Shakespeare, Šostakovitš, Mayo

Kogu balletimaailm ihkab selle koreograafiga koostööd teha.
Ja kuhu iganes tema esinemised ka ei läheks – truppides Kanadas, USA-s, Taanis, Saksamaal, Rootsis, Šveitsis... Aga need on etendused, mille Jean-Christophe Maillot koos abilistega teistele lavadele üle kandis. Ja nad kõik loodi - Monacos, Monte-Carlo balleti trupis, mida ta taaselustas ja kasvatas. Pariisi ooper on aastaid püüdnud teda veenda lavastama spetsiaalselt oma artistidele mõeldud balletti, kuid ta on järeleandmatu.

Sest asi pole trupi staatuses, loevad vaid artistid. Ta peab neid tundma, armastama, mõistma, õppima nende kehakeelt ja suutma mõjutada nende emotsioone. Ta ei taha töötada "võõrastega", kuigi teda paelub väga nende omaduste ja omaduste välja tõmbamise protsess, mida tantsija ise mõnikord aimatagi ei oska. Kuid protsess peaks olema vastastikune: kunstnik peab teda usaldama ja usaldama. Nad peavad minema üksteise poole.

See on aga esimene kord, kui see juhtus! ta oli nõus panema suur ballett Suure Teatri jaoks.
Tema enda tantsijad, need, kellega ta paarkümmend aastat tagasi alustas ja juba pikka aega ühist asja ajanud, on “suureks kasvanud” ja lõpetavad karjääri. Tulevad uued, millega nii või teisiti tuleb otsast alustada. Niipea, kui algavad vastastikuse mõistmise otsingud, otsustas ta laiendada need Suure Teatri akadeemilisele trupile.

Veelgi enam, paar aastat tagasi kogesin juba “ühistantsu” kogemust. Hingemattev "Järv", mille Jean-Christophe Maillot lavastas Monacos (Odile on printsi poolõde, isa tütar ja isa hüljatud armuke, kes asendab selles näidendis Rothbarti kurja geeniust), kord etendusel. Monte Carlos lisandusid klassikalised luigestseenid Bolshoi kunstnike esituses. Nii kohtus Mayo esmakordselt Moskvas oma tulevase lavastuse kangelastega - Ekaterina Krysanova (KATHARINA) ja Semjon Chudiniga (LUCENTIO). Festival [e-postiga kaitstud], milles 2012. aastal esinesid nii Bolshoi kui ka Monte-Carlo ballett, sai töö lõpule: inimsuhted tihenesid, läbirääkimised originaallavastuse üle läksid rõõmsamalt.

Lõpuks rõhutab Jean-Christophe Maillot koos temaga, nagu alati, oma muusat – suurepärast, rahva seas armastatud Bernice Coppietersit. Ka tema on “suureks kasvanud” ega kuulu enam Monte-Carlo balleti tantsijate hulka, kuid pole lakanud olemast oma meistri ideede geniaalne dirigent, mida ta alati oli. Ta pole lihtsalt koreograafi assistent, ta on peaaegu kõigi uues balletis olevate osade "pioneer".

Ajalugu teab rohkem kui üht balletitõlgendust Shakespeare'i teosest "Kirja taltsutamine", sealhulgas John Cranko maailmakuulsat tõlgendust.

Jean-Christophe Maillot’ sõnul on The Taming of the Shrew’na suurepärane lugu inimsuhetest, mis lihtsalt anub kehakeelde tõlkimist. Ta tahtis väga, et tema esimene kohtumine Suure Teatri kunstnikega tooks kaasa süžeelavastuse, kuna teda inspireeris alati tantsijate oskus süžeed väljendada.
Pealegi unistas ta alati, et saaks seda Bernice'i heaks teha. See on suurepärane, legendaarne näidend, millel on üsna keeruline ja keerukas põnevus, kuid mis on kõige intrigeerivam, on see, et see on üks Shakespeare'i seksikamaid näidendeid. Kirglik analüüs armastussuhted(nii imelik kui see ka ei kõla) – just see on siin huvitav selle koreograafi jaoks, kes armastab klassikat omal moel "ümber lugeda". Ta usub, et see näidend räägib sellest, kuidas kohtusid kaks ainulaadset inimolendit, kes ei talu ühtegi keskmist suhet – ei kellegi teisega ega veel vähem üksteisega.

Selles, et balleti jaoks võeti Dmitri Šostakovitši muusika, pole midagi üllatavat, üllatav on vaid see, et see pärineb täielikult tema filmidele kirjutatud kompositsioonidest.
"Ma tulin Venemaale," ütleb Jean-Christophe, "on ütlematagi selge, et pean astuma sammu selle trupi poole, kellega koos töötan, et mõista selle uskumatu Suure Teatri vaimu. Helilooja peab olema venelane – see oli minu jaoks ilmselge. Olen korduvalt sättinud Šostakovitši muusikat, kuid tema ainulaadse filmimuusika avastasin tänu oma tööle Bolshois. Selles muusikas avaldub kogu tema groteskne, satiiriline olemus. Tundub pöörane emantsipatsioon ja see hingamisvabadus, millest võib unistada iga kunstnik. Šostakovitš sarnaneb siin Katarina endaga. Salajane, justkui teist kehastav, kuid ühtäkki võimsalt oma salaolemust deklareeriv – nagu Šostakovitš selles muusikas.
Kino (muusika) ja draama (näidend) on suurepärane algus looga balleti loomiseks.

Mayo ja Suure Teatri ballett on praktiliselt sündinud. Nii et kas see sünnitus toimus valus või rõõmus?
Ta veetis nii palju aastaid oma trupi loomisel, kogudes inimesi, kellega saaks hõlpsalt ja rõõmsalt koos töötada, et ta ei rikuks oma põhimõtteid, et tulla kuhugi, kus ta töötaks raskelt ja tuimalt. "Minu jaoks on väga oluline, et mitte ainult mina ei valiks teid, vaid teie valite ka mind," ütles ta Suure Teatri kunstnikele. Ekaterina Krysanova ei näinud teda esialgu Katarina rollis. Kuid ta tegi oma valiku ja läks koreograaf Jean-Christophe Maillot' juurde. Temast sai tema Katarina.

Ta armastab klassikat, kuid sõnastab selle väga omapäraselt; armastab jutustavaid ballette, kuid komponeerib ohtralt süžeeta näidendeid kaasaegse tantsu vaimus. Kes te siis olete, härra Mayo?
Mõne jaoks liiga klassikaline ja mõne jaoks liiga modernne, nii teda justkui tajutakse. Tegelikult pole see ei üks ega teine. Või mõlemad? Igatahes on balletomaanid üle maailma juba ammu õppinud eristama tema ballettide kehakeelt kõigist teistest "murretest".

Monte Carlo on suurte balletitraditsioonidega linn. Kunagi asus siin Djagilevi ettevõtmine, pärast tema surma sündis selle ettevõtmise jäänustest Vene ballett Monte Carlo. 1993. aastal taastas aegade sideme – nii otseses kui ka ülekantud tähenduses – Jean-Christophe Maillot, kes juhtis uut (teistsugust) Monte-Carlo balletti. Ta kasvatas selle trupi üles, lõi festivali, kus ristuvad maailma erinevad balletitrupid, üksteist rikastades, juhtis koreograafiakooli, mis ei lase sellel sidemel katkeda. Lõpuks tähistas ta hiilgavalt Djagilevi Ballets Russes sajandat sünnipäeva, avaldades oma pärandile oma läbimõeldud austust. Ta on koolitaja, looja ja väga vastutustundlik inimene.

Mis on tema jaoks õnnestunud töö, lõpetatud, tulemuseks olev esitus?
“Erinevalt kirjanikust või kunstnikust ei saa koreograaf üksi töötada. Ta sõltub balletitantsijast, nagu kunstnik ise sõltub lavakujundusest, muusikast ja valgusest. Koreograafi tõeline töö on struktureerida kõik seosed, kõik suhted nii, et hiljem kõik kokkutulnutest tekiks selline teos, milles pole võimalik kindlaks teha, kes mille eest vastutab.

Nimekiri D. Šostakovitši balletis kasutatud teostest
1. "Moskva-Cheryomushki", Muusikaline komöödia op. 105, nr 7 "Jalutuskäik Moskvas"
2. Muusika filmile "Ocoming", op. 33, nr 1 "Presto"
3. Muusika filmile "Üks", op. 26, nr 17 "Altai"
4. Muusika filmidele "Hamlet", "Paleemuusika"
5. Muusika filmile "Üks", op. 26, nr 5, "Baar-orel"
6. Muusika filmile "Pirogov", Süit op. 76a, nr 4, "Scherzo"
7. Muusika filmile "Hamlet", op. 116, "Pall"
8. Muusika filmile "Hamlet", op. 116, "Ball palees"
9. Muusika filmile "Lent", op 33, nr 3 "Leti laul"
10. Sümfoonia nr 9 op. 70, 3. osa, "Presto"
11. Muusika filmile "Oncoming", op 33, nr 2 "Andante"
12. Muusika filmile "The Gadfly", op. 97, "Romantika"
13. Muusika filmile "Sofja Perovskaja", op. 132, "Valss"
14. "Moskva-Cheryomushki", Muusikaline komöödia op. 105, nr 26 “Suudlustega polka”, nr 19 “Lidotška ja Borisi duett “Hea sell”
15. Muusika filmile "The Gadfly", op. 97a, "Löök"
16. Muusika filmile "Suur kodanik", op. 55, "Matusemarss"
17. Muusika filmile "Üks", op. 26, nr 37 "Tormistseen", "Tormijärgne rahu"
18. "Kammersümfoonia" - Kvartett nr 8, op. 110a transkriptsioonis
R. Barshaya, 1. osa, "Largo"
19. "Kammersümfoonia" - Kvartett nr 8 op. 110a transkriptsioonis
R. Barshaya, 2. osa, "Allegro molto"
20. Muusika filmile "Üks", op. 26, nr 18 "Kuzmina onnis"
21. Muusika filmile "Üks", op. 26, nr 6, "Kui hea elu saab olema galopp"
22. Muusika filmile "Hamlet", op. 116a, "Tänavaorel" (valss)
23. Muusika filmile "Hamlet", op. 116a, "Aias"
24. Vincent Youmans "Tahiti Trot", transkriptsioon orkestrile
D. Šostakovitš op. 16
25. Muusika filmile "The Gadfly", op. 97a, Süit, nr 7 "Prelüüd"

Kuni matšis on paus (muidugi olen apelsinide poolt), kirjutan Bolshoi viimasest esilinastusest. Keda huvitab, mul oli tore õhtu. Esietenduse auks meelitati publikut, valati nespresso kohvi, jagati jäätist - kõik on hästi. Ka pealtvaatajad toimetasid, kui keset peategelaste armuvõitlust küsis mõni meie astme tädi valjuhäälselt naabritelt: "Mida nad teevad? Ma ei saanud aru." Mis puutub Mayo loomingusse, siis see pole muidugi üldse ballett, vaid plastiliste sketšide ja hüüetega etendus.Bolšoi trupp (isegi praeguses seisus) tegi sellele koreograafiale kahtlemata au.

Libretot on parem mitte lugeda – kirjutas keegi, kes kasutas midagi väga tugevat. Üks lõik Petruchiost, kes teeskleb tule ehitamist, Katarina liitub mänguga ja pakub talle kujuteldavat teed. Koreograafia on primitiivne, kohati naljakas, kohati naturalistlik, nagu tänapäeva balletis tavaks - kõik ukerdavad vabalt põrandal ja lohistavad üksteist, haarates juustest, kätest jne. Kostüümid on kummalised - midagi 20. sajandi üheksakümnendate moest - lureksiga kleidid ja jakid :) Tundub nagu Shakespeare'i loo ülekanne meie päevadesse.

Esinejate poolt. Ekaterina Krysanova - ilus! Väga loomulik näki rollis, naljakas, pidurdamatu, julge – väga armas. Ja tema esimene roheline kleit sobis talle väga, rõhutades tema suurepäraseid jalgu. Kuidas ma Katya tantsudest puudust tundsin, oleksin pidanud teda Doc Quijotes nägema. Tema partner - Vlad Lantratov - avanes mulle ootamatult, lakkas olemast jänku_Petya, mehelik karisma, lõtvus tuli kuskilt temast. Lisaks head kostüümid – ta nägi peaaegu nägus välja. Mõlemad tõmbavad laval tähelepanu, isegi kui nad ei tantsi, vaid seisavad äärel – üldiselt õnnitlused peategelastele. Biancat (Katarina õde) tantsis Olga Smirnova, väga igav ja arusaamatu, kes on tema kangelanna, milline ta on? Mingi mitte ükski. Ja kostüümikunstnik ei lõpetanud seda - õlad tundusid varrukate tõttu tohutud ja jalad olid seeliku tõttu lühikesed. Ja see on mõeldud noorele tüdrukule. Duetid Semyon Chudiniga (Lucentio) - lihtsalt selleks, et surra, kui igav, jäin magama, nii kaua, tüütu ja veniv. Tšudin, muide, on omal kohal – tema kangelane on küla narr naabri heinalaudast – absoluutne löök pildil. Teisi kosilasi tantsisid V. Lopatin ja I. Tsvirko. Ausalt öeldes ajasin nad segadusse ja pole väga selge, miks 1. peigmees on libretos vanameheks kuulutatud ja tema osa on pigem strippari esinemine, mingi imelik vanamees. Aga kes mind õnnelikuks tegi, oli Gosha Gusev Grumio teenijana – hästi tehtud! Noorte daamide isa - Artemi Beljakov oli rohkem nende moodi noorem vend ja see ei jäänud eriti meelde.

Üldiselt naljakas pisiasi, trupp tantsib entusiastlikult (v.a. corps de ballett, aga nende tantsud on üksluised ja ebahuvitavad). Ühe korra võid minna, aga teine ​​– aitäh.

1. Vladislav Lantratov, Jekaterina Krysanova, J.-K. Mayo

.

/

I. Tsvirko, K. Karaseva, S. Tšudin, O. Smirnova, V. Lantratov, E. Krysanova, V. Lopatin, A. Tihhomirova, A. Beljakov