vaikselt,

Kollane kuu siseneb majja...

Jah, see on peaaegu Mozari "Lacrimosa", osa tema "Reekviemist", mis järgneb ka pärast hirmuäratavat "Dies irae" (Vihapäev). Just selles osas räägib Akhmatova oma orvuks jäämisest:

See naine on haige

See naine on üksi.

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest.

Reekviemi seaduste kohaselt on suure luuletuse kogu esimene osa üles ehitatud.

Selle moodustavad "Pühendused", "Sissejuhatus" ja fragmendid "Nad viisid su koidikul ära" ... Ahmatova on lakooniline, ta suudab tabada elu igapäevaseid dialekte, selles osas taasloob palju lööke, peatatud aega . Ta rääkis üldisest uimasusest, hääbumisest, sellest, kui hämmastunud kõik ümberkaudsed olid üleüldise leina ja ebaõnne suursugususest. "Ja rippus tarbetu lisand / Leningradi vanglate lähedal" - see on äärmiselt terav väljend elu närbumisest, peatusest, piiratusest. "Pendage" - midagi lahti rebitud, terviku külge kinnitatud. Lein muserdas ja ühendas kõiki, kes olid varem elanud eemale ja muretult. Mingi kosmiline keeristorm pühib üle pea ja selle eest pole kuhugi varjuda. Isegi taevad kadusid: "Taevad sulasid tuleks" (see on juba X peatükis). Kuid see surmatuul ei ole Mozarti "Dies irae", vaid miski, mida inimesed teevad, hävitades neid, muutes Leningradi tarbetuks "kinniseks" "allmaailmaga", peatades isegi Neeva: "

Mäed painduvad selle leina ees,

Suur jõgi ei voola

Kuid vangla väravad on tugevad,

Ja nende taga "süüdimõistmise augud"

Ja surmav kurbus.

Riimid “luugid - augud”, nagu “mustade maruste” rehvid (s.o arestisõidukid, “lehter”) ja lõpuks kangelanna üllatavalt kõnekeelne eneseheitmine vanglaesisest järjekorrast (“Ma tahaksin” näita sulle, mõnitaja”) on äärmiselt maised, täpsed märgid peatunud aeg.

Seiskunud, tardunud aeg on luuletuses edasi antud sügavaima kurbuse meloodia ja avanenud kuristiku kujundite kaudu, see väljendub apokalüptilistes detailides: “vaenulik klahvide ragin”, “metsik pealinn”, “hullunud suved” , "surmatähed seisid meie kohal", "küünal ujus jumalanna poole" .

Igavese vaikuse, vaikuse kuvandi loomisel kaldub Ahmatova kõrvale reekviemi - missa traditsioonidest: tema Vaikuse, rahu kujundis pole peaaegu üldse alandlikkuse, igavese rahu vaikuse proovimise teemat.

Anna Ahmatova loob kaks erinevat tunnete vastuvoolu, kaks vastuolu. Ühelt poolt näib ta järgivat reekviemi poeetikat,” tunnistab, et “igavene puhkus”, mida ta märtritele anub, puudutab ka teda. Siit ka üleskutse, enesekäsk rahunemisele, teadvusetusele: "Täna on mul palju tegemist: / Mul on vaja oma mälu lõpuni tappa, / mul on vaja, et hing muutuks kiviks ..." See oja tunnetest sünnib lõpuks kivistumise sümbol, külmunud (ja seetõttu hävimatu) mälu. Kõik lüürilise süžee jooned koonduvad lõpuks tuima monumendi kujul. See leina sümbol on luuletuse mis tahes punktist selgelt nähtav.

Kuid teisest küljest on Ahmatova monument, külm kivi, tema vaikne monument, ägav kivi, mis protesteerib vihaselt. See säilitab elu peksmise, ainult ajutiselt tuima, kogu lootuse jõu. "Kivistunud kannatused", lause kivisõna on jõuetud moraalse vägitüki ees, kõikvõimsate eluelementide ees.

Ahmatova luuletuse viimastes peatükkides kerkib pilt ebatavalisest, ehkki suurejoonelisest leinast ja Venemaa kuritegeliku teega seotud leinast, "nuttvad" helid, mis kannavad lootust, väljapääsu valgusesse. Ahmatovi "ristilöömine", mille lähedal "inglikoor ülistas suurt tundi" (ehk peatse ülestõusmise tundi), on ootamatu kogu 30. aastate ateistliku aja, kõrgeima palvelohutuse jaoks. See on ühtaegu lüüriline, intiimne ja eepiline. "Ristilöödu" võib pidada kogu teose poeetilis-filosoofiliseks keskmeks, kuigi see on asetatud vahetult "Epiloogi" ette.

Kahest osast koosnev "Epiloog" seab lugeja ette "Eessõna" ja "Pühenduse" meloodia ja üldise tähenduse. Selle teine, viimane osa arendab monumendi teemat, mis on vene kirjanduses hästi tuntud Deržavini ja Puškini kohta, kuid omandas Ahmatova sulest täiesti ebatavalise – sügavalt traagilise – välimuse ja tähenduse. Kunagi - ei vene ega maailmakirjanduses pole ilmunud nii ebatavalist kujundit - Poeedi monument, mis seisab tema testamendi ja testamendi kohaselt vangla seina ääres. See on tõesti monument kõigile repressioonide ohvritele, keda piinati 30ndatel ja muudel kohutavatel aastatel:

... Ja kui kunagi siin maal

Nad püstitavad mulle ausamba,

Ma annan oma nõusoleku selle võidukäiguga,

Aga ainult tingimusega – ära pane

Mitte mere lähedal, kus ma sündisin:

Viimane ühendus merega katkeb,

Mitte kuninglikus aias hinnalise kännu juures,

Kus lohutamatu vari mind otsib,

Ja siin, kus ma kolmsada tundi seisin

Ja kus polti minu jaoks lahti ei tehtud.

Siis ma kardan nagu õndsas surmas

Unustage musta maruse mürin,

Unusta, kui vihaselt uks paugutas,

Ja vana naine ulgus nagu haavatud loom.

Ja laske liikumatutelt ja pronksjaolt silmalaugudelt,

Nagu pisarad, voolab sulanud lumi,

Ja las vanglatuvi rändab kauguses,

Ja laevad liiguvad vaikselt mööda Neeva.

(Reekviem)

Ahmatova "Reekviem" on tõeliselt rahvalik teos mitte ainult selles mõttes, et see peegeldas ja väljendas suurt rahvatragöödiat, vaid ka oma poeetilises vormis, lähedane ja rahvapärane tähendamissõna. Lihtsatest, "pealekuuldud" sõnadest kootuna väljendas ta oma aega ja rahva kannatavat hinge suure poeetilise ja kodanikujõuga.

"Reekviemi" ei tuntud ei 30ndatel ega ka järgnevatel aastatel, kuna paljud nende aastate teosed ei olnud aga tuntud. Kuid ta jäädvustas igaveseks oma aega ja näitas, et luule eksisteeris ka siis, kui "luuletaja elas suu kinni". Kuulati saja miljoni inimese kägistatud kisa - see on Ahmatova suur teene.

Suure Isamaasõja ajal.

Nõukogude rahva Suur Isamaasõda, mida nad pidasid neli pikka aastat saksa fašismi vastu, kaitstes nii oma kodumaa iseseisvust kui ka kogu tsiviliseeritud maailma olemasolu, oli uus etapp nõukogude kirjanduse arengus.

Sõda leidis Ahmatova Leningradis, ta nägi nii palju esimesi julmi lööke linnale, mida ta laulis. Juba juulis ilmub kuulus vanne:

Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab, -

Las ta sulatab oma valu tugevuseks.

Vandume lastele, vandume haudadele,

Et keegi ei sunni meid alluma.

Leningradi muusa pani neil rasketel aegadel sõjaväevormi selga ja ta ilmus Ahmatovale siis karmis ja julges näos.

Poetess ei tahtnud Leningradist lahkuda ning olles evakueeritud ja elanud kolm aastat Taškendis, ei lakanud mahajäetud linnast mõtlemast ja kirjutamast. Teades ümberpiiratud Leningradi piinadest vaid lugudest, kirjadest ja ajalehtedest, tundis poetess aga kohustust leinata oma armastatud linna suuri ohvreid. Mõnel tema selleaegsel teosel on oma kõrges traagilisuses midagi ühist Olga Berggoltsi ja teiste blokaadirõngasse jäänud leningradlaste luuletustega. Sõna "leinaja" ilmus Leningradi kohta täpselt Ahmatovast. Ta omistas sellele sõnale kõrge poeetilise tähenduse. Tema poeetilised reekviemid sisaldasid raevu, viha ja trotsi sõnu:

Ja teie, mu viimase kõne sõbrad!

Sinu leinamiseks on mu elu säästetud.

Nal teie mälu ei häbene nutvat paju,

Ja hüüake kõiki oma nimesid kogu maailmale!

Jah, nimesid on!

Lõppude lõpuks olete meiega!

Kõik põlvili, kõik!

Karmiinpunane tuli kallas välja!

Ja leningradlased lähevad jälle ridamisi läbi suitsu -

Elavad koos surnutega: au jaoks pole surnuid.

(Ja teie, mu viimase kõne sõbrad! ..)

Otseseid sõjakirjeldusi Ahmatoval muidugi ei ole – ta ei näinud seda. Kuid tema teosed on kallid selle poolest, et need väljendasid kaastunnet, armastust ja kurbust, mis seejärel kogu riigist Leningradi jõudsid.

Iseloomulik on, et tema militaarsetes tekstides domineerib sõna "meie". “Päästame sind, vene kõne”, “julgus ei jäta meid maha”, “emamaa andis meile peavarju” - selliseid ridu on tal palju, mis viitab Ahmatova taju uudsusele ja rahvaprintsiibi võidukäigule.

Kodumaaks osutus mitte ainult Peterburi, mitte ainult Tsarskoje Selo, vaid kogu tohutu riik, mis oli levinud üle piiritute ja päästvate Aasia avaruste:

Me teame, mis täna kaalukausil on

Ja mis praegu toimub.

Julguse tund on meie kelladesse löönud.

Ja julgus ei jäta meid maha.

Pole hirmus tüüride all surnuna lebada,

Kodutu pole kibe olla, -

Ja me päästame teid, vene kõne,

Suurepärane vene sõna.

Viime teid tasuta ja puhtana,

Ja me anname oma lastelastele ja päästame vangistuse eest

(Julgus)

Aja "kiretus" vastandub siin vastutuskoorma ja valiku langetavate inimeste tahte ja tunnete intensiivsusele. Meie loogiliselt rõhutatud sõna peegeldab paratamatult lähenevat ajaloo pöördepunkti. Sõnade kordamine (tund-tund, julgus-julgus) rõhutab interaktsiooni erinevad väärtused sõnad (tund on aeg valiku tegemiseks ja tund on aja näit sümboolsel kellal; julgus on meelekindlus hädas, kannatlikkus, vastuseis juhistele ja julgus on julgus, kartmatus). Luuletus sisaldab negatiivseid hindavaid konstruktsioone, mis paljastavad tõelise kartmatuse olemuse ja määravad mõõdu, tõelise julguse hinna, mis põhineb enesesalgamisel. ("Pole hirmus kuulide all surnuna lamada, pole kibe olla kodutu ...") Siin kasutab Akhmatova volditud vastandumise tehnikat, millele viitab kriips.

Erilist rolli teksti rütmilises, graafilises semantilises kompositsioonis mängib viimane rida, mis koosneb igavesti ühest spetsiaalselt valitud sõnast. Sellel sõnal pole riimi ja seetõttu on sellel eriline jõud. See on seotud aja motiiviga. Nii näidatakse liikumist olevikust tulevikku igavese poole. Selline tekstikorraldus rõhutab poeedi usku võitu, kodumaa päästmisse. Anna Ahmatova räägib universaalsest ja selles sisalduvast isiklikust: vaba ja puhas sõna on luuletaja elu- ja tegevusvaldkond, see on tema isiklik olemus ja see on rahva rahvuskultuur. Seega sulandub isiklik avalikkusega ja just see värvib luuletuse kõrgstruktuuri ehtsa siiruse paatosega, millel puudub igasugune vale.

Ahmatova luuletused sõja lõpus on täis päikeselist rõõmu ja juubeldamist. Kuid poetess poleks tema ise, kui isegi neis õnnelikud päevad ta ei mäletanud suuri ohvreid ja kannatusi, mida rahvas Isamaa vabaduse nimel tõi. Luuletusest "Sõbra mälestuseks" kirjutas ta:

Ja võidupühal õrn ja udune,

Kui koit on nagu sära punane,

Lesk nimetu haua juures

Hilinenud kevad teeb muret.

Ta ei kiirusta põlvili tõusma,

See sureb neerudesse ja silitab rohtu,

Ja ta kukub liblika õlalt maapinnale,

Ja esimene võilill läheb kohevaks.

Ilmselt on see üks targemaid ja oma tarkuses ilusaid salme meie Võidust. Kevadine jahe õhk, mis selle kaheksavärsi ridadest läbi tuleb, räägib meile selle unustamatu aja värskendavast ruumist rohkem kui paljud teised fanfaarsed ja valjud värsid. Kas Võidu - Lesknaise - kujundis ei viita see kohe paljudele ja paljudele miljonitele leskedele, orbudele, sanditele ja õnnetutele, kes talusid koonduslaagreid ja vanglaid, okupatsioone ja blokaade?

Sõja-aastad kujunesid Ahmatova jaoks tema enda luule tõeliste võimaluste õppimise ajaks. Rääkides ühes oma luuletustest Leningradile, kirjutas ta:

Ma tähistan seda päeva valge kiviga,

Kui ma laulsin võidust

Kui kohtun võiduga

Päikesest möödasõit, lendamine ...

Sadu miile, sadu miile,

Sadadele kilomeetritele

Soola lebas, sulerohi kahises,

Mustunud seedrisalud.

Nagu esimest korda, kui ma tema juures olen

Vaatasin oma kodumaad.

Ma teadsin, et see kõik on minu

Minu hing ja keha.

(Lennukist)

See on vaade lennukiaknast, kuid see on midagi võrreldamatult enamat: vaade sellest tõeliselt kõrgest vaatenurgast, mille Ahmatova omandas Suure Isamaasõja ajal, kodanikupoeedi, patriootpoeedi vaatenurgast.

"Ma teadsin: see kõik on minu ..." - siin on lähtepositsioon, millest poetessi loomingus algas uus jada. Laiendatud tekstivalik, uus nägemus maailmast, kõrge kodanikuküpsuse aeg - see kõik ei saanud tema loomingusse tuua uusi ideid ja uute ideede otsinguid. poeetilised vormid. Ahmatovi sõjaaegseid luuletusi lugedes pöörad tahes-tahtmata tähelepanu sellele, kui visalt ja autorist peaaegu sõltumatult on need ühendatud eraldiseisvateks lüürilis-eepilisteks gruppideks, mis meenutavad luuletusi. Sellised on näiteks “Kuu Zeniidis” või väike Blokile pühendatud triptühhon, mis samuti alguse saanud sõja-aastatel. Akhmatova liikus pidevalt eepilise välimuse uute vormide poole.

Viimased aastad

Anna Ahmatova oli suurepärane traagiline poetess ja sügav kunstnik, kes suur ajastu. Ta läbis pika loomingulise tee, talus suuri raskusi, mis kajastusid nii Reekviemis kui ka mõnes sõjajärgsete aastate luuletuses.

Sõjajärgsetel aastatel mäletas ta palju, kuid tema memuaarid ei sarnanenud tema vabal ajal loodud memuaaridega; kompromissitult ja karmilt mõistis ta hukka nii "Luuletuses ilma kangelaseta" kui ka teistes teostes kunagise ülistatud ja tema ajastu.

Mälu ja südametunnistuse ekslemine läbi aegade kottpimedate aegade, mis on ammu kõlanud, viisid ta alati tänapäeva, tänapäeva inimeste juurde. Mõttehistorism oli poeetilise arutluse peategelane, kõigi memuaariassotsiatsioonide peamine lähtepunkt.

Sel ajal hakkas Akhmatova uurima A.S. Puškin. Ta oli uhke, et kuulus autoriõiguse alusel loovuse uurijate aukohordi. teaduslikud tööd Puškini elust ja loomingust. Ilmus erakordse särtsakuse ja uudsusega suur luuletaja Ahmatova kajastes. Tema loominguline intuitsioon, tee Puškini juurde mitte väljast, vaid loomemaailma seest – see oli Ahmatova väga humaanne, tundlik "Puškinism".

Ahmatova hilised, Puškinilikult valgustatud ja targad luuletused on endistest märgatavalt harmoonilisemad ja musikaalsemad. Need sisaldasid varem mitteiseloomulikku meloodiat, on, kuigi harva, isegi sisemisi riime, mis muudavad salmi kergeks, justkui sujuvalt libisevaks:

Ja luik, nagu varemgi, hõljub läbi aegade,

Imetlen oma duubli ilu.

Ja sajad tuhanded sammud magavad surnult

Vaenlased ja sõbrad, sõbrad ja vaenlased.

Ja varjude rongkäigul pole lõppu näha

Graniitvaasist paleed ei paista.

Minu valged ööd sosistavad seal

Kellegi kõrgest ja salajasest armastusest.

Ja kõik põleb pärlmutrist ja jaspisest,

Kuid valgusallikas on salapäraselt peidetud.

(Suveaed)

Ahmatova laulutekste iseloomustasid sügavad psühholoogilised varjundid, mis lähendavad teda nähtavalt teatud 20. sajandi kunstilistele otsingutele. Kuid nende Ahmatovi otsingute ja avastuste taga kerkib järjekindlalt ja vääramatult 19. sajandi vene klassikalise kirjanduse majesteetlik seljak.

Puškin, Baratõnski, Lermontov, Gogol, Nekrassov, Tolstoi - need on Ahmatovi luule peamised nimed ja eelkäijad, mis algusest peale oli pingsalt tähelepanelik inimkultuuri suurele pärandile.

Hilisemates laulutekstides, eriti nendes, mis on oma olemuselt peaaegu päevikud, võimendub Ahmatovi killustatus. Mõnikord tundub, et ta räägib paberitükiga, iseendaga, taeva ja Jumalaga. Ta jõuab oma fragmentide ja vaoshoitusega alateadvusesse, piirkonda, mida ta nimetas hingeks. Maailm on tema jaoks alati eriline olnud – mitte nii, nagu kõik seda näevad. Vanemas eas ei näe ta teda mitte ainult ebastabiilse, muredest tulvil, vaid traagilisena ja tükkideks, tükkideks, tükkideks ja kildudeks murtuna. Nagu ükski teine ​​luuletaja, oli Ahmatova määratud tabama seda killustumist, maailma lõhenemist, mida isegi võib-olla enam ei eksisteeri – see eksisteerib ainult meie inertsiaalses teadvuses.

Aga võib-olla on kogu see valusate eelaimustega sünge tunne vaid vahemaa vanuseni, mil kõik meenutab vaid surma? Kõik see pole juhuslik. Tema ülestunnistused "salajaste teadmiste", "viimase tunni", "olemise nähtamatu voolu" kohta, et maailma nähakse kummaliselt läbipaistvana, nii et pimedus ise on läbipaistev ja seetõttu justkui helge ... Tal on liiga palju selliseid ülestunnistusi. Tundub, et need loovad hilise Ahmatovi värsi erilise muusika, näivad olevat märgid viimastest teadmistest maailma kohta, mis on talle elu lõpus kingitud.

Lugedes varalahkunud Ahmatova luuletusi, ei saa me muud, kui tunneme, et tema pimedus pole pessimistlik, vaid traagiline. Tema viimased luuletused, eriti need, mis on inspireeritud Komarovo loodusest, peatuvad kogu aeg hoolikalt ja hoolikalt nendel pisiasjadel ja elumärkidel, kust kumab läbi võlu ja võlu. Ta vaatab neid märke kurbusega, aga ka tänutundega: elu ju läheb ikka edasi ja võib-olla mõne kõrgema seaduse järgi see ei katke, ei libise inimliku rumaluse poolt juba kaevatud kuristikku.

Kunagi nooruses "Eepilistes motiivides" kirjutas ta, et vanemas eas, vaesuses, haiguses, surma äärel võib ta meenutada pehmet talvelund, mis aeglaselt ülespoole kerkib:

... Ja ma mõtlesin: ei saa

Kas ma unustan selle kunagi.

Ja kui mul on raske tee,

Siin on kerge koormus, millega saan hakkama

Võtke endaga kaasa, et vanaduses, haiguses,

Võib-olla vaesuses – pidage meeles

Päikeseloojang raevukas ja täius

Vaimne tugevus ja magusa elu võlu

(Eepilised lood)

Magusa elu võlu ületas pidevalt tema viimaste luuletuste pimeduse. Võib-olla võttis ta oma elu piiril kaasa kerge koorma, Tsarskoje Selo aedade, Komarovo mändide elavad piirjooned. Ja ta jättis meile luule, kus on kõike - elu pimedus ja saatuse kurdid löögid, meeleheide ja lootus, tänulikkus päikese ees ja "armsa elu võlu".

1964. aastal pälvis Ahmatova Itaalias Etna Taormina auhinna luulekogu eest, mis koosnes erinevate aastate luuletustest. 1965. aastal pälvis Ahmatova Londonis Oxfordi ülikooli doktori aumantli kui suurimat kaasaegset vene luuletajat, kelle luule ja tema enda saatus peegeldasid vene rahva saatust.

Anna Ahmatova tee oli raske ja raske. Tema elus ja loomingus tunnetame “aja jooksmist”, leiame mitte läbielatud, läbielatud ajastu väliseid ajaloolisi aksessuaare, vaid läbinägeliku kunstniku elulisi tundeid, ettenägemusi ja taipamisi. Ja paljud inimesed peavad endiselt silmitsi seisma selle vaimse, ajaloolise vajadusega – avastada enda jaoks Ahmatova.

Sarnased tööd:

„Vene Föderatsiooni Rahvahariduse ja Teaduse Töötajate Ametiühingu Stavropoli piirkondliku organisatsiooni esimehe Manaeva Lora Nikolaevna sõnavõtt augustikuu piirkondliku pedagoogikakonverentsi raames ümarlaual 22.08.2016.