Nagu eespool märkisime, oli hõbedaaja teine ​​oluline vaimne nähtus vene modernism. See on osa vaimsest renessansist ja kehastab Vene kunsti taaselustamine. Samamoodi on modernism seadnud endale ülesandeks taaselustada kunsti loomuomane väärtus ja iseseisvus, vabastada see sotsiaalsest, poliitilisest või muust teenindavast rollist.

Ta võttis sõna nii kunstikäsitluse utilitarismi kui ka akadeemilisuse vastu, arvates, et esimesel juhul lahustub kunst mingis mittekunstilises ja mitteesteetilises kasulikus funktsioonis: ta peab valgustama, harima, harima, inspireerima suuri tegusid ja tegusid, ja seeläbi oma olemasolu õigustada; teisel juhul lakkab see elust olemast, kaotab oma sisemise tähenduse.

Modernismi seisukohalt peab kunst neist kahest näidatud äärmusest eemalduma. See peaks olema "kunst kunsti pärast", "puhas" kunst. Selle eesmärk on lahendada oma sisemisi probleeme, otsida uusi vorme, uusi tehnikaid ja väljendusvahendeid. Tema kohustuste hulka kuuluvad sisemised vaimne maailm inimene, tunnete ja kirgede sfäär, intiimsed kogemused jne.

Vene modernismil on märgatavaid erinevusi usurenessansist. Kui viimane kaldus slavofiilsuse poole, oli hõivatud vene identiteedi otsimise ja säilitamisega, siis esimene võttis omaks vene intelligentsi euroopastunud osa. See kehtib eriti venelase kohta sümboolika, tekkis lääne sümboolika otsesel mõjul. Nagu lääne, on ka vene modernismi iseloomustanud dekadents ja dekadents. Paljud selle esindajad meeldisid müstikale, maagiale, okultismile, moodsatele ususektidele. Üldiselt on vene modernism keeruline, heterogeenne ja vastuoluline nähtus.

Vene modernismil on oma kodumaised eelkäijad. Esimene ja peamine neist on A.S. Puškin, vene klassikalise kirjanduse esivanem, kes kunagi esitas selge väite: "Luule eesmärk on luule." Ta ise aga seda joont liiga rangelt ei järginud. Tema töö ühendas orgaaniliselt kõrge kunstilisuse ja aktiivse kaasamisega päriselus.

Pärast teda tugevneb tendents kunsti ja elu tihedale seosele. mängis selles protsessis erilist rolli N.V. Gogol, kes pidas kunsti elu ümberkorraldamise viisiks, reaalsuse mõjutamise ja muutmise viisiks. Mõiste N.V. Gogolil oli otsustav mõju edasisele kirjandusele, mille põhisuund oli realism. Sellest annab tunnistust tuntud väljend, mida jagasid paljud vene kirjanikud: "Me kõik tulime Gogoli mantlist välja."

Koos luule põhisuunaga ilmnes tendents, mis püüdis seda kaitsta argielu ja argielu, elu proosaliste külgede eest, täita seda peene kujundlikkuse, kõrge kunstilisuse, eheda vaimsuse, helgete ja õilsate impulssidega. Seda suundumust toetasid sellised luuletajad nagu K.N. Batjuškov, F.I. Iotšev, A.A. Fet. 1880. aastatel ta oli nähtavalt nõrgenenud ja suri välja. Just seda suundumust otsustas vene modernism sümbolismi, akmeismi ja mõne muu liikumise ees toetada ja jätkata.

Sümbolism

Sümbolism hõlmas kahte põlvkonda luuletajaid. Esimene hõlmas D.S. Merežkovski. V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont. Teises - A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.

D.S. Merežkovskiüks esimesi, kes väljendas vajadust valida "kunstilise materialismi" ja "vaimu kirglike ideaalimpulsside" kunsti vahel, tehes oma valiku tingimusteta viimase kasuks. Ta usub, et tõeline kunst peaks sisaldama keerulisi sümboleid, müstilist sisu ja uusi kunstilise mõju vahendeid. Luule algab tema arvates sealt, kus tormatakse igaveste kujundite ideaalse tähenduse poole.

Samas vaimus käsitleb ta K.D. Balmont. Ta defineerib sümboolset luulet kui "luulet, milles orgaaniliselt, mitte sunniviisiliselt ühinevad kaks sisu: varjatud abstraktsioon ja ilmne ilu". Luule algab tema jaoks sealt, kus on impulss värvide ja helide uueks kombinatsiooniks nende vastupandamatus veenvuses.

V.Ya. Brjusov on sümboolika üks keskseid tegelasi. Tema luules ja teoreetilistes töödes ilmneb see suund kõige täielikumal ja laiendatud kujul. Ta on veendunud, et tõeline kunst on olemuselt elitaarne. See ei saa olla kõigile kättesaadav ja arusaadav. Ainult tark saab kunstnikku tõeliselt mõista.

Brjusov rõhutab kunsti autonoomiat, sõltumatust nii teadusest ja ratsionaalsest teadmisest kui ka religioonist ja müstikast. Ta peab sümboolikat ainult kunstiks, nähes selles erilist kunstimeetodit. Tõsi, sisse hiline periood oma loomingust meeldis talle okultism ja ta ei kahelnud enam teise maailma olemasolus, mis on kättesaadav ainult okultismiteadustele.

Brjusov kuulutab ka kunsti vabadust sotsiaalpoliitilistest, ideoloogilistest ja muudest välistest teguritest. Luuletuses "Noorele luuletajale" soovitab ta tungivalt: "Kummardage kunsti, ainult seda, jagamatult, sihitult." Kuid kunsti olemuslikku väärtust rõhutades ei kaldu ta siiski positsioonile "kunst kunsti pärast", mis ei vaja vaatajat, lugejat, kuulajat.

Romantismi järgides vastandab Brjusov ideaali ja tegelikkuse, taeva ja maa, viidates reaalsuse ja maa "praktilise kõne" sfääri ning ideaali ja taeva luuleväljale. Tema luule sisuks saab teemaks kohalikust maailmast lahkumine, sisemaailma sukeldumine, impulsid teispoolsusesse, ebamaisesse maailma, taipamised ja aimamised. Ta teatab: "Maa on mulle võõras." Sümbol on temas vastu mis tahes tõenditele, üldtunnustatud normidele, lihtsad faktid. Vaimu taevas ja impulsid kuulutatakse selle sfääriks. Brjusovi luule algab sealt, kus tormatakse lõpmatusse. Ta võttis vastu 1917. aasta revolutsiooni, öeldes sel puhul: "Revolutsioon on ajaloolise nähtusena ilus ja majesteetlik."

Teine põlvkond, mis põhineb Vl. Solovjov "positiivsest kogu ühtsusest" tegi sümboolika mõistes märgatavaid muudatusi. Viimane lakkab olemast puhtesteetiline nähtus, ainult kunst. See omandab religioosse ja filosoofilise mõõtme, sulandub tihedalt müstika ja okultismiga.

Sümbol muutub keerukamaks ja mitmemõõtmelisemaks, selle ulatus laieneb oluliselt. Samas tugevdab kunst oma sidet päriseluga, talle antakse suuremal määral eluloov ja elumuutev jõud. Samavõrra tugevneb arusaam kunstist kui kõrgeimast teadmisviisist. Samal ajal nõrgenes oluliselt endine vastandus ideaali ja tegelikkuse, maise ja taevase vahel. Nende vastand säilis, kuid samal ajal on nendevahelise ühtsuse ja harmoonia loomine juba lubatud.

Sümbolismi müstilised ja religioossed-filosoofilised küljed ilmnesid eriti selgelt töös Vjatš. Ivanova. Ta rõhutas ka sümboli mitmemõõtmelisust, arvates, et ehtne sümbol on alati piiritu ja ammendamatu, mitmetahuline ja mitmetähenduslik. Sarnased ideed on välja töötanud A. Valge.

Sümbolism kui luule ja kunst sai loomingulisuses kõige eredama ja täielikuma kehastuse. A. Blok. Tema esimeste teoste hulgas olid parimad Vl ideede otsesel mõjul kirjutatud "Luuletused ilusast leedist". Solovjov Sophiast, igavesest naiselikkusest. Neis kehastub ideaalse ja jumaliku Sophia kuju armastatu, poeedi tulevase naise konkreetsetes ja elavates näojoontes.

Hiljem kerkib A. Bloki loomingus esile Venemaa teema, armastus tema vastu. Sellele teemale on pühendatud tema parimad luuletused, sealhulgas "Vene", "Sküüdid", "Emamaa". Ta märgib isegi: "Kõik, mis ma kirjutasin, puudutab Venemaad." Nüüd on ülev ja rüütellik kummardamine suunatud Isamaa poole.

Märkimisväärne koht A. Bloki loomingus on revolutsiooni teemal, "revolutsiooni muusika" teemal. Ta kuulus nende hulka, kes aktsepteerisid Oktoobrirevolutsiooni ja selle radikaalsust. Ta pühendas talle palju filosoofilisi ja esteetilisi teoseid, samuti luuletuse "Kaksteist". Ent revolutsiooni vastu võttes, selle "muusikat" kuulates nägi ta, et tõeline revolutsioon on tema ideaalist kaugel. Sellegipoolest aktsepteerib ta seda kui objektiivset paratamatust, kui "kättemaksu" "kohutava maailma" eest.

Teades revolutsiooni paratamatust ja nähes selle hävitavat olemust, esitab A. Blok luuletuses "Kaksteist" probleemile omapoolse lahenduse. Ta teeb ettepaneku ühendada revolutsioon kristlusega, asetada Kristus selle etteotsa. Seda on võimatu mitte “tühistada”, vaid ühendada kristliku humanismiga ja seeläbi “humaniseerida”.

Acmeism

Akmeism (kreeka keelest "akme" - kõrgeim aste hiilgeaeg) on ​​esindatud peamiselt kolme nimega: N.S. Gumiljov (1886-1921), O.E. Mandelstam (1891-1938), A.A. Akhmatova (1889-1966). See tekkis sümboolikale vastanduva poeetilise kooslusena "Luuletajate töötuba" (1911), mille keskmeks oli "Värssiakadeemia". Akmeismi pooldajad lükkasid tagasi sümboolika mitmetähenduslikkuse ja vihjed, mitmetähenduslikkuse ja mõõtmatuse, abstraktsuse ja abstraktsuse.

Nad rehabiliteerisid lihtsa ja selge elutaju, taastasid luules harmoonia, vormi ja kompositsiooni väärtuse. Võib öelda, et akmeistid tõid luule taevast maa peale, viisid selle tagasi loomulikku, maisesse maailma. Samas säilis neis luule kõrge vaimsus, soov tõelise kunstilisuse, sügava tähenduse ja esteetilise täiuslikkuse järele.

N. Gumiljov andis suurima panuse akmeismi teooria arendamisse. Ta defineerib seda kui sümboolikat asendavat uut luulet, mille eesmärk ei ole tungida teispoolsusesse ja mõista tundmatut. Ta eelistab teha asju, millest on paremini aru saada. See aga ei tähenda selle taandamist mingile praktilisele eesmärgile. Gumilev toob kokku luule ja religiooni, arvates, et mõlemad nõuavad inimeselt vaimset tööd. Nad mängivad suurt rolli inimese vaimses muutumises kõrgemaks tüübiks. Teema " tugev mees”, tema vaimne kasvamine, vaba ja väärilise valiku oskus on N. Gumiljovi luule keskne teema.

O. Mandelstam oma loomingus järgib ta kõige järjekindlamalt piiritute maailmade, kosmiliste ruumide, mõõtmatute kuristikute, kõige salapärase, salapärase ja arusaamatu tagasilükkamise joont. Kõigele sellele eelistab ta "väikesi kuningriike" ja "väikevorme", maiseid ja inimlikke. Oma töös ei toetu ta mitte mõistmatule inspiratsioonile, vaid oskuste inspiratsioonile. ühendab nii kunsti kui loomingut. Samas iseloomustab tema loomingut peen poeesia ja range maitse.

A. Ahmatova on üks vene luule ja vene kultuuri eredamaid kujusid. Tema luule sündis A.S. tugeva mõju all. Puškin ja temast sai suure vene poeedi rea ustavaim jätk. Tema luules polnud estetismi, salongilikkust ega kunstlikkust. Tema hääl kõlas äärmiselt siiralt ja loomulikult. A. Ahmatova poeetiline keel läheneb kõnekeelele, mis teeb selle üllatavalt lihtsaks ja loomulikuks. Tema loovuse allikaks oli tema hämmastavalt sügav, helde ja avatud hing.

Erinevalt sümbolistidest, kes ammutasid inspiratsiooni universumi mõistatustest, surma mõistatustest, ida müstikast, sai A. Ahmatova inspiratsiooni konkreetsetest elava elu sündmustest. Justkui rõhutades oma luulemõistmise eripära, kirjutab ta: „Kui sa vaid teaksid, millest rämpsudest kasvab luule, teadmata häbi. Nagu kollane võilill aia ääres. Nagu takjad ja kinoa."

A. Ahmatova luule sai alguse armastuse teemast, mis seejärel sai keskseks ja läbis kogu tema loomingut. Koos sellega kajastusid tema töödes sügavalt kõik mured, rõõmud ja kaotused, mida tema rahvas, tema riik ja ta ise pidi kogema ja kannatama. A. Ahmatova meistriteoste hulka kuuluvad "Piibli motiivid", "Poeet", "Dante", "Eepilised motiivid", "Reekviem", "Kui mees sureb". Need ja teised teosed on täis sügavat tähendust, hingeelu, intensiivset psühholoogilisust, ilu ja harmooniat.

Hõbedaajastu luule hõlmab ka M.I. Tsvetajeva(1892-1941), S.A. Yesenin(1895-1925) ja B. L. Pastinaak(1890–1960), kuigi nad vältisid igasuguseid assotsiatsioone ja rühmitusi.

M. Tsvetajeva astus luulesse veidi varem kui A. Ahmatova. Neid ühendab erakordne anne ja kõrge luule. M. Tsvetajeva loominguline ja elusaatus kujunes aga veelgi keerulisemaks ja traagilisemaks. Tunnustus ja kuulsus läksid talle ka keerulisemalt. Seda tundes kirjutas ta: "Minu luuletustel, nagu hinnalistel veinidel, on oma kord." Tema luulet iseloomustab rohkem intensiivne dünaamilisus, romantiline maksimalism, kirglikud impulsid. Need on tema luuletused raamatust "Vertapostid".

Väljarände perioodi (1922-1939) looming on täis igatsust isamaa järele, üksindustunnet, rahutust, võõrandumist ümbritsevast maailmast. Sügava kibedusega märgib ta: „Siin ma olen mittevajalik. Ma pole seal saadaval." See seisund leidis väljenduse raamatus "Pärast Venemaad". Kodumaale naastes ei talunud M. Tsvetajeva teda tabanud raskeid katsumusi. Tema elu on traagiliselt laastatud! ac b.

S. Yesenin oli õnnistatud haruldase poeetilise kingitusega. Tema särav anne avaldus täielikult juba esimestes kogudes - "Radunitsa" ja "Maaelu tundide raamat". Temast sai talupoja-Venemaal ületamatu laulja. Ta nimetas end õigusega viimaseks talupoeediks. Uskumatu läbitungimisvõime ja teravusega laulis S. Yesenin Vene looduse ilu.

S. Yesenini luule on üllatavalt musikaalne ja meloodiline. Tema luuletused muutuvad iseenesest muusikaks.

S. Yesenin tõestas end peene, jäljendamatu lüürikuna. Kõrgete laulusõnade tõelised meistriteosed on "Pärsia motiivid", "Kiri emale". "Kachalovi koer". Revolutsiooni tekitatud protsessid tekitasid luuletajas sügava vaimse segaduse. Raske ja valusalt oli endise eluviisiga hüvasti jätta. Oma sisemist olekut väljendas ta tsüklites "Mare laevad", "Moskva kõrts", luuletuses "Must mees". Ja kuigi üldiselt leppis S. Yesenin toimuvate muutustega, ei leidnud ta kunagi vaimset rahu. Sisemine ebakõla iseendaga ja ebakõla välismaailmaga viisid lõpuks traagilise lõpptulemuseni.

B. Pasternak alustas oma luuletuste avaldamist 1913. aastal ja aasta hiljem ilmus tema esimene raamat "Twin in the Clouds". Loometee alguses oli ta mõjutatud A. Blokist, kuid lahkus sümboolikast. Ta osales futuristide rühmas Tsentrifuug, oli lähedane V. Majakovskile, kuid ei aktsepteerinud ka avangardi, eriti tema loosungit minevikukultuuri murdmisest.

Pasternak jätkas oma töös vene filosoofiliste laulusõnade rida. Tema luule üks keskseid teemasid oli lahutamatu sulandumise teema maailma ja loodusega, eluga laiemalt. Neid tundeid väljendab lüüriline kogumik "Mu õde on elu". Pasternak tunnistas revolutsiooni moraalset õigsust, kuid lükkas tagasi selle vägivalla. Pärast revolutsiooni suurendas tema luule sisemist dünaamilisust ja pinget, tunnete ja kirgede teravust. Tema tööde ulatus laieneb. Ta loob revolutsioonilised ajaloolised luuletused "Üheksasada viies aasta" ja "Leitnant Schmidt". Põhižanriks jääb siiski lüürika. Sõjajärgsel perioodil kirjutas ta romaani "Doktor Živago", pälvis Nobeli preemia, millest B. Pasternak oli sunnitud keelduma.

Vene modernism avaldunud mitte ainult kirjanduses, vaid ka muudes valdkondades kunstikultuur eriti maalikunstis. Kõige täielikumalt esindab seda Peterburis loodud kunstiühendus "Kunstimaailm" A.N. Benois (1870-1960) Ja S.P. Djagilev (1872-1929). IN sellesse kuulusid kunstnikud L.S. Bakst (1866-1924). M.V. Dobužineki (1875-1957). TEMA. Lansere (1875-1946), A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871-1955),N.K. Roerich (1874-1947), K.A. Somov (1869-1939).

Ühing andis välja samanimelist ajakirja ja korraldas näitusi. Selle esindajad tunnistasid sümbolismi esteetikat, kaitsesid "puhta" kunsti ideid, vastandusid oma kunstikäsitluses akadeemilisusele ja utilitarismile ning pidasid seda elu vaimse ümberkujundamise vahendiks. Ühingu kunstnike maalid ja graafika eristuvad erksate värvide, peene dekoratiivsuse ja peene ornamentika poolest. Nad andsid olulise panuse raamatugraafika ja teatrimaastiku arendamisse. Hõbeaega kuulub ka helilooja A.N. Skrjabin(1871/72-1915) ja maalikunstnik M.A. Vrubel (1856-1910).

Oli suur tähtsus mitte ainult vene, vaid ka maailma kultuuri arendamiseks. Selle juhid väljendasid esimest korda tõsist muret, et tsivilisatsiooni ja kultuuri tekkiv suhe on muutumas ohtlikuks, et vaimsuse säilitamine ja taaselustamine on tungiv vajadus.

SÜMBOLISM (kreeka Symbolon – kokkuleppeline märk) on kirjanduslik suund, mis tekkis sajandi lõpus Prantsusmaal protestina naturalismi ja realismi filosoofia ja kultuuri vastu. Sümbolistid väidavad, et ainus viis "maailma saladusi" emotsionaalselt ja intuitiivselt mõista on sümboli abil. Sümbolismi seostatakse idealistliku maailmapildiga, individualismi õigustamisega ja indiviidi täieliku vabadusega, mõttega, et kunst on kõrgem kui "vulgaarne" reaalsus. Sümbolismil olid oma teoreetikud, Venemaal olid need Merežkovski, Brjusov ja Belõ.

Sümbolism on Venemaa modernistlikest liikumistest esimene ja kõige olulisem. Vene sümboolika kujunemise ajaks ja maailmavaatelise positsiooni iseärasuste järgi on tavaks eristada kahte peamist etappi. 1890. aastatel debüteerinud luuletajaid nimetatakse "vanemsümbolistideks" (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub jt). 1900. aastatel valasid sümboolikasse uued jõud, mis uuendasid oluliselt hoovuse välimust (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov jt). Sümboolika "teise laine" aktsepteeritud nimetus on "noor sümbolism". "Senior" ja "noorem" sümboliste ei lahutanud mitte niivõrd vanus, kuivõrd maailmavaateline erinevus ja loovuse suund.

Sümbolismi filosoofia ja esteetika kujunes välja erinevate õpetuste mõjul – antiikfilosoof Platoni vaadetest kuni V. Solovjovi, F. Nietzsche, A. Bergsoni kaasaegsete sümbolistlike filosoofiliste süsteemideni. Loovus sümbolistide mõistmises on alateadlik-intuitiivne mõtisklus salajaste tähenduste üle, mis on kättesaadav ainult kunstnikule-loojale. Pealegi on võimatu mõeldavaid "saladusi" ratsionaalselt edasi anda.

Muusika kategooria on uue liikumise esteetikas ja poeetilises praktikas tähtsuselt teisel kohal (pärast sümbolit). Seda mõistet kasutasid sümbolistid kahes erinevas aspektis – maailmavaatelises ja tehnilises. Esimeses, üldfilosoofilises mõttes ei ole muusika nende jaoks heliline rütmiliselt organiseeritud jada, vaid universaalne metafüüsiline energia, kogu loovuse aluspõhimõte. Teises, tehnilises tähenduses on muusika sümbolistide jaoks tähenduslik värsi verbaalse, heli- ja rütmikombinatsioonidest läbi imbunud faktuurina ehk muusikaliste kompositsiooniprintsiipide maksimaalse kasutamisena luules. Sümbolistlikud luuletused on mõnikord üles ehitatud verbaalsete-muusikaliste kaashäälikute ja kajade lummava vooluna.

Sümbolism on rikastanud vene poeetilist kultuuri paljude avastustega. Sümbolistid andsid poeetilisele sõnale senitundmatu liikuvuse ja mitmetähenduslikkuse, õpetasid vene luulet avastama sõnas täiendavaid tähendusvarjundeid ja tahke. Nende otsingud poeetilise foneetika vallas osutusid viljakaks: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Bely olid ekspressiivse assonantsi ja suurejoonelise alliteratsiooni meistrid. Vene värsi rütmilised võimalused avardusid, stroof muutus mitmekesisemaks. Selle kirjandusliku suundumuse peamine eelis ei ole aga seotud vormiliste uuendustega.

Suurimad sümbolistid olid luuletajad. Prantsusmaal on need Verlaine, Rimbaud, Mallarme, Belgias - Verharn ja Maeterlinck, Saksamaal - Hauptmann, Austrias - Rilke, Inglismaal - Wilde, Venemaal: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery , Dobroljubov Aleksander, Merežkovski Dm., Sologub Fedor, Stražev Viktor, Tšulkov Georgi.

ACMEISM(Kreeka akme - õitsev) - kirjanduslik suund, mis tekkis vene luules kahekümnenda sajandi esimesel kümnendil. Akmeism (kreeka sõnast akme - millegi kõrgeim aste, õitseng, küpsus, tipp, tipp) on üks 1910. aastate vene luule modernistlikke liikumisi, mis kujunes välja reaktsioonina sümbolismi äärmustele.

Ületades sümbolistide eelsoodumusest "ülireaalsele", kujundite mitmetähenduslikkusele ja voolavusele, keerulisele metafoorile, püüdlesid akmeistid kujundi sensuaalse plastilis-materiaalse selguse ja täpsuse, poeetilise sõna tagaajamise poole. Nende "maine" luule on altid intiimsusele, esteetilisusele ja ürginimese tunnete poetiseerimisele. Akmeismi iseloomustas äärmine apoliitilisus, täielik ükskõiksus meie aja aktuaalsete probleemide suhtes.

Sümboliste asendanud akmeistidel puudus üksikasjalik filosoofiline ja esteetiline programm. Aga kui sümbolismi luules oli määravaks teguriks kaduvus, hetkeline olemine, mingi müstika oreooliga kaetud mõistatus, siis nagu nurgakivi akmeismi luulesse pandi realistlik vaade asjadele. Sümbolite udune ebakindlus ja hägusus asendusid täpsete verbaalsete kujunditega. See sõna oleks akmeistide arvates pidanud omandama oma algse tähenduse.

Nende jaoks oli väärtuste hierarhia kõrgeim punkt kultuur, mis on identne universaalse inimmäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste süžeede ja kujundite poole. Kui sümbolistid keskendusid oma töös muusikale, siis akmeistid ruumilistele kunstidele: arhitektuur, skulptuur, maal. Tõmblus kolmemõõtmelise maailma vastu väljendus akmeistide objektiivsusekires: värvikat, kohati eksootilist detaili sai kasutada puhtalt pildilisel eesmärgil. See tähendab, et sümbolismi “ületamine” ei toimunud mitte niivõrd üldiste ideede, vaid poeetilise stiili vallas. Selles mõttes oli akmeism sama kontseptuaalne kui sümbolism ja selles osas on need kahtlemata üksteise järel.

Luuletajate akmeistliku ringi eripäraks oli nende "organisatsiooniline ühtekuuluvus". Nad olid rühm andekaid ja väga erinevaid luuletajaid, keda ühendas isiklik sõprus. Sümbolistidel polnud midagi sellist. Nad andsid oma liidule märgilise nime "Luuletajate töötuba". Akmeismi põhiprintsiibid:

Luule vabastamine sümbolistlikust apelleerimisest ideaali poole, sellesse selguse tagastamine;

Müstilise udukogu tagasilükkamine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvilisus;

Soov anda sõnale konkreetne, täpne tähendus;

Piltide objektiivsus ja selgus, detailide teravus;

Apellatsioon inimesele, tema tunnete "autentsusele";

Ürgemotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivne bioloogiline loodusprintsiip;

Üleskutse möödunud kirjandusajastutele, kõige laiematele esteetilistele assotsiatsioonidele, "igatsus maailmakultuuri järele".

Akmeisti luuletajad: Anna Ahmatova, Nikolai Gumiljov, Sergei Gorodetski, Mihhail Zenkevitš, Georgi Ivanov, Valentin Krivitš, Mihhail Lozinski, Osip Mandelštam, Vladimir Narbut, Vladimir Šileiko.

hõbeaeg- sära, plahvatus, heledus, ebatavalisus! Võrdluskriteeriumid. Sümbolistid. Acmeists. Futuristid. 1. Loovuse eesmärk. Sõnas sisalduva krüptograafia dešifreerimine. Luule selguse, materiaalsuse tagasitulek. Traditsiooni väljakutse. 2. Suhtumine maailma. Soov luua pilt ideaalsest maailmast. Maailma mõistmine lihtsate objektide kogumina. Kinnisidee ideega hävitada vana maailm. 3. Suhtumine sõnasse. Sõna mõistmine sõnumina, krüptograafia elemendina. Soov anda sõnale konkreetne, täpne tähendus. Huvi verbaalsete deformatsioonide, neologismide vastu. 4. Vormi tunnused. Vihjete ja allegooria domineerimine, musikaalsus. Konkreetsed kujundid, suurepärane selgus Kõnekeelne intonatsioon, ennekuulmatu paatos.

Nende sõnade kõlaline välimus loob meie kujutlusvõimes erilise maailma, paneb meid rääkima millestki ilusast, ülevast. Kunsti- ja kirjanduskriitikas on see väljend aga omandanud terminoloogilise tähenduse. Esimest korda pakkus selle nime välja filosoof N. Berdjajev, kuid selgelt omistati see uuele vene luulele pärast Nikolai Otsupi artikli “Vene luule hõbeaeg” (1933) ilmumist.

Vene kultuuri hõbeaeg on ajalooliselt lühike periood sajandivahetusel, mida iseloomustab erakordne loominguline tõus luule, maalikunsti, muusika ja teatrikunsti vallas.

Hulgiloomine erakonnad- Vene-Jaapani sõda - Esimene Vene revolutsioon - Esimene Maailmasõda - Veebruarirevolutsioon, autokraatia kukutamine, oktoobrirevolutsioon, kodusõda

(prantsuse keelest modern-newest, modern) - 20. sajandi alguse kirjanduse ja kunsti mitterealistlike suundumuste üldnimetus, mida iseloomustab mineviku esteetika eitamine, samuti uus lähenemine maailma ja inimese kuvandile. Modernism ühendas mitmeid hoovusi ja suundi.

Sümbolism (symbolo-sign) Varjundite luule vastandina värvide luulele (V. Brjusov). Vanemsümbolistid: V. Brjusov, Z. Gippius, D. Merežkovski, K. Balmont, F. Sologub. Noored sümbolistid: A. Bely, Vjatš. Ivanov, A. Blok, S. Solovjov. Inimolendi kohal, mille ta maasse ajas, Üle haisu, surma ja kannatuse Nad helisevad kuni jõu kaotuseni ... A. Blok.

Akmeism (akme-selgus) Akmeistid: S. Gorodetski, N. Gumiljov, O. Mandelštam Päike taevas. Päike paistab eredalt. Mine lainele valust sosistama. Oh, ta ilmselt vastab, või võib-olla ta suudleb. A. Ahmatova.

Futurism (futurum-future) Futuristid: V. Majakovski D. Burliuk V. Hlebnikov I. Severjanin. Bobeobi huuled laulsid. Veomi silmad laulsid. Lideei laulis nägu. Gzi-gzi-gzeo laulis Taki keti mõne kirjavahetuse lõuendil. Väljaspool laiendust elas Nägu.

1. Kasutades viitemärkmeid ja varem omandatud teadmisi, täida tabel. 2. Esitle oma tööd jutu kujul, kasutades täidetud tabelit (1 õpilane rühma kohta). Kirjandusliikumine Esindajad ja kirjanduslikud manifestid Loovuse eesmärk Suhtumine maailma Suhtumine sõnasse SÜMBOLISM AKMEISM FUTURISM

Kirjandusliikumine Esindajad ja kirjanduslikud manifestid Loovuse eesmärk Suhtumine maailma Suhtumine sõnasse SÜMBOLISM D.. Merežkovski, Z. Gippius, A. Blok, K. Balmont jt. Manifest: D. Merežkovski “Languse põhjustest ja uuest suundumused kaasaegses kirjanduses” (1912) – pildi loomine ideaalsest maailmast, mis eksisteerib iluseaduste järgi. Põgenemine reaalsusest. Kahe maailma idee: tõeline maailm, primitiivne ja vale; ebareaalne maailm, täiuslik ja igavene. Sümboolsete sõnade kasutamine. Sümbol - "aken lõpmatuseni". ACMEISM N. Gumiljov, S. Gorodetski, A. Ahmatova, O. Mandelstam jt. Manifest: Art. N. Gumiljov "Sümboolika ja akmeismi pärand" (1913) - loovus; - laulda maise maailma ilu, tagastada elu maitse; Kuulutatud eneseväärikust päris elu, kutsuti üles "armastama maad". Nad tagastasid sõna algse, algse tähenduse. FUTURISM V. Majakovski, V. Hlebnikov, I. Severjanin, D. Burliuk Manifestid: "Laps avalikule maitsele", "Surnud kuu". - superkunsti loomine, mis suudab maailma muuta ja uuendada. Nad kuulutasid sõja hallile igapäevaelule. Nad kutsusid üles hävitama vana maailma elu uuendamise nimel. Vihkamine keele vastu, mis eksisteeris enne neid; sõnavara ja sõnavara. "Arukas keel".

Sektsioonid: Kirjandus

Kunsti algne ülesanne on
jäädvustada nägemuse, inspiratsiooni hetki...
V. Brjusov

Tunni eesmärgid:

• Andke sõnade mõiste - terminid: akmeism, futurism, sümbolism, modernism, dekadents.
• Kujundada ettekujutus keerulistest nähtustest eelmise sajandi kirjanduses.
• kasvatada tolerantset suhtumist sajandialguse luuletajate loomingusse, kes lõid uue maailmakäsituse ja inimese selles maailmas.

Tundide ajal

Varustus: tahvlil on tabel selle perioodi kirjanduse põhisuundadega.

kirjutatud sõnad ja lühikirjeldus sõnad: dekadents, sümbolism, akmeism, futurism, modernism.

Kordamine. üldised omadused 19. sajandi lõpp - 20. sajandi algus.

Õpetaja sõna.

Kuulus vene filosoof N. Berdjajev rääkis sellest ajastust kui "iseseisva filosoofilise mõtte ärkamise ajastust Venemaal, luule õitsenguks ...".

Kolme revolutsiooni ajastul tekkis kirjanduses keeruline nähtus – dekadents. Paljud luuletajad ja kunstnikud olid sotsiaalsest reaalsusest hämmingus. Nad ei mõistnud poliitilisi ja majanduslikke muutusi ühiskonnas. Paljud läksid välismaale. Mõiste "dekadents" (prantsuse sõnast desadense - langus) oli 90ndatel laiemalt levinud kui "modernism", kuid tänapäeva kirjanduskriitika räägib üha enam modernismist kui üldmõistest, mis hõlmab kõiki dekadentlikke liikumisi - sümbolismi, akmeismi ja futurismi. Seda põhjendatakse sellega, et mõistet "dekadentism" kasutati sajandi alguses kahes tähenduses – ühe sümbolismisisese voolu nimetusena ning kõigi dekadentlike, müstiliste ja esteetiliste voolude üldistatud kirjeldusena.
Mõnede sümboolika, akmeismi ja futurismi esindajate jaoks tähistas nendesse rühmadesse kuulumine vaid teatud (esialgset) loomeperioodi nende järgnevates ideoloogilistes ja kunstilistes otsingutes (V, Majakovski, A. Blok, V. Brjusov, A. Ahmatova, M. Zenkevitš, S. Gorodetski, V. Roždestvenski), teistele (D. Merežkovski, 3. Gippius, Ellis, G. Adamovitš, G. Ivanov, V. Ivanov, M. Kuzmin, A. Krutšenõh, I. Severjanin, B. Sadovskoy ja teised. ) teatud modernistlikusse liikumisse kuulumise fakt väljendas nende loomingu põhirõhku.

Dekadents Venemaal tekkis 1990. aastate alguses ja oli selge väljendus kodanlik-aadliku kunsti kokkuvarisemisest. Vene dekadentsi rajajad olid N. Minski (Vilenkin), D. Merežkovski, F, Sologub (pseudonüüm Teternikova), K. Balmont jt. Kuid Venemaa dekadentsi ajalugu on keeruline nähtus. See mõjutas selliseid suuri luuletajaid nagu V. Brjusov ja A. Blok, kelle anded olid mõõtmatult kõrgemad kui dekadentide programmiseaded ja lõhkusid teoreetilist raamistikku, mille loomisel need luuletajad ise osalesid.
Niisiis, dekadents (prantsuse dekadents, hilisladina keelest decadentia – langus), 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse kodanliku kultuuri kriisinähtuste üldnimetus, mida iseloomustasid lootusetuse, elu hülgamise ja individualismi meeleolud. Mitmed dekadentliku mentaliteedi tunnused eristavad ka mõningaid kunstivaldkondi, mida ühendab mõiste modernism (uus, uusim).

Dekadents

(Lisandused Suurest Nõukogude Entsüklopeediast.)

Üliõpilane. Dekadents on keeruline ja vastuoluline nähtus, mille allikaks on kodanliku teadvuse kriis, paljude kunstnike segadus enne sotsiaalse reaalsuse teravaid vastandusi, enne revolutsiooni, milles nad nägid ainult ajaloo hävitavat jõudu. Dekadentide seisukohalt taotleb igasugune sotsiaalse progressi kontseptsioon, mis tahes sotsiaalse klassivõitluse vorm väga utilitaarseid eesmärke ja see tuleb tagasi lükata. „Inimkonna suurimad ajaloolised liikumised näivad neile oma olemuselt sügavalt „filistlikud” (Plekhanov G.V., Kirjandus ja esteetika, 2. kd, 1958, lk 475). Kunsti keeldumist poliitilistest ja kodanikulistest teemadest ja motiividest pidasid dekadentid loomevabaduse ilminguks. Individuaalse vabaduse dekadentlik arusaam on lahutamatu individualismi estetiseerimisest ning ilukultus kui kõrgeim väärtus on sageli läbi imbunud ebamoraalsusest; dekadentsi jaoks konstantsed on olematuse ja surma motiivid Venemaal peegeldus dekadents sümbolistlike poeetide loomingus [eeskätt nn. 1890. aastate "vanemad" sümbolistid: N. Minski, Merežkovski dekadents, Z. Gippius (kriitikat vt Plehanovi artiklist "Dekadentsi evangeelium"), seejärel V. Brjusov, K. Balmont] mitmes teoses autor L. N. Andrejev, F. Sologubi teostes ja eriti M.P. naturalistlikus proosas. Artsybashev, A. P. Kamensky jt. Meeleolud Dekadents levis eriti laialt pärast 1905.–1907. aasta revolutsiooni lüüasaamist. Realistlikud kirjanikud (L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko, M. Gorki), juhtivad kirjanikud ja kriitikud (V. V. Stasov, V. V. Borovski, G. V. Plehhanov) võitlesid aktiivselt vene keele dekadentsi meeleolu vastu. kunst ja kirjandus. Pärast Oktoobrirevolutsioon neid traditsioone jätkas nõukogude kirjandus- ja kunstikriitika.

Õpetaja. Iseloomustagem poeetilisi voolusid, mõtisklegem üksikute autorite loomeprobleemide üle.

Sümbolism.

Vene sümbolism kui kirjanduslik suund kujunes välja 19. ja 20. sajandi vahetusel. Kirjanike-sümbolistide teoreetilised, filosoofilised ja esteetilised juured ja loomingu allikad olid väga mitmekesised. Nii pidas V. Brjusov sümboolikat puhtalt kunstiliseks suunaks, Merežkovski toetus kristlikule õpetusele, Vjatš. Ivanov otsis teoreetilist tuge antiikmaailma filosoofiast ja esteetikast. V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) läbis keerulise ja raske ideoloogiliste otsingute tee.

1905. aasta revolutsioon äratas poeedis imetlust ja aitas kaasa sümboolikast lahkumise algusele. Brjusov ei jõudnud aga koheselt kunsti uuele arusaamisele. Brjusovi suhtumine revolutsiooni on keeruline ja vastuoluline. Ta tervitas puhastusjõude, kes tõusid vana maailma vastu võitlema, kuid uskus, et need toovad kaasa ainult hävingu elemendi:

Ma näen uut võitlust uue tahte nimel!
Paus – ma olen sinuga! ehitada - ei! (1905)

V. Brjusovi selle aja luulet iseloomustab iha teadusliku elumõistmise järele, ajaloohuvi äratamine. A. M. Gorki hindas kõrgelt V. Ya Brjusovi entsüklopeedilist haridust, nimetades teda Venemaa kultuurseimaks kirjanikuks. Brjusov võttis oktoobrirevolutsiooni vastu ja tervitas seda ning osales aktiivselt nõukogude kultuuri ülesehitamises.

Värsi kõlaline väljendusrikkus omandas sümbolistide luules väga suure tähtsuse, näiteks F. Sologubil:

Ja kaks sügavat klaasi
Õhukese häälega klaasist
Sa asendasid kerge tassi
Ja magus sirelivaht,
Lila, lilla, lilla, rokkinud

Kaks tumedat helepunast klaasi.
Valgem, liilia, allee andis
Bela olid sina ja ala...

1905. aasta revolutsioon leidis sümbolistide loomingus omapärase murdumise. Merežkovski tervitas 1905. aastat õudusega, olles oma silmaga tunnistajaks tema ennustatud "tuleva põngerja" tulekule. Blok lähenes sündmustele põnevil, sooviga mõista. V. Brjusov tervitas puhastavat äikest. Kahekümnenda sajandi kümnendaks aastaks oli sümboolika vaja ajakohastada. “Sümboolika enda sügavuses,” kirjutas V. Brjusov artiklis “Moodsa luule tähendus”, kerkisid esile uued suundumused, mis püüdsid põrutavasse organismi uusi jõude sisendada. Kuid need katsed olid liiga poolikud, nende algatajad olid liiga läbi imbunud samadest kooli traditsioonidest, et renoveerimisel oleks mingit tähtsust. Nagu N.S. Gumiljovi sõnul on "sümbolism oma arenguringi lõpetanud ja nüüd langeb." See asendati akmeismiga (kreeka "acme" - millegi kõrgeim aste, õitsemise aeg). Akmeismi rajajateks peetakse N. S. Gumiljovit (1886 - 1921) ja S. M. Gorodetskit (1884 - 1967). Uude poeetilist rühma kuulusid A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevitš, M. A. Kuzmin jt. Akmeism (prantsuse acmēisme, kreeka keelest akmē - millegi kõrgeim aste, õitsev jõud), 20. sajandi alguse vene luule suund. kujundas kodanliku kultuuri kriisi tingimustes ja väljendas dekadentlikku meeleolu. Entsüklopeediast: Üliõpilane: Acmeism tekkis reaktsioonina sümbolismile. "Poeetide töökoja" rühma ühendatud ja ajakirjas Apollo (1909-17) esinenud acmeismi esindajad olid vastu luule lahkumisele "teistesse maailmadesse", "tundmatusse", mitmetähenduslike ja voolavate poeetiliste kujundite vastu. . Deklareerides tõelise, maise elu eelistamist ja luule naasmist "looduse" elementide juurde, tajusid akmeistid elu aga ühiskonna- ja ajaloovälisena. Isik jäeti sotsiaalse praktika sfäärist välja. Akmeistid vastasid sotsiaalsetele konfliktidele esteetilise imetlusega elu pisiasjade, asjade (M. Kuzmin), objektiivse maailma, minevikukultuuri ja ajaloo piltide (O. Mandelstam, kogu "Kivi", 1913), bioloogilise poetiseerimisega. olemise põhimõtted (M. Zenkevitš, V. Narbut) . N. Gumiljovi varasele luulele omane "tugeva isiksuse" ja "primitiivsete" tunnete vabandus jättis ta antidemokraatliku, individualistliku teadvuse raamidesse.

Acmeistid kõlavad pidevalt hukatuse ja igatsuse noote. Loovus A.A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) on akmeismi luules erilisel kohal. Tema esimene luulekogu “Õhtu” ilmus 1912. aastal. Kriitikud märkasid kohe tema luule eripärasid: intonatsioonide vaoshoitust, rõhutatud teemade intiimsust, psühholoogilisust. Ahmatova varane luule on sügavalt lüüriline ja emotsionaalne. Armastusega mehe vastu, usuga tema vaimsetesse jõududesse ja võimalustesse lahkus ta selgelt akmeistlikust ideest "algsest Aadamast". Põhiosa A. A. Akhmatova loomingust langeb nõukogude perioodile.

Mul on külm...
tiibadega või tiibadeta,

A. Ahmatova mõistab, et "me elame pühalikult ja raskelt", et "kuskil on lihtne elu ja valgus", kuid ta ei taha sellest elust loobuda: Jah, ma armastasin neid, need öised kogunemised - Jääklaasid on väikesel laual Musta kohvi kohal, lõhnav, õhuke aur, Raske punane kamin, talvekuumus, Söövitava kirjandusliku nalja rõõmsameelsus Ja sõbra esmapilk, abitu ja jube.

O. E. Mandelstam); kuulutas luule vabanemist sümbolistlikest impulssidest "ideaalile", kujundite mitmetähenduslikkusest ja voolavusest, keerulisest metafoorist, tagasipöördumist materiaalse maailma, objekti (või "looduse" elemendi), sõna täpse tähenduse juurde. Akmeismi "maist" luulet iseloomustavad üksikud modernistlikud motiivid, kalduvus estetismile, intiimsusele või ürginimese tunnete poetiseerimisele. (Suur entsüklopeediline sõnaraamat)

Akmeistid, erinevalt sümbolistlikust udukogust, kuulutasid tõelise maise eksistentsi kultust, "julgult kindlat ja selget ellusuhtumist". Kuid samal ajal püüdsid nad kinnitada ennekõike kunsti esteetilis-hedonistlikku funktsiooni, vältides sotsiaalsed probleemid tema luules. Akmeismi esteetikas väljendusid selgelt dekadentlikud tendentsid ja teoreetiline alus säilis tema filosoofiline idealism. Akmeistide hulgas oli aga luuletajaid, kes suutsid oma loomingus sellest "platvormist" kaugemale minna ja omandada uusi ideoloogilisi ja kunstilisi omadusi (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevitš).

1912. aastal Kogumik "Hyperborea" kuulutas end uueks kirjanduslikuks suunaks, mis omastas nime acmeism (kreeka keelest acme, mis tähendab millegi kõrgeimat astet, õitsengu aega). “Luuletajate poodi”, nagu selle esindajad end nimetasid, kuulusid N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, G. Ivanov, M. Zenkevitš jt. Sellega liitusid ka M. Kuzmin, M. Vološin suund. , V. Khodasevitš ja teised.

Akmeistid pidasid end "väärilise isa" - sümboolika pärijateks, mis N. Gumiljovi sõnade kohaselt "... lõpetas oma arenguringi ja on nüüd langemas." Kinnitades loomaliku, primitiivse printsiibi (nad nimetasid end ka adamistideks), jätkasid akmeistid "tundmatut meelespidamist" ja kuulutasid selle nimel igasugust keeldumist võidelda elu muutmise eest. “Mässata teiste siin olemise tingimuste nimel, kus on surm,” kirjutab N. Gumiljov oma teoses “Sümbolismi ja akmeismi pärand”, “on sama kummaline kui vang murrab müüri, kui on tema ees uks lahti."

Sama kinnitab ka S. Gorodetski: "Pärast kõiki "tõrjumisi" aktsepteerib maailm pöördumatult akmeismi poolt ilu ja inetuse kogusummas." Kaasaegne inimene tundis end metsalisena, kellel olid "ilma küünised ja vill" (M. Zenkevitš "Metsik Porfüür"), Aadam, kes "... vaatas ringi sama selge, terava pilguga, võttis vastu kõik, mida nägi, ja laulis halleluujat. elu ja maailm."

Ja samas kõlavad akmeistide seas pidevalt hukatuse ja igatsuse noodid. A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) looming on akmeismi luules erilisel kohal. Tema esimene luulekogu “Õhtu” ilmus 1912. aastal. Kriitikud märkasid kohe tema luule eripärasid: intonatsioonide vaoshoitust, rõhutatud teemade intiimsust, psühholoogilisust. Ahmatova varane luule on sügavalt lüüriline ja emotsionaalne. Armastusega mehe vastu, usuga tema vaimsetesse jõududesse ja võimalustesse lahkus ta selgelt akmeistlikust ideest "algsest Aadamast". Põhiosa A. A. Akhmatova loomingust langeb nõukogude perioodile.

A. Ahmatova esimesed kogud "Õhtu" (1912) ja "Roosipärja" (1914) tõid talle suure kuulsuse. Tema loomingus kuvatakse suletud kitsas intiimne maailm, mis on maalitud kurbuse ja kurbuse toonides: ma ei küsi tarkust ega jõudu.

Oh, laske mul end lõkke ääres soojendada!
Mul on külm...
tiibadega või tiibadeta,
Rõõmus jumal ei külasta mind.

Armastuse teema, peamine ja ainus, on otseselt seotud kannatustega (mis on tingitud poetessi eluloo faktidest): Las armastus lamab mu elul nagu hauakivi.

Iseloomustab varajane töö A. Ahmatova, Al. Surkov ütleb, et ta esineb "... teravalt piiritletud poeetilise individuaalsuse ja tugeva lüürilise andega poeedina ... rõhutatult "naiselike" intiimsete lüüriliste kogemustega ...".

A. Ahmatova mõistab, et “me elame pühalikult ja raskelt”, et “kuskil on lihtne elu ja valgus”, aga ta ei taha sellest elust loobuda:

Jah, ma armastasin neid, neid öiseid koosviibimisi -
Jääklaasid väikesel laual,
Üle musta kohvi lõhnav, õhuke aur,
Kamin punane raske, talvine kuumus,
Sööbiva kirjandusliku nalja lustlikkus
Ja sõbra esimene pilk, abitu ja jube.

Acmeistid püüdsid taastada kujutisele selle elavat konkreetsust, objektiivsust, vabastada see müstilisest krüpteeringust, millest O. Mandelstam rääkis väga vihaselt, kinnitades, et vene sümbolistid “... pitseerisid kõik sõnad, kõik pildid, määrates need eranditult liturgiliseks. kasutada. See osutus äärmiselt ebamugavaks – ei passi, ei püsti ega istu. Sa ei saa einestada laua taga, sest see pole lihtsalt laud. Te ei saa tuld süüdata, sest see võib-olla tähendab seda, et te ei ole hiljem õnnelik.

Ja samal ajal väidavad akmeistid, et nende kujundid erinevad järsult realistlikest, sest S. Gorodetski sõnul "... sünnivad esimest korda" "seni tundmatute, kuid nüüdseks reaalsete nähtustena. ” See määrab akmeistliku kujundi keerukuse ja omapärase maneerilisuse, olenemata sellest, millises tahtlikus metsikuses see ilmneb. Näiteks Voloshin:

Inimesed on loomad, inimesed on roomajad,
Nagu sajasilmne kuri ämblik,
Koo rõngad näeb välja.

Nende piltide vahemik on kitsendatud, mis saavutab äärmise ilu ja võimaldab teil seda kirjeldades saavutada veelgi keerukamat:

Aeglasem lumetaru
Läbipaistvam kui kristallaknad,
Ja türkiissinine loor
Ettevaatamatult toolile visatud.
Kangas enesest joobunud
Andunud valguse paitusse,
Ta kogeb suve
Justkui talvest puutumata.
Ja kui jääteemantides
Igaviku pakane voolab,
Siin on kiilide laperdus
Kiire eluiga, sinisilmne
(O. Mandelstam).

Oma kunstilise väärtuse poolest on märkimisväärne N. S. Gumiljovi kirjanduspärand. Tema loomingus domineerisid eksootilised ja ajaloolised teemad, ta oli “tugeva isiksusega” laulja. Gumiljovil oli suur roll värsivormi kujunemisel, mis eristus teravuse ja täpsusega.

Asjata eraldasid akmeistid end nii teravalt sümbolistidest. Neidsamu “teisi maailmu” ja igatsust nende järele kohtame nende luules. Nii N. Gumiljov, kes tervitas imperialistlikku sõda kui "püha" põhjust, väites, et "seeravid on selged ja tiivulised, nähtavad sõdalaste õlgade tagant", aasta hiljem kirjutab ta luuletusi maailmalõpust, tsivilisatsiooni surm: sajab raevukalt vihma, ja kõik imevad rasva, helerohelisi korteid.

Kunagine uhke ja vapper vallutaja mõistab inimkonda haaranud vaenu hävitavust:

Kas pole kõik sama?
Las aeg veereb
Me mõistame sind, maa:
Sa oled lihtsalt sünge portjee
Jumala põldude sissepääsu juures.

See seletab nende 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni tagasilükkamist. Kuid nende saatus ei olnud ühtlane. Osa neist emigreerus; N. Gumiljov väidetavalt "osales aktiivselt kontrrevolutsioonilises vandenõus" ja lasti maha. Luuletuses "Tööline" ennustas ta oma lõppu proletaarlase käe läbi, kes heitis kuuli, "mis eraldab mind maast".

Ja Issand tasub mulle täies ulatuses
Minu lühikeseks ja lühikeseks sajandiks.
Tegin seda helehalli pluusiga
Lühike vanamees.

Sellised luuletajad nagu S. Gorodetski, A. Ahmatova, V. Narbut, M. Zenkevitš ei saanud emigreeruda.

Näiteks A. Ahmatova, kes revolutsiooni ei mõistnud ega aktsepteerinud, keeldus kodumaalt lahkumast:

Mul oli hääl.
Ta hüüdis lohutavalt
Ta ütles: "Tule siia,
Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,
Jätke Venemaa igaveseks.
Ma pesen vere su kätest,
Ma eemaldan oma südamest musta häbi,
Ma katan uue nimega
Lüüasaamise ja pahameele valu.

Kuid ükskõikselt ja rahulikult Kätega blokeerisin kuulmise, Ta ei pöördunud kohe loovuse juurde. Aga Suurepärane Isamaasõdaäratas temas uuesti poeedi, patriootliku luuletaja, kes oli kindel oma kodumaa võidus (“Mõžestvo”, “Vanne” jne). A. Ahmatova kirjutas oma elulooraamatus, et tema jaoks luules “... minu seos ajaga, millega uus elu minu inimesed."

Futurism

Futurism (ladina keelest futurum - tulevik), 10ndate - 20ndate alguse avangardi kunstiliikumised. 20. sajandil Itaalias ja Venemaal. Olles erinevad, mõnikord vastandlikud ideoloogilised suunitlused, lähendasid neid mõned esteetilised deklaratsioonid ja osaliselt ka mitmed motiivid; mitmed jooned näitasid ühisosa avangardi liikumistega Saksamaal, Prantsusmaal, Inglismaal, Austrias, Poolas ja Tšehhoslovakkias. Venemaal sai terminist "futurism" peagi ka kogu "vasakpoolse" kunsti rinde tähistus, avangardi sünonüüm üldiselt.

Õpilaste lisandumine.

Venemaal ilmnes futurismi liikumine selgelt kirjanduses ja see oli erinevate rühmade kompleksne koostoime: kõige iseloomulikumad ja radikaalsemad - Püha Kamenski, A. E. Kruchenykh, B. K. Livshits; esimesed väljaanded olid kogumikud "Kohtunike aed". , 1910, “Löök avaliku maitse näkku”, 1913), Peterburi egofuturistide ühing (I. Severjanin, K. K. Olimpov jt; esimene trükk - Severjanini "Egofuturismi proloog", 1911), vahe Moskva ühendused "Luule mezzanine" (V. G. Šeršenevitš, R. Ivnev, B. A. Lavrenev) ja "Tsentrifuug" (S. P. Bobrov, I. A. Aksenov, B. L. Pasternak, N. N. Asejev), aga ka futuristlikud rühmad Odessas, Harkovis, Kiievis M. V. Semenko töö), Thbilisi. Kirjandus Futurismi seostati kujutava kunsti "vasakpoolsete" suundumustega (eriti lähedased olid Gilei kokkupuuted M-rühma, Larionovi futurismiga "Eesli saba" ja Peterburi noorteliiduga). Uue formatsiooni luuletajate ja maalikunstnike ideoloogiliste ja esteetiliste vaadete sarnasus, nende loominguliste huvide põimumine (samal ajal luuletajate atraktiivsus maalile ja maalikunstnike luulele), nende sagedased ühisesinemised fikseerisid nime. "Futurism" maali "vasakpoolsetele" suundumustele. Vaatamata mitmete näituste (“Sihtmärk”, 1913, “Nr. 4”, 1914, “Tramm B”, “0, 10”, 1915 jt) korraldusele futurismi märgi all, futurism siiski mitte. väljendada end vene maalikunstis mis tahes itaaliakeelses versioonis (erand - üksikud tööd K. S. Malevitš, Larionov, N. S. Gontšarova, O. V. Rozanova, P. N. Filonov, A. V. Lentulov) või mõni muu terviklik süsteem, mis haarab üldkontseptsioonina mitmesuguseid nähtusi: dekoratiivse teemantide Jacki “post-sezannism”. kubismi rahvusversioon, otsitav kaashäälik saksa ekspressionismi ja prantsuse fovismiga või lähedane primitivismile, "mitteobjektiivsusele", dadaismile.

Avangardtrend Euroopa kunstis 1910-20ndatel, peamiselt Itaalias ja Venemaal. Püüdes luua "tulevikukunsti", kuulutas ta (itaalia luuletaja F.T. Marinetti manifestides ja kunstipraktikas "Gilea" vene kubofuturistid, "Egofuturistide ühingu" liikmed "Mezzanine of Luule", "Tsentrifuug") traditsioonilise kultuuri (pärandi "minevik") eitamine, viljeles urbanismi ja masinatööstuse esteetikat. Maali (Itaalias - U. Boccioni, G. Severini) iseloomustavad nihked, vormide sissevoolud, motiivide korduvad kordused, justkui võtaks kokku kiire liikumise käigus saadud muljed. Kirjanduse jaoks - dokumentaalse materjali ja ilukirjanduse põimimine, luules (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski, A. E. Krutšenhh, I. Severjanin) - keeleline eksperimenteerimine ("vabad sõnad" või "zaum"). (Suur entsüklopeediline sõnaraamat)

Samaaegselt akmeismiga 1910.–1912. tekkis futurism. Nagu teised modernistlikud voolud, oli see sisemiselt vastuoluline. Kõige olulisem futuristlik rühmitus, mis hiljem sai kubofuturismi nime, ühendas selliseid luuletajaid nagu D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Majakovski ja mõned teised. Futurismi mitmekesisus oli I. Severjanini egofuturism (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Nõukogude luuletajad N. N. Aseev ja B. L. Pasternak alustasid oma loomingulist karjääri futuristide rühmas nimega "Centrifuga".

Futurism kuulutas välja sisust sõltumatu vormirevolutsiooni, poeetilise sõna absoluutse vabaduse. Futuristid hülgasid kirjanduslikud traditsioonid. 1912. aastal samanimelises kogumikus avaldatud šokeeriva pealkirjaga manifestis "Löök avaliku maitse näkku" kutsusid nad üles heitma "Moodsa aurulaevalt" Puškinit, Dostojevskit, Tolstoid. A. Krutšenõhh kaitses poeedi õigust luua “abstruktiivne” keel, millel puudub konkreetne tähendus. Tema kirjutistes asendati vene kõne tõepoolest mõttetu sõnastikuga. V. Hlebnikov (1885 - 1922), V. V. Kamensky (1884 - 1961) suutsid aga oma loomingulises praktikas sõna vallas läbi viia huvitavaid katsetusi, millel oli kasulik mõju vene ja nõukogude luulele.

Futuristlikest poeetidest sai alguse V. V. Majakovski (1893 - 1930) loometee. Tema esimesed luuletused ilmusid trükis 1912. Aastal 1912. Majakovski paistis algusest peale futurismi luules silma, tuues sellesse oma teema. Ta ei rääkinud alati mitte ainult "igasuguse rämpsu" vastu, vaid ka avalikus elus uue loomise poolt.

Suurele Oktoobrirevolutsioonile eelnenud aastatel oli Majakovski kirglik revolutsiooniline romantik, "paksude" valdkonna süüdistaja, kes nägi ette revolutsioonilist äikesetormi. Kogu kapitalistlike suhete süsteemi eitamise paatos, humanistlik usk inimesesse kõlas suure jõuga tema luuletustes “Pilv püksis”, “Flööt-selg”, “Sõda ja rahu”, “Inimene”. Seejärel määratles Majakovski 1915. aastal tsensuuri poolt kärbitud kujul avaldatud luuletuse “Pilv pükstes” teema nelja hüüdlausena “Maha”: “Maha oma armastus!”, “Maha oma kunst!”, “ Alla teie süsteem!", "Maha oma religioon!" Ta oli esimene luuletajatest, kes näitas oma teostes uue ühiskonna tõde.

Revolutsioonieelsete aastate vene luules oli eredaid individuaalsusi, mida on raske konkreetsele kirjanduslikule suunale omistada. Sellised on M. A. Vološin (1877 - 1932) ja M. I. Tsvetajeva (1892 - 1941).

Pärast 1910. aastat tekkis veel üks suundumus - futurism, mis vastandas end teravalt mitte ainult mineviku, vaid ka tänapäeva kirjandusega, mis tuli maailma sooviga kõike ja kõike kukutada. See nihilism avaldus ka futuristlike kollektsioonide väliskujunduses, mis olid trükitud ümbrispaberile või tapeedi tagaküljele ning pealkirjades - "Mare piim", "Dead Moon" jne.

Esimeses kogumikus “Löök avaliku maitse näkku” (1912) avaldati D. Burliuki, A. Krutšenõhhi, V. Hlebnikovi, V. Majakovski allkirjaga deklaratsioon. Selles kinnitasid futuristid end ja ainult iseennast oma ajastu ainsate eestkõnelejatena. Nad nõudsid “Anna ära Puškin, Dostojevski, Tolstoi ja nii edasi. ja nii edasi. meie aja aurulaevast”, eitati samal ajal “Balmonti parfümeeria hoorust”, räägiti “lõputu Leonid Andrejevi kirjutatud raamatute räpasest limast”, valimatult allahinnatud Gorkit, Kuprinit, Bloki jne.

Kõik tagasi lükates kinnitasid nad "Iseväärtusliku (isemajandava) Sõna uue tulemise välk". Erinevalt Majakovskist ei püüdnud nad olemasolevat süsteemi kukutada, vaid ainult ajakohastada kaasaegse elu taastootmise vorme.

Itaalia futurismi alus loosungiga “sõda on maailma ainus hügieen” oli venekeelses versioonis nõrgenenud, kuid nagu märgib V. Brjusov artiklis “Moodsa luule tähendus”, ilmus see ideoloogia “... ridade vahel ja lugejate massid vältisid seda luulet instinktiivselt."

„Esimest korda tõstsid futuristid vormi õigele kõrgusele,“ kinnitab V. Šeršenevich, „andes sellele eesmärgi omaette väärtuse, poeetilise teose põhielemendi. Nad lükkasid selle idee jaoks kirjutatud salmid täielikult tagasi. See seletab tohutu hulga deklareeritud formaalsete põhimõtete esilekerkimist, näiteks: "Üksikjuhtumi vabaduse nimel eitame õigekirja" või "Oleme kirjavahemärgid hävitanud, kui sõnalise massi roll esitatakse ja realiseeritakse esimest korda” (“Kohtunike aed”).

Futuristlik teoreetik V. Hlebnikov kuulutab, et maailma tuleviku keel "saab "transratsionaalne" keel". Sõna kaotab oma semantilise tähenduse, omandades subjektiivse värvingu: "Me mõistame täishäälikuid kui aega ja ruumi (püüdluse olemust), kaashäälikuid - värvi, heli, lõhna." V. Hlebnikov, püüdes laiendada keele piire ja selle võimalusi, teeb ettepaneku luua uusi sõnu lähtuvalt juuretunnusest, näiteks: (juured: chur ... ja charm ...).

Oleme lummatud ja häbelikud.
Lummav seal, vältides siin,
Nüüd churahar, siis tšarahar,
Siin churil, seal charil.
Churynilt, charyn'i pilk.
On churavel, on charavel.
Charari! Churari!
Churel! Charel!
Chares ja chures.
Ja häbelik ja häbene.

Futuristid vastanduvad tahtlikule estetiseerimisele sümbolistide ja eriti akmeistide luule rõhutatud estetismile. Nii et D. Burliukis "luule on kulunud tüdruk", "hing on kõrts ja taevas on pisar", V. Šeršenevitšis "sülitavas pargis" tahab alasti naine "piima välja pressida". tema lõtvunud rindadest”. Arvustuses “Vene luuleaasta” (1914) märgib V. Brjusov, märkides futuristide luuletuste sihilikku ebaviisakust, õigusega: “Ei piisa, kui laita kõike, mis oli, ja kõike seda, mis on väljaspool teie ringkonda. vandesõnu, et juba midagi uut leida. Ta juhib tähelepanu sellele, et kõik nende uuendused on väljamõeldud, sest mõnega neist kohtusime 18. sajandi luuletajate seas, teistega Puškini ja Vergiliuse juures, et helide – värvide teooria töötas välja T. Gauthier.

On uudishimulik, et kõigi teiste kunstisuundumuste eitustega tunnetavad futuristid oma järjepidevust sümbolismist.

On kurioosne, et Severjanini tööd huviga jälginud A. Blok ütleb murega: "Tal pole teemat," ja V. Brjusov 1915. aasta Severjaninile pühendatud artiklis märgib: "Teadmiste puudumine. ja mõtlemisvõimetus halvustavad Igor Severjanini luulet ja kitsendavad selle silmaringi ülimalt. Ta heidab poeedile ette halba maitset, vulgaarsust ja eriti teravalt kritiseerib tema sõjalisi luuletusi, mis jätavad "valusa mulje", "murdes avalikkuse odava aplausi".

A. Blok veel 1912. a. kahtles: "Modernistide kohta ma kardan, et neil pole tuuma, vaid ainult - andekad lokid ümber, tühjus."

Pöördugem tagasi epigraafi juurde, V. Brjusovi sõnade juurde: “Kunsti algne ülesanne on jäädvustada taipamise, inspiratsiooni hetki…”

Küsimus klassile: Kas nõustute luuletaja arvamusega?

Õpetaja: Vene kultuur Suure Oktoobrirevolutsiooni eelõhtul oli keerulise ja pika teekonna tulemus. Selle eripäraks on alati olnud demokraatia, kõrge humanism ja ehtne rahvuslikkus, hoolimata valitsuse julmade reaktsioonide perioodidest, mil progressiivne mõtteviis ja arenenud kultuur olid igal võimalikul viisil alla surutud.

Revolutsioonieelse perioodi rikkaim kultuuripärand, sajandite jooksul loodud kultuuriväärtused moodustavad meie rahvuskultuuri kullafondi.

Kodutöö.

1. Õppige pähe iga uuritud suundumuse luuletused. (Vaata programmi.)
2. Kirjutage essee ja kaitske klassis.
3. Abstraktsed teemad:
4. Sümbolism on "vihjete luule".
5. "Tegelikkuse kahesuguse tajumise teema Vladimir Solovjovi luules".
6. Kuubofuturisti Vassili Kamenski uus luule.
7. Vladimir Majakovski luule uued rütmid.
8. I. Severjanini loomingulisuse särav individuaalsus.
9. Valmistuge erudiidivõistluseks.
10. Hinnanguid antakse ja kommenteeritakse.

(Kirjanduslik diktaat.)

* Kirjanduslik diktaat toimub vastavalt kirjandusteooriale. Õpilased valmistavad selle ise ette. Õpilased valmistavad ette 15 sõna tähendust. Juht läheb õpetaja kokkuleppel tahvli juurde ja loeb sõna tähenduse, ülejäänud kirjutavad terminid vihikusse, eraldades need komadega. Kes saab 15 sõna - hindeks "5"; Diktaadis 13-14 sõna - vastavalt märgiks "4". Kolmekesi ei panda, tehakse ettepanek tunnis täiendavalt töötada.

Kirjandus.

1. TSB, 3. trükk, 1970-1977
2. Bazin S.P., Semibratova I.V. Hõbedaajastu luuletajate saatus - M., 1993
3. Bely A., Sümbolism kui maailmavaade (sari "XX sajandi mõtlejad"), Politizdat, Moskva 1994.
4. Mälestusi hõbeajastust. - M., 1993.
5. Karetskaja I.V. Kahekümnenda sajandi alguse vene luule ja proosa lehekülgede kohal. - M., 1995.
6. Ehrenburg I., "Kaasaegsete luuletajate portreed", Peterburi, ajakiri "Neva", 1999).

Küsimused

1. Koostage Gorki elu ja loomingu kronoloogia. Millised faktid kirjaniku eluloost kajastuvad tema loomingus? Mida arvate kirjaniku isiksusest?

2. Millise osa võttis Gorki XIX lõpu revolutsioonilises liikumises? 20. sajandi alguses? Kuidas kujunesid kirjaniku suhted V. I. Lenini, I. V. Stalini, A. V. Lunatšarski ja teiste tuntud nõukogude parteijuhtidega?

3. Mis te arvate, miks valiti oma eluajal ametlikult "suureks proletaarseks kirjanikuks" tunnistatud Gorki aastal Nõukogude Kirjanike Liidu esimeheks. viimased aastad ei loo ainsatki märkimisväärset kunstiteost proletariaadi elust või nõukogude tegelikkusest?

4. Milliseid vene realismi traditsioone arendab Gorki oma loomingus? Milliseid uusi teemasid ja kujundeid avab kirjanik vene lugejale?

5. Milliseid romantismi ja realismi jooni võib Gorki varases proosas märgata?

6. Mis köidab Gorki varaste teoste kangelastes? Mis sulle nende tegelaste juures ei meeldi?

7. Kuidas avaldub autoripositsioon lugudes "Vana naine Izergil", "Tšelkaš"? Mida saab öelda jutustaja kuvandi kohta Gorki varases proosas?

8. Milles seisneb loo “Vana naine Izergil” kompositsiooni originaalsus? Mis on loo iga osa põhiidee?

9. Kuidas suhestuvad minevik ja olevik, tõeline ja fantastiline (muinasjutuline) loos “Vana naine Izergil”?

10. Milles seisneb Gorki dramaturgia originaalsus? Millised teemad ja pildid köidavad näitekirjaniku Gorki tähelepanu?

11. Määrake lavastuses “Põhjas” konflikti põhisisu ja märgi arenguetapid.

12. Milline on konkreetsete majapidamis- ja sotsiaalfilosoofiliste plaanide vahekord lavastuses “Põhjas”? Kui põhjendatud on teie arvates tänapäeva uurijate soov pidada Gorki näidendit "filosoofiliseks draamaks"?

13. Mida tähendab näidendi “Põhjas” finaal? Kuidas kommenteeriksite Satiini viimast fraasi ja märkust "vaikselt"?

Ülesanded

1. Koostage ettekanne teemal “Gorki ja vene kirjandus” (või “Gorki ja nõukogude kirjandus”).

2. Kujutage ette ööbimisi - looge lugu nende saatusest, teest "põhjani", unistustest. (mäng "Alt")

Sümbolism(prantsuse sümboolikast, kreeka keelest symbolon - märk, identifitseerimismärk) - esteetiline liikumine, mis kujunes välja Prantsusmaal aastatel 1880–1890 ja levis kirjanduses, maalikunstis, muusikas, arhitektuuris ja teatris paljudes Euroopa riikides 20. aasta vahetusel. 19.–20. sajandil.

See on esimene ja olulisim modernistlikest liikumistest Venemaal. Vene sümboolika kujunemise ajaks ja maailmavaatelise positsiooni iseärasuste järgi on tavaks eristada kahte peamist etappi. 1890. aastatel debüteerinud luuletajaid nimetatakse "vanemsümbolistideks" (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub jt). 1900. aastatel valasid sümboolikasse uued jõud, mis uuendasid oluliselt hoovuse välimust (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov jt). Sümboolika "teise laine" aktsepteeritud nimetus on "noor sümbolism". "Senior" ja "noorem" sümboliste ei lahutanud mitte niivõrd vanus, kuivõrd maailmavaateline erinevus ja loovuse suund.
Sümbolismi filosoofia ja esteetika kujunes välja erinevate õpetuste mõjul – antiikfilosoof Platoni vaadetest kuni V. Solovjovi, F. Nietzsche, A. Bergsoni kaasaegsete sümbolistlike filosoofiliste süsteemideni. Loovus sümbolistide mõistmises on alateadlik-intuitiivne mõtisklus salajaste tähenduste üle, mis on kättesaadav ainult kunstnikule-loojale. Kunstnikult ei nõuta mitte ainult tundlikkust, vaid viitekunsti parimat meisterlikkust: poeetilise kõne väärtus on "vihjes", "tähenduse varjamises". Peamine vahend mõeldud salajaste tähenduste edastamiseks oli sümbol.

Sümbolistid keskendusid ka muusikale.
Sümbolism on rikastanud vene poeetilist kultuuri paljude avastustega. Sümbolistid andsid poeetilisele sõnale senitundmatu liikuvuse ja mitmetähenduslikkuse, õpetasid vene luulet avastama sõnas täiendavaid tähendusvarjundeid ja tahke. Nende otsingud poeetilise foneetika vallas osutusid viljakaks: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Bely olid ekspressiivse assonantsi ja suurejoonelise alliteratsiooni meistrid. Vene värsi rütmilised võimalused avardusid, stroof muutus mitmekesisemaks. Selle kirjandusliku suundumuse peamine eelis ei ole aga seotud vormiliste uuendustega.
Sümbolism püüdis luua uut kultuurifilosoofiat, püüdis pärast valusat väärtuste ümberhindamise perioodi välja töötada uut universaalset maailmapilti. Olles ületanud individualismi ja subjektivismi äärmused, tõstatasid sümbolistid uue sajandi koidikul uuel viisil kunstniku sotsiaalse rolli küsimuse, hakkasid liikuma selliste kunstivormide loomise poole, millest kogetakse. võiks taas inimesi ühendada. Elitaarsuse ja formalismi väliste ilmingutega suutis sümboolika praktikas täita kunstivormiga teose uue sisuga ja mis kõige tähtsam – muuta kunsti isikupärasemaks.

Acmeism(kreeka keelest akme - millegi kõrgeim aste, õitseng, küpsus, tipp, tipp) - üks 1910. aastate vene luule modernistlikke suundi, mis kujunes välja reaktsioonina sümbolismi äärmustele.

Sümboliste asendanud akmeistidel puudus üksikasjalik filosoofiline ja esteetiline programm. Aga kui sümbolismi luules sai määravaks olemise kaduvus, hetkelisus, mingi müstika oreooliga kaetud salapära, siis akmeismi luules pandi nurgakiviks realistlik nägemus asjadest. Sümbolite udune ebakindlus ja hägusus asendusid täpsete verbaalsete kujunditega. See sõna oleks akmeistide arvates pidanud omandama oma algse tähenduse.

Nende jaoks oli väärtuste hierarhia kõrgeim punkt kultuur, mis on identne universaalse inimmäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste süžeede ja kujundite poole. Kui sümbolistid keskendusid oma töös muusikale, siis akmeistid ruumilistele kunstidele: arhitektuur, skulptuur, maal. Tõmblus kolmemõõtmelise maailma vastu väljendus akmeistide objektiivsusekires: värvikat, kohati eksootilist detaili sai kasutada puhtalt pildilisel eesmärgil.

Luuletajate akmeistliku ringi eripäraks oli nende "organisatsiooniline ühtekuuluvus". Sisuliselt ei kujutanud akmeistid endast niivõrd organiseeritud liikumist, millel oli ühine teoreetiline platvorm, vaid rühm andekaid ja väga erinevaid luuletajaid, keda ühendas isiklik sõprus. Sümbolistidel polnud midagi sellist: Brjusovi katsed oma vendi taasühendada olid asjatud. Sama täheldati ka futuristide seas - hoolimata nende välja antud kollektiivsete manifestide rohkusest. Akmeistid või – nagu neid ka kutsuti – “hüperborealased” (akmeismi trükitud suutoru, ajakirja ja kirjastuse “Hyperborey” nime järgi) tegutsesid kohe ühtse rühmana. Nad andsid oma liidule märgilise nime "Luuletajate töötuba".

Akmeismi põhiideed tõid välja N. Gumiljovi saateartiklid “Sümbolismi ja akmeismi pärand” ja S. Gorodetski “Mõned suundumused tänapäeva vene luules”, mis ilmus ajakirjas Apollo.

Akmeismis on hoovuses kuus aktiivsemat osalejat: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam, S. Gorodetski, M. Zenkevitš, V. Narbut. "Tsekhi" koosolekutel lahendati erinevalt sümbolistide koosolekutest konkreetsed küsimused: "Tsekh" oli poeetiliste oskuste omandamise kool, professionaalne ühendus.

Kirjandusliku suunana ei kestnud akmeism kaua – umbes kaks aastat. Veebruaris 1914 see jagunes. "Poeetide pood" suleti. Acmeistidel õnnestus avaldada kümme numbrit oma ajakirjast "Hyperborea" (toimetaja M. Lozinsky), samuti mitu almanahhi. "Sümbolism hääbus" - Gumiljov ei eksinud selles, kuid tal ei õnnestunud moodustada nii võimsat voolu kui vene sümboolika. Acmeismil ei õnnestunud poeetilise suuna rollis kanda kinnitada.

Akmeismi põhiprintsiibid:

Luule vabastamine sümbolistlikust apelleerimisest ideaali poole, sellesse selguse tagastamine;
- müstilise udukogu tagasilükkamine, maise maailma aktsepteerimine selle mitmekesisuses, nähtav konkreetsus, kõlalisus, värvikus;
- soov anda sõnale konkreetne, täpne tähendus;
- piltide objektiivsus ja selgus, detailide teravus;
- pöördumine inimese poole, tema tunnete "autentsusele";
- ürgsete emotsioonide maailma poetiseerimine, primitiivne bioloogiline olemus;
- üleskutse möödunud kirjandusajastutele, kõige laiematele esteetilistele assotsiatsioonidele, "igatsus maailmakultuuri järele".

Futurism(ladina keelest futurum - tulevik) - 1910. aastate - 1920. aastate alguse kunstilise avangardi liikumiste üldnimetus. XX sajand. Esiteks Itaalias ja Venemaal.

Erinevalt akmeismist ei tekkinud futurism kui vene luule suund üldse Venemaalt. Seda nähtust tutvustatakse täielikult läänest, kust see alguse sai ja teoreetiliselt põhjendatud sai. Itaalia oli uue modernistliku liikumise sünnikoht.

See suund väitis, et ehitab uut kunsti - "tulevikukunsti", rääkides loosungi all nihilistlikust eitamisest kogu eelnevale kunstikogemusele.

Futuristid jutlustasid kunsti vormide ja tavade hävitamist, et sulanduda see 20. sajandi kiirenenud eluprotsessiga. Neid iseloomustab tegevuse, liikumise, kiiruse, jõu ja agressiivsuse imetlus; eneseületus ja põlgus nõrkade vastu; kinnitati jõu prioriteetsust, sõja haaramist ja hävitamist.

Arvestades Venemaa sotsiaalpoliitilist olukorda, langesid futurismi seemned viljakale pinnasele. Nagu iga avangardi nähtus, vajas futurism suuremat tähelepanu. Ükskõiksus oli tema jaoks täiesti vastuvõetamatu, vajalik tingimus olemasolu oli kirjandusskandaali õhkkond. Tahtlikud äärmused futuristide käitumises kutsusid esile avalikkuse agressiivse tagasilükkamise ja väljendunud protesti. Mida täpselt nõutigi.

Futuristid olid muidugi radikaalid. Kuid nad teadsid, kuidas raha teenida. Endale tähelepanu tõmbamisest igasuguste skandaalide abil on juba räägitud. See strateegia töötas aga üsna materiaalsetel eesmärkidel hästi. Avangardi hiilgeaeg 1912-1916 on sajad näitused, luulelugemised, etendused, reportaažid, väitlused. Futuriste süüdistati ajakirjanduses sageli ahnuses.

Ent oma tuumaks oli vene futurism ikkagi valdavalt poeetiline suund: futuristide manifestides käsitleti sõna, luule ja kultuuri reformimist. Ja mässus endas, futuristide skandaalsetes karjetes oli esteetilisi emotsioone rohkem kui revolutsioonilisi.

Vene futurismi luule oli maalikunstis tihedalt seotud avangardismiga. Pole juhus, et paljud futuristlikud poeedid olid head kunstnikud – V. Hlebnikov, V. Kamenski, Jelena Guro, V. Majakovski, A. Krutšenõh, vennad Burliukid. Samal ajal kirjutasid paljud avangardistid luulet ja proosat, osalesid futuristlikes väljaannetes mitte ainult disainerite, vaid ka kirjanikena. Maalimine rikastas futurismi mitmel viisil. K. Malevitš, P. Filonov, N. Gontšarova, M. Larionov lõid peaaegu selle, mille poole futuristid püüdlesid.

Üldiselt muutusid sõnad "futurist" ja "huligaan" tänapäeva mõõduka avalikkuse jaoks väga kiiresti sünonüümiks. Ajakirjandus jälgis entusiastlikult uue kunsti loojate "ärakasutusi". See aitas kaasa nende tuntusele elanikkonnas, äratas suuremat huvi, äratas üha rohkem tähelepanu.

Vene futurismi ajalugu kujutas endast keerukat suhet nelja peamise rühma vahel, millest igaüks pidas end "tõelise" futurismi esindajaks ja põhjustas ägeda debati teiste ühendustega, vaidlustades selle kirjandusliku liikumise domineeriva rolli. Nendevahelise võitluse tulemuseks olid vastastikuse kriitika vood, mis mitte mingil juhul ei ühendanud üksikuid liikumises osalejaid, vaid vastupidi, suurendasid nende vaenu ja eraldatust. Kuid aeg-ajalt lähenesid või liikusid erinevate rühmade liikmed üksteise juurde.

Futurismi põhijooned:

Mässumeelsus, anarhiline maailmavaade, rahvamassi massimeeleolu väljendamine;
- kultuuritraditsioonide eitamine, püüd luua tulevikku vaatavat kunsti;
- mäss tavapäraste poeetilise kõne normide vastu, eksperimenteerimine rütmi, riimi, suulisele värsile orienteerumise, loosungi, plakati vallas;
- vabanenud "isetehtud" sõna otsimine, katsed luua "abstruktiivne" keel;
- tehnikakultus, tööstuslinnad;
- šokeerimise paatos.

Imagism(prantsuse ja inglise keelest pilt - pilt) - kirjanduslik ja kunstiline liikumine, mis tekkis Venemaal esimestel revolutsioonijärgsetel aastatel futurismi kirjandusliku praktika alusel.

Imagism oli 20. sajandi vene luule viimane sensatsiooniline koolkond. See suund loodi kaks aastat pärast revolutsiooni, kuid kogu oma sisulisel orientatsioonil polnud revolutsiooniga midagi ühist.

Jaanuaris 1919 peeti Ülevenemaalise Luuletajate Liidu Moskva linnaosakonnas esimene imagistide poeetiline õhtu. Ja juba järgmisel päeval avaldati esimene deklaratsioon, milles kuulutati välja uue liikumise loomingulised põhimõtted. Sellele kirjutasid pretensioonikalt alla luuletajad S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof ja V. Šeršenevitš, kes nimetasid end pretensioonikalt "imagistide juhtliiniks", samuti kunstnikud B. Erdman ja E. Jakulov. Nii tekkis vene imagism, millel oli inglise eelkäijaga vaid ühine nimi.

Teadlaste ja kirjanduskriitikute seas on endiselt vaidlusi selle üle, kas imagismi tuleks asetada samale joonele sümbolismi, akmeismi ja futurismiga, tõlgendades selle poeetilise rühma loomingulisi saavutusi kui "postsümbolistliku kirjanduse huvitavat nähtust ja teatud etapina". areng”, või oleks õigem pidada seda nähtuseks paljudes XX sajandi 20. aastate liikumistes ja ühendustes, mis üldises avangardismi vaimus arenedes ei saanud avada põhimõtteliselt uusi teid. luule arenguks ja jäid sellest tulenevalt vaid futurismi epigoonideks.

Nii nagu sümboolika ja futurism, tekkis imagism läänes ja sealt siirdas Šeršenevitš selle Venemaa pinnale. Ja nagu sümbolism ja futurism, erines see oluliselt lääne luuletajate imagismist.

Imagismi teooria kuulutas luule alusprintsiibiks “kujundi kui sellise” ülimuslikkust. Aluseks on mitte lõpmatu hulga tähendustega sõna-sümbol (sümbolism), mitte sõnahäälik (kubofuturism), mitte asja sõnanimi (akmeism), vaid ühe kindla tähendusega sõna-metafoor. Imagismist. Sisuliselt ei olnud nende meetodites, nagu ka "kujutises", midagi eriti uut. Uus oli vaid kangekaelsus, millega imagistid tõid kujundi esile ja taandasid sellele luules kõik - nii sisu kui vormi.

Imagistide ühendus hõlmas üsna (ja mõnikord täiesti) erinevaid ja erinevaid luuletajaid. Paljuski mõjutas hoovuse arengut ühingu selgrooks kuulunud S. Yesenini teoreetiline töö ja poeetiline looming.

Varsti lahkus Yesenin imagismist, juba 1921. aastal, trükis, nimetades oma sõprade klasse "annideks võltsimise pärast". Yesenini lahkumisega lõpetas oma eksistentsi ka imagistide ametlik organ, ajakiri "Hotell ränduritele kaunites".

Viieaastase hoogsa tegevusega suutsid imagistid võita valju, ehkki skandaalse kuulsuse. Pidevalt toimusid poeetilised vaidlused, kus uue suuna meistrid tõestasid teistele väga edukalt vastleiutatud poeetilise süsteemi paremust kõigi varasemate ees. Imagistide tegevus ületas mõnikord üldtunnustatud käitumisnorme. Nende hulka kuuluvad Strastnõi kloostri seinte maalimine jumalateotuslike kirjadega ja Moskva tänavate “ümbernimetamine” (silt “Tverskaja” muudeti “Jeseninskajaks”) jne.

Imagismi peamised omadused:

"Kujundi kui sellise" ülimuslikkus;

Poeetiline loovus on keele arengu protsess metafoori kaudu;

Epiteet on mis tahes subjekti metafooride, võrdluste ja vastanduste summa;

Poeetiline sisu on kujundi ja epiteedi kui kõige primitiivsema kujundi areng;

Teatud sidusa sisuga teksti ei saa luuleväljale omistada, kuna see täidab pigem ideoloogilist funktsiooni; luuletus seevastu peaks olema “kujundite kataloog”, lugeda algusest ja lõpust ühtemoodi.