Wonderman
Möödunud aasta viimane etendus oli meie jaoks "Imemees", mida mängisid Moskva Kunstiteatri Haridusliku Teatristuudio Sergei Zemtsovi ja Igor Zolotovitski IV näitlejakursuse üliõpilased.
Etendus on puhkus, etendus on ime ja õnne sünd. Seda, mida noored ja ilusad inimesed pooleteise tunniga tegid, võib nimetada imeks. Tundus, et oleme tunnistajaks täielikule improvisatsioonile, tüübid lõid nii loomulikult ja lihtsalt - laulsid, lollisid, möllasid ja tantsisid ning ka kurvastasid. Nad rääkisid meile loo suure lastekirjaniku Korney Ivanovitš Tšukovski elust. Ja juhtus ime – vaatamata sellele, et ta muidugi laval ei olnud ja isegi eriti ükski artist teda ei kujutanud (noh, kui üks näitleja riietas mohawki) ja Tšukovski kohalolu oli väga tugevalt tunda. Justkui õnnistaks ta esitust.
Ja seda kõike sellepärast, et laval valitses lapsepõlve vaim, lolli ajamine, igasuguste naljade väljamõtlemine.
See, mida tüübid laval tegid, on kirjeldamatu, seda peab nägema ja kuulma. Unikaalsed rokkooperid / muusikalid / või kuidas iganes muuks võite neid muusikale nimetada "Fedorino Gore" ja "Barmaley". Kirjeldamatu rõõm ja õnnetunne! Kas seda on tõesti võimalik võita? Ja siiski, jah! See on suurepärane!
Kangelasesse suhtuti väga soojalt, piirnedes armastuse ja jumaldamisega. Ja te ei saa muud kui jumaldada seda suurt, karu meenutavat last)
Mind isiklikult valdas rõõm ja soe õnnetunne sellest, et see võib tõesti olla kokkusattumus, kukkumine, tagasipöördumine lapsepõlve? Siin me oleme, kes oleme elanud pool sajandit ja nad on praktiliselt meie lapsed, aga me hingame, naerame ja nutame samamoodi. Kuidas on see võimalik? See oli Tšukovski geenius, mis meid ühendas. Jah, jah, me ise lugesime oma lastele tema "Fly-sokotukha", "Aibolit", "Moydodyr", "Bibigon". Aga telefon? Mu tütar luges seda muinasjuttu peast, minu armastus jõehobude vastu tuli sealt ja Nastja luges ette "päästa, päästa!
Sõbrad, soovitan soojalt minna Moskva Kunstiteatrikooli etendusele "Imemees". Õnneemotsioonid saavad olema absoluutselt!Piletid, muide, väga soodsad. Moskva Kunstiteatrikooli repertuaari ja uudistega saate tutvuda sotsiaalvõrgustikes: Facebookis ja VKontakte
Mu abikaasa, väheste sõnadega mees)) siin on tema CV "Milline suurepärane mees! Olen üllatunud ja üllatunud! Noored andekad poisid. Kui originaalsed, muusikaliselt ja rütmiliselt nad näitasid sisemaailm Korney Tšukovski, mulle tundus, et ta nägi välja nagu Peeter Paan. Soovitan minna Moskva Tšehhovi Kunstiteatri teatri-ateljeesse, lavastusse Ime Chudo Man.
Enesetapp. Moskva Kunstiteatrikool
"Suitsiidis" olen tüüpe juba mängimas näinud - "Imemeest" vaatasin (muide, tänud LJ kogukonnale moskva_lublu ja Moskva Kunstiteatrikoolile mõlemale etendusele kutsumise eest).
Juba esimesel korral sai selgeks, milline neist on kes ... alles etenduse Chukovo etenduse kavas olid õpilased nimekirjas. Nüüd on muljed noortest artistidest üldiselt kinnitust leidnud ... ja neid nimetatakse saates nimepidi (ja see on hea, sest ma tean, keda tuleks hiljem jälgida).
Avaldused, mille kohaselt nad ütlevad, et "me oleme noored, kogenematud, meil on õigus nässu keerata ja alla jääda" ei tohiks esineda. Sest – sellelsamal Moskva Kunstiteatri saidil ei näinud ma kedagi ja kõike – ja ma mäletan pärast palju aastaid midagi väga selgelt, see oli nii suurepärane mulje. Jah, ja need poisid I. Zolotovitski ja S. Zemtsovi kursusest on väga head.
Aga "nad ei säästa ennast, kulutavad sada protsenti" – nii peabki olema. Millal siis veel kulutada, kui mitte noorelt, kui kiiresti taastud ja end täiel rinnal näidata on vaja, sest nendest saadetest sõltub paljude edasine elu ja saatus.
Eks ma siis kirjutan objektiivselt eilsest esinemisest. Mulle meeldis midagi, midagi ... vabandust, see ei sobinud üldse.
"Enesetapp" tean hästi – ja lugesin ja vaatasin korduvalt.
Muide, mäletan, kuidas Juri Petrovitš Ljubimov kõneles etenduse proovis Nikolai Erdmani teksti selge ja selge esitlemise vajadusest avalikkusele, sest (ta nõudis) iga sõna selles on geniaalne.
Seetõttu ei tundunud esimese vaatuse teksti "hägune" hääldus päris õige - see räägib hobusest ja sipelgast ning leivavärvist ja nälgimisest tete-a-tete ühe teki all ... Kuid see on okei: algus, see selgub edasi - seda enam, et selle "tete-a-tete" polüfoonia on õigustatud: tegevus võib toimuda mitte ainult Podsekalnikovide toas, vaid tegelikult ka iga pere iga tuba...
Siis mängisid noored näitlejad rõõmsalt ja valjult, paljude leiutistega ja mulle meeldisid peaaegu kõik ... Ja ma mõtlesin etenduse peale: nad ütlevad, ei midagi, ei midagi, finaaliks peavad nad lihtsalt draama juurde taksoga sõitma. , aga selline, et läheb hinge kinni...
Taksisime esimese vaatuse lõpu poole, võttestseenis. Jah, nii graatsiliselt, et andsin andeks suurte tekstitükkide kadumise (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) räägib oma monoloogi puugist ja nii hingest, kes lendab puurist välja mittekurt-tumma inimese juurde. Ümberringi on palju inimesi, kes kuulevad üsna hästi ... ja kes ei kuule midagi, sest nad ei taha kuulda: mida nad hoolivad kannatavast inimesest, kui nad peavad hingeldama, tegema väikseid tegusid ... ja vähemalt tulista ennast.
Siin see on!
Imeline!
Ootan huviga pärast vahetundi...
Mulle meeldib vaadata stseeni restoranis.
Kuigi ausalt öeldes ei saa ma aru tegelaste fraaside ülekandmisest ühelt näitlejalt teisele, hoolimata sellest, et saates tuuakse esile näiteks isa Elpidy, kelle ära tunneb vaid pseudopreestri pikk seelik (ja mitte mingil juhul monoloogid) .
Mind hämmastab ka kolmiku kohta käiva teksti GE-NI-AL-NO-GO pseudoukraina Voljapjuki tõlge... Jah, ja veel midagi.
Aga ikkagi on kõik hästi ja õige: pidusööki viina ja missaga ei korralda keegi huvitavad sõnad, mille kallal vaevleb inimene, kelle ajalugu on juba liikunud puugist / elust nii / olematusse ... Samas on jumal ja teine elu - aga kes teab.
See oli hästi mängitud ja lauldud stseen. Lavalaua taga istujate täiesti täpsete reaktsioonidega...
Aga siis, paraku, minu sisemine "vau, kui tore!" kadus, sest...
Mulle tundub, et lavastajal jäi see kahe silma vahele: aga ma ei näidanud kõike, mida need imelised poisid suudavad.
Ja nad teavad, kuidas erinevatel mängudel mängida Muusikariistad ja laula kaasa - plizzz.
Nad teavad lavavõitlust, ei karda tolmu, vett ja mustust – plizzz.
Meil on siin riietusruumis erinevad kostüümid - plizzz.
Tüdrukud ei häbene oma paljaid rindu näitama – plizz...
Peatus. Ja mis sai GE-NI-AL-NO-GO Erdmani teksti põhjal lavastatud etendusest?
Ta murenes. Eraldi tekstipärleid ei löödud tegevuslõngale, vaid justkui meelega kõrvale heidetud...
Kõik vahetasid riideid, meikisid end, kaklesid, lamasid ...
Ja kui nad kõik koos teleka taha istusid, hakkasid nad "Tom ja Jerryt" vaatama (muide, hea sari- Mina, väsinud laval toimuva arusaamatusest, vaatasin mõnuga lugu kassist ja hiirtest) ... ja nad hakkasid ükshaaval "surnuks" kukkuma ...
Üldiselt arvasin, et enesetapp ei olnud siin Semjon Podsekalnikov ja mitte Fedja Pitunin, vaid TEATER.
Ja mõte pole siin selles, et seltsimees Stalin ei lubanud K.S. lavastada Erdmani näidendit, tappes sellega tulevase lavastuse... Aga see, et eilne etendus ei veennud mind niivõrd, et mina, teatrit jumaldav vaataja, eelistasin piiluda "idioodi laeka" ekraanile, lakkas olemast huvitatud lavategevusest ja tegelaste saatusest.
Kahju. Selle jaoks on Mkhatovi kursus erakordselt hea.
Neid vaadata ja vaadata... Nautige. Pidage meeles, et sorteerite oma meeles intonatsioone ja žeste ...
Meenus: "Imemehes" oli kõik vajalik mäletamiseks ja nautimiseks.
"Enesetapp" rež. Mihhail Milkis
See on Zemtsovi ja Zolotovitski kursuse neljas etendus, mida vaatasin aasta jooksul Moskva Kunstiteatrikoolis-stuudios.
Selle aja jooksul veendusin, et õpilased on väga huvitavad ja peaaegu kõigil on väljendunud individuaalsus. On selge, et õpetlikud etendused on mõeldud laste näitlejapotentsiaali paljastamiseks erinevate nurkade alt. Nii näiteks kehastab Podsekalnikovi ämma rolli plastilise etenduse "Teekond Twin Peaksi" staar (ma ei karda seda sõna) Anton Loban filmis "Enesetapp" ja temast meelde jäänud Dmitri Sumin. "Undermusic" (kuigi ta polnud seal just kõige säravam). Ja ütlen kohe ära, et tema kangelane on etenduse suur õnnestumine, läbi kõigi tingliku revolutsioonijärgse maailma fantasmagooriate kannab näitleja endas oma teemat – üksildase inimhinge rahutust, mis muutub vajalikuks ainult kellelegi. kui kangelane teeb enesetapu.
Kuid tegelikult pole tema üksindus kaugeltki täielik: Podsekalnikovi armastavat, kuid elutsüklisse täiesti eksinud naist kehastab liigutava ja võluvana Elizaveta Ermakova (ilma agressiivse meigita, mis muudes lavastustes muudab ta näo jäigemaks).
Süžee kohaselt soovib Podsekalnikov raha teenimiseks õppida trompetit mängima. Ootamatult sai just see muusikast üleküllastunud esituse pildisüsteemi ja stiili aluseks. Arvukad, erinevalt mängitud muusikateemad, heliga mängimine koos õnnestunud stsenograafiaga loovad erilise atmosfääri: talvine hämarus, 20ndate halvasti valgustatud kommunaalkorter, mustlasega restoran. Minu jaoks pakub palju suurt vaatajarõõmu: see, kuidas Oleg Ots klaveriklahve peksas, kuidas laulsid Liza Ermakova ja Daša Antonjuk, ning "võluflöödi" passaažijooks ja Alena Mitrošina tants ja metalliline helin, lugedes Podsekalnikovi elu viimaseid tunde (Liya Latypova salapärase Fedja Pitunini rollis) ja saksa kõne "filmi võtetel" (Nikolai Erdman - sünnilt sakslane) ...
Sellest sai küll andekas fantaasialavastus, aga kuna noor lavastaja Mihhail Milkis läks Erdmani näidendi materjalist kaugemale, siis lõpuks tundus see veidi triivivat. Viimased viisteist minutit näevad rasked: süžee niit on kadunud (ja mittelineaarsusega mängimine on keeruline asi), tempo on katki, tegevus hakkab käest libisema.
Ja veel – lavastus jääb hinge, visuaalsesse ja kuulmismällu – visuaalsed ja helipildid. Ja Dmitri Sumini roll jätab isegi kõige muu kõrval väga tugeva mulje - juba väljakujunenud näitleja, noor kangelane.
Iga minu reis Moskva Kunstiteatrikooli õppeteatrisse on emotsioonide ja rõõmu tuul, et teater on elus ja elab veel 1000 aastat! Sest noored näitlejad loovad juba laval imet.
Jah, need on algajad näitlejad, jah, see on nende esimene professionaalne etapp.
Aga tänu õpetajate ja nende endi talendile sünnivad sellel laval väga tugevad esitused. Originaalne, rohkete uute tehnikatega ja kaasaegse pilguga nii elule kui teatrile eelkõige.
Täna soovitan seda näidendit soojalt
MITTEMUUSIKA
mis toob publiku ette 4. näitlejakursuse (Igor Zolotovitski ja Sergei Zemtsovi töötuba).
Etendusele minnes loen annotatsioonist, et “Undermusic” on katse kuulda, kuidas maailm meie ümber kõlab, ning tunnetada inimesele nii vajaliku kaasaegse muusika ja luule ning Ivani luuletuste harmooniat. Etenduses kõlavad Ahmetjev, Danila Davõdov, Timur Kibirov , Leonid Kostjukov, Andrei Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Aleksei Alehhin, Naili Jamakova, Lisa Stern ja Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mihhail Tševega, Ali Kudrjaševa, Dmitri Aleksandrovitš, Dmitri Vodennikov Prigov, Fjodor Svarovski, Jelena Fanailova, Saša Rõžakova, Anna Russ, Aleksandr Jarmak, Ira Vilkova, Andrei Lõsikov (Delfiin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Ma tean paljusid neist luuletajatest ning olen rohkem kui korra kuulnud ja näinud neid lavalt enda luuletusi lugemas.
Ja loomulikult oli minu jaoks väga huvitav näha, kuidas need samad salmid noorte näitlejate esituses kõlama hakkavad.
Ja ma olin mures, kas mulle meeldib see, mida ma nägin. Luuletajad on sageli innukad näitlemislugemise vastu. :)
Moskva Kunstiteater pakub ettevalmistuskursuseid näitlemiseks, lavastuseks ning stsenograafia ja teatritehnoloogia osakonda. Moskvas Moskva Kunstiteatri näitlejaosakonna teatrikursustele registreerumiseks peaksite kandideerima iga aasta septembris pühapäeviti kell 11.00. Moskvas Moskva Kunstiteatri teatrikursustele registreerumiseks peaks teil olema kaasas pass, 3x4 foto ja raha. Õpetajad seadsid kursuste eesmärgiks ette valmistada soovijaid sisseastumiskatsed näitlemissobivuse eest.
Treeningud algavad oktoobris ja on võimalik valida treeningvormi: hommiku- või õhturühm. Tunnid toimuvad nädalavahetustel. Need, kes soovivad näitlejakursustele registreeruda, peaksid lugema faabulat, luuletust, proosat.
Produtsentide teaduskonna kursused kestavad 2 kuud ja nende läbimisel saavad lõpetajad tunnistuse, mis näitab etenduskunstide produtsendi kvalifikatsiooni. Registreerimine Moskva Kunstiteatrikooli kursustele detsembris, tunnid toimuvad 2 korda nädalas veebruarist märtsini ja aprillist maini kahes voos. Kursuste ülesandeks on ka valmistumine kutsesobivuse ja tulevasele erialale kuulumise sisseastumiseksamiks.
Kuulutab välja värbamise ettevalmistuskursustele, et valmistuda sisseastumiseksamiteks ja katseteks loomingulise ja erialase orientatsiooni erialal "Stsenograafia" ja "Etenduse kunstilise kujunduse tehnoloogia" ning stsenograafia- ja teatritehnoloogia teaduskonnas. Koolitus algab novembris.
Näitlemiskursused Moskva Kunstiteatris - koolitusprogramm 
Moskva Kunstiteatri ettevalmistavad teatrikursused annavad taotlejatele teoreetilisi teadmisi ja praktilisi oskusi, mis aitavad edukalt sooritada sisseastumiseksameid ja tutvuda tulevaste ametitega. Kõik tunnid viivad läbi teatriteaduskonna õppejõud.
Näiteks ettevalmistuskursuste programm "Stsenograafia ja teatritehnoloogiad" sisaldab selliseid erialasid nagu:
- Sissejuhatus erialasse
- Teatri kompositsiooni alused
- Joonistamise põhitõed
- Paigutuse põhitõed
- Joonistamine ja maalimine
- Kaunite kunstide ajalugu
- Teatri- ja dekoratiivkunsti ajalugu
Teatrinäitlejate kursused Moskvas Moskva Kunstiteatris aitavad taotlejal mitte ainult mõista näitleja elukutse olemust ja panna end proovile eduka näitlejakutse eelduste osas, vaid ka valmistuda sisseastumiskatseteks, koguda materjali, mida enne lugeda. vastuvõtukomisjon et mõista, millele ta üldse tähelepanu pöörab. Võib öelda, et teatrikursused Moskvas Moskva Kunstiteatris on ühtlasi esimene lavakogemus, kõne ja hääle, lavalise liikumise arendamine, kindlustunde ja emantsipatsiooni omandamine tööks publikuga.
Küsite, milline on parim näitlejatund teismelistele? Muidugi see, kus kogenud õpetajad, soodne õhkkond oma isiklike "saladuste" ja tunnete paljastamiseks, huvitav info esitlus, individuaalne lähenemine, keskendub stuudio oma õpilaste tulemusele.
- prestiižne teater haridusasutus tähistas hiljuti oma 70. aastapäeva. Selle ajaga on selle seinte vahelt välja kerkinud mitu tuhat esmaklassilist spetsialisti – andekad näitlejad, lavastajad, produtsendid. Mis on sellised nimed nagu Leonid Bronevoi, Aleksei Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatjana Doronina, Nikolai Karatšentsov, Jevgeni Mironov ...
loodi V.I.Nemirovitš-Dantšenko algatusel ja kannab siiani tema nime. Siin toimub haridus neljal erialal: näitlemine, stsenograafia, etenduse ja lavastuse kunstilise kujunduse tehnoloogia. Lõpetajad MKhAT stuudiokoolid töötada Venemaa parimates teatrites.
Sissepääs neile, kes ei kujuta oma elu ilma teatrita ette ja unistavad lavale pühendumisest Moskva Kunstiteatrikool võib saada just lähtepunktiks, millest algab inimese elu kunstis.
Loomulikult on soovijate arv kordades suurem kõigi teaduskondade vastuvõtu sihtarvudest. Õpilaste hulka pääsevad vaid kõige andekamad ja väärikamad poisid nende hulgast, kes mitte ainult ei taha olla näitleja, vaid ihkavad end arendada ja täiendada, mõistavad kunsti saladusi, lihvivad oma oskusi ja võimeid.
Et sisse saada Moskva Kunstiteatrikool, ei piisa sellest, kui tuled prooviesinemisele ja loed oma programmi. Sisseastumiskatsed peab eelnema pikk ettevalmistus ja enda kallal töötamine. Taotleja peab olema pingevaba, väljendusrikas, erudeeritud, valdama põhilist näitlejaterminoloogiat, olema kursis teatri ajalooga, omama ettekujutust näitleja elukutsest kõnelevatest raamatutest. Näitlemisosakonda astuja peab oskama hästi oma häält ja keha juhtida, olema painduv, tugev ja plastiline, hea liigutuste koordinatsiooniga, selge diktsiooni ja õige hääldusega. Taotleja hääl peab olema hästi seatud, sügav ja meeldiv ning mis peamine – väljendama emotsioone.
Kõik ülaltoodud nõuded ei ole ülehinnatud ega saavutamatud. Nende järgimine on saavutatav, pühendades enda kallal töötamisele piisavalt aega ja vaeva. Kui suurepäraste näitlejate ja lavastajate tööga saad omal käel tutvust teha, siis kõige muu jaoks vajad õpetajat, kes su tunde juhendab.
Nüüd valmistavad lapsed ette palju teatristuudioid. Igal stuudiol on oma juht ja vastavalt oma õppejõud ja töömeetodid. Teatristuudiol on suur eelis eraõpetajaga tundide ees. Rühmatunnid aitavad kaasa emantsipatsioonile, arendavad partnerlustunnet. Lisaks peetakse teatristuudiotes tunde korraga mitmel erialal, mis võimaldab kuttidel töötada korraga mitmes suunas.
Teatristuudio väljak- rohkem kui neljakümneaastase ajalooga koht. See näitlejakool eesmärk on poiste ja tüdrukute eelkutsekoolitus näitlemiseks. See on koht, kus lapsed õpivad näitlemisoskused, lavakõne, lavaline liikumine ja koreograafiat, areneda terviklikult, astuda esimesi samme laval, osaleda kõigi žanrite etenduste lavastuses – uusaastamuinasjuttudest Shakespeare’i tragöödiateni. Olles koolitatud stuudioteater Square, kõige motiveeritumad õpilased astuvad kergesti teatriülikoolidesse, sealhulgas Moskva Kunstiteatrikooli.
