Mulle tundub, et Valeri Brjusovi luule seisab peavoolust kuidagi eraldi. hõbeaeg". Ja ta ise erineb inimesena järsult oma kaasaegsetest poeetidest. Ta on üleni linlik, kuubikujuline, sitke, kaval, väga tahtejõuline inimene. See pilt tekkis minuni pärast tema mälestuste ja erinevate kirjanduslike artiklite lugemist, kus tema nimi ühel või teisel viisil esines. Teda ei armastatud, nagu O. Mandelstam, Vjatš. Ivanov, I. Severjanin või E. Balmont. Ilmselt puudus tal teatud isiklik võlu. Kuna aga linnamaastikul pole võlu. Olen kindel, et keegi ei vaata ühtegi, isegi kõige ilusamat linna sellise emotsiooniga kui maamaastikku.

Tema töö selle suuna valmistasid ette perekondlikud traditsioonid. Brjusovit kasvatati, nagu ta meenutas, "materialismi ja ateismi põhimõtetes". N. A. Nekrasov ja D. I. Pisarev olid perekonnas eriti austatud kirjanikud. Alates lapsepõlvest oli Brjusovisse sisendatud huvi loodusteaduste vastu, otsustusvõime sõltumatus ja usk inimese looja suurde saatusesse. Sellised hariduse algused mõjutasid kogu Bryusovi edasist elu ja karjääri.

Individualism ja subjektivism said noore Brjusovi poeetilise praktika ja kunstiteoreetiliste vaadete aluseks. Toona uskus ta, et luules ja kunstis on esikohal kunstniku isiksus ja kõik muu on vaid vorm. Teine Brjusovi teema oli linna teema, mis läbis kogu luuletaja loomingu. Mitmekülgseid traditsioone (Dostojevski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire ja Verhaarne) jätkates ja ühendades sai Brjusovist tegelikult 20. sajandi esimene vene linnapoeet, kes peegeldas üldistatud kuvandit uusimast kapitalistlikust linnast. Algul otsib ta ilu linna labürintidest, nimetab linna "tahtlikuks imeks", imetleb rahvamasside "vägivalda" ja tänavate "püha hämarust". Kuid vaatamata oma linnalisele olemusele kujutas Brjusov linna kui traagilist ruumi, kus tehakse inimeste hämaraid ja nilbeid tegusid: mõrvu, rüvetamist, revolutsioone jne.

Brjusovi luuletused kordasid üliurbanistliku Majakovski luuletusi. Brjusov püüab ennustada linnade langemist ja hävimist kui tigedat ruumi, kuid teeb seda halvemini kui Majakovski või näiteks Blok. Protest linnatsivilisatsiooni hingetuse vastu pani Brjusovi mõtisklema looduse üle, mille raviprintsiipe poeet oma teoses ära ei tundnud. varajane töö. Nüüd otsib ta loodusest kadunuid kaasaegne inimene olemise terviklikkus ja harmoonia. Kuid tuleb märkida, et tema "loomulikud" värsid jäävad oluliselt alla tema linnalauludele.

Suure kunstijõuga linnas lahustunud vulgaarsuse maailmale vastandub Brjusovi armastusluule. Luuletused armastusest on rühmitatud, nagu ka luuletused muudel teemadel, spetsiaalsetesse semantilistesse tsüklitesse - “Veel üks muinasjutt”, “Ballaadid”, “Eleegiad”, “Eros, lahingus võitmatu”, “Surnud viisid” ja teised. Kuid me ei leia nende tsüklite luuletustest meloodilisust, vaimset aukartust, kergust. Brjusovi jaoks on armastus kõikehõlmav, tragöödiaks tõstetud, “ülim”, “kangelaslik kirg”. Bryusovi selja taga, nagu teate, lohistas kogu tema elu erinevate kuulujuttude ja kuulujuttude tume saba. Ta esines kõige lärmakamates restoranides, suhtles kuulsate daamidega. Uute revolutsiooniliste muutuste ajal algas linnas üsna ebamugav ja häiriv elu, vaesus oli üleüldine. Kuid Brjusov kohtles aatomit talle iseloomuliku sarkasmiga. Pole ime, kui see kirjutati:

Ilus, tohutu jõu väes,

Ida kuningas Assargadon

Ja populaarsete kirgede ookean,

Laastudes purustades habrast trooni.

Brjusovi luules on linn lahutamatu tema isiksusest ja linna traagikas tunnetatakse ennekõike autori enda traagikat, kelle jaoks tragöödiad muutuvad sageli farsiks.

Luuletaja vastas elava kirega kõigile meie aja tähtsamatele sündmustele. 20. sajandi alguses said tema loomingu teemadeks Vene-Jaapani sõda ja 1905. aasta revolutsioon, mis määrasid suuresti tema ellusuhtumise ja kunsti. Neil aastatel avaldas Brjusov põlgust kodanliku ühiskonna vastu, kuid näitas üles ka umbusaldust sotsiaaldemokraatia vastu, arvates, et see riivab kunstniku loomingulist vabadust. Kuid revolutsioonis ei näinud Bryusov mitte ainult hävitamise elemente, vaid laulis "uue maailma" õnnelikku tulevikku kui "vabaduse, vendluse, võrdsuse" triumfi:

Luuletaja on alati inimestega, kui äikesetorm möirgab,

Ja laul tormiga - igavesti õed ...

Brjusovi luuletused esimesest Vene revolutsioonist koos Bloki luuletustega on sajandi alguse luuletajate selleteemalised tippteosed. Kuid reaktsiooniaastatel ei tõuse Brjusovi luule enam kõrgele elujaatavale paatosele. Lauldakse vanu motiive, teravneb väsimuse ja üksinduse teema:

Külm, keha seob salaja,

Külm, hinge lummav...

Kõik minus on ainult surm ja vaikus,

Kogu maailm on vaid taevalaotus ja kuu selles.

Hindamatud unistused lähevad südamesse,

Naerutatud kevade õied surevad...

Kuid isegi sellel loomeperioodil jätkab poeet töötegija, otsija ja looja ülistamist, usub revolutsiooni tulevasse võidukäiku. Brjusovi oktoobrijärgsed luuletused avavad tema kirjandustee viimase perioodi, mida esindavad kogumikud Sellistel päevadel, Hetk, Dali. Luuletaja otsib uusi kunstivorme, et väljendada uut pööret oma maailmapildis ja taasluua revolutsiooniline reaalsus kunstis (“Kolmas sügis”, “Teel Vene revolutsiooni”).

Brjusovi originaalne kunstilooming ei piirdu ainult luulega. Teades peamisi klassikalisi ja Euroopa keeled, Brjusov tegeles aktiivselt tõlkimisega. Ta tõlkis Maeterlincki, Verlaine'i, Hugo, Poe, Verhaarni, Rainise, soome ja armeenia luuletajaid. Brjusovis elas lisaks kunstniku andele alistamatu teadlase vaim, kes otsis ratsionalistlikke “saladuste võtmeid” kõige salajasemate inimtunnete juurde ning püüdis mõista ka uute vormide sünni põhjuseid. kunstis nende arenguloogika. Brjusov andis olulise panuse vene kultuuri; kaasaegsed lugejad on talle tänulikud selle eest, et ta lõi oma loominguga “hõbeajastu”, vene luule hiilgavate saavutuste ajastu.

Bibliograafia

Selle töö ettevalmistamiseks kasutati saidi http://www.coolsoch.ru/ materjale.

Muud materjalid

Vajalik, ilma nendeta jääb elu magama, peatu. Ja päeval on maailm ilus, aga mitte vaikuse ja poolpimedusega, vaid valguse ja mürinaga, mitte rahu, vaid liikumisega. Seetõttu ei too ärkamine, koit Brjusovi luules endaga kaasa meeleheidet ja meeleheidet. Las ta öösel "oli paradiisile kummaliselt lähedal", koit siseneb südamesse "võidult ...




Kunst oli Brjusovi jaoks üks arenguvaldkond, mis ei tundnud piire, ja ta pidas vajalikuks viivitamatult juurutada vene luulesse kõik viimased saavutused. Kui Bryusov rääkis palju Puškini, Lermontovi, Feti tähtsusest tema loomingulise arengu jaoks, siis mitte vähem oluline ...




Vähem kipub laulma surmast kui suure trööstijana. Tegutsemine, julgus, väsimatu edasipürgimine, mees ja luuletaja kui sõdalased – selline on Brjusovi luule püüdlus. „Teisesse maailma” mitteminek, nagu see juhtus teiste vanemate sümbolistide puhul, on tema jaoks „olemise müsteeriumi” lahendus. Selle tegelik ulatus ...




Vene kirjandus selle silmapaistvamatest esindajatest Žukovskist ja "arhiivinoortest" alustades. Valeri Brjusovi huvi kirjandusliku tegevuse vastu ärkas varakult, peaaegu kümneaastaselt. "Teel gümnaasiumi," meenutas ta hiljem, "mõtlesin tundide õppimise asemel õhtul uutele teostele ...




XVI sajandi lugu pidas üks saksa kollektsionäär iidse käsikirja tõeliseks tõlkeks. 2 Antiikmotiivid Valeri Brjusovi luules 2.1 Valeri Brjusov - vene sümboolika rajaja Kuulus luuletaja, prosaist, tõlkija, toimetaja, ajakirjanik, silmapaistev avalikkus ...




Mees Venemaal. Küpsus ja mõistuse nõrkus kummalise noorusega. Siin on Konevski asemel teine. Eluteed Boriss Bugajev (Andrey Bely) ja Valeri Brjusov ristusid veelgi varem. Bugaev on ka L.I gümnaasiumi õpilane. Polivanova. Dekadentliku luuletaja skandaalne kuulsus meelitas...




...”, millest luuletaja unistas kui tulevikulinnast. Kokkuvõte Niisiis oli hõbeajastu luule üks peateemasid linnateema, mis läbis kogu luuletajate nagu V. Brjusovi, A. Bloki, V. Majakovski loomingu. Erinevate traditsioonide jätkamine ja ühendamine (Dostojevski, Nekrasov, Verlaine, ...



• Luule luulest: Vene kultuuri kuld- ja hõbeaeg

Kahekümnendaks ja tagasi oleme peaaegu unustanud selle, keda peetakse hõbeajastu kuulutajaks: Vladimir Solovjovi. Vladimir Solovjov (1853–1900) Siinkohal võtaksin ühe luuletuse, mis kajastab luule tulevikku: * * * Kallis sõber, kas sa ei näe, et kõik, mida näeme, on vaid peegeldus...



• "Linn" mõiste objektistamise keeleliste vahendite analüüs hõbeajastu luule poeetiliste tekstide süsteemis

Linna kontseptsiooni luuletajate leksikaalse väljenduse plaan, nende arusaam määratletud mõistest kui maailma rahvus- ja maailmapildi tunnusest. 2. "Linna" mõiste venekeelses maailmapildis ("hõbedaaja" luule põhjal) Selles lõpuessee osas ...




Ise koos "valgusega", mida ta ei teadnud ja oma maailmavaate olemuse tõttu ei saanudki tunda, peksti kunstlikult ja kunstiliselt abituks. Vene luule ajaloos on Balmont oma loomingus ühtne ja ühendatud oma vanema põlvkonna sümbolistidega, olles nende jaoks sama ühise asja ringis ...



• Kultuuride dialoogi probleemi uurimine ida traditsiooni tõlgendamise kontekstis 20. sajandi vene luules

Kultuuridevahelise dialoogi probleemid, milleks meie puhul on kahekümnenda sajandi vene luule koosmõju moslemite keskaegse ida kunstitraditsiooniga. Kultuuride dialoogi kontseptsioon on problemaatiline, ilma selge määratluseta, mille tulemusena tugineme kontekstile ...




Võrdluste koostamiseks on erinevaid grammatilisi ja süntaktilisi viise. §1. Võrdlevad pöörded. Nii luules kui ka M. I. Tsvetajeva proosas liituvad võrdlevatele fraasidele kõige sagedamini sidesõnad nagu: Kapis - kahelehine, nagu tempel ... (70, s.2; 325) - Ma puudutan klaverit , ...




... "Õnnelik maja" - - tooni intiimsus, rekvisiitide lihtsus ja kõrge sõnavara tagasilükkamine "- nii kirjutas kirjanduskriitik Vladimir Veidle Khodasevitši luulest (Hodasevitš eemalt, lähedalt // Veidle V. Kunsti suremine. M., 2001. Lk 237). See on tõsi, kuid mitte täiesti tõsi. Teises raamatus...

Luule on eriline nähtus iga rahva kirjanduses. Ta on ilus, ebatavaline, võluv. Riimid annavad sõnadele uskumatu varjundi, nii et võin luuletusi nimetada heli võluks. Tahan märkida, et vene luule on tõeline ime. Vene luuletajad avaldavad lugejatele muljet sügavate mõtetega, mis on väljendatud sõnadega, mis võimaldavad neil palju ette kujutada ja tunda.

Vene luule hõbeaeg on suurepäraste teoste ajastu. Lühikese aja jooksul on meie riiki ilmunud enneolematult palju talente, loojaid ja geeniusi. Minu 19. sajandi üheksakümnendatel sündinud suhtumine loovusesse seisneb sümboolika, akmeismi ja futurismi tajumises.

Sümboolika põhiprintsiip on duaalsus. See muudab minu meelest sümbolistlikud luuletused võluvalt kauniks, meloodiliseks, salapäraseks.

Minu lemmik sümbolist poeet on Konstantin Balmont. Ta rabas mind uskumatute epiteetide, metafooride ja võrdlustega. Mulle meeldis maailm, mida luuletaja oma teostes maalib. See maailm on täis ebamaist hiilgust, armastust ja imetlust. Eriti on see märgatav luuletustes "Päikese aroom", "Jumal ja kurat" ja "Suur eimiski".

Akmeism on vene luule modernistlik suund, mis erineb põhimõtteliselt sümbolismist. Acmeistid kirjeldasid elu, mis meie reaalsuses objektiivselt eksisteerib. Selle kirjandusliku liikumise esindajatest meeldis mulle kõige rohkem N. Gumiljov. Tema töö on mulle lähedane. Muljet avaldas tema maailmatunnetus, kuvand armastusest, loodusest, inimesest. Arvan, et parimad N. Gumiljovi luuletused on "Mehe portree" ja "Tark kurat".

Futurism on vene luule "plahvatus", mis on tugevalt ja erakordselt müristatud. Minu meelest on futuristide töö väga omapärane ja arusaamatu. Meloodilisus ja ilu on kadunud, nende asemele tuli teravus ja mingi juhuslikkus. Ma ei suuda futurismi mõista ega aktsepteerida ega välja tuua luuletust, mis mulle meeldib.

Mõeldes vene luule hõbeaega, jõuan järeldusele, et suhtun selle ajastu teostesse kahemõtteliselt. Tean kindlalt, et paljud hõbeajastu luuletajate luuletused on säravad. Need on vene luule aare.

Mulle tundub, et Valeri Brjusovi luule eristub hõbeajastu peavoolust. Ja ta ise erineb inimesena järsult oma kaasaegsetest poeetidest. Ta on üleni linlik, kuubikujuline, sitke, kaval, väga tahtejõuline inimene. See pilt tekkis minuni pärast tema mälestuste ja erinevate kirjanduslike artiklite lugemist, kus tema nimi ühel või teisel viisil esines. Teda ei armastatud, nagu O. Mandelstam, Vjatš. Ivanov, I. Severjanin või E. Balmont. Ilmselt puudus tal teatud isiklik võlu. Kuna aga linnamaastikul pole võlu. Olen kindel, et keegi ei vaata ühtegi, isegi kõige ilusamat linna sellise emotsiooniga kui maamaastikku.

Tema töö selle suuna valmistasid ette perekondlikud traditsioonid. Brjusovit kasvatati, nagu ta meenutas, "materialismi ja ateismi põhimõtetes". N. A. Nekrasov ja D. I. Pisarev olid perekonnas eriti austatud kirjanikud. Alates lapsepõlvest oli Brjusovisse sisendatud huvi loodusteaduste vastu, otsustusvõime sõltumatus ja usk inimese looja suurde saatusesse. Sellised hariduse algused mõjutasid kogu Bryusovi edasist elu ja karjääri.

Individualism ja subjektivism said noore Brjusovi poeetilise praktika ja kunstiteoreetiliste vaadete aluseks. Toona uskus ta, et luules ja kunstis on esikohal kunstniku isiksus ja kõik muu on vaid vorm. Teine Brjusovi teema oli linna teema, mis läbis kogu luuletaja loomingu. Mitmekülgseid traditsioone (Dostojevski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire ja Verhaarne) jätkates ja ühendades sai Brjusovist tegelikult 20. sajandi esimene vene linnapoeet, kes peegeldas üldistatud kuvandit uusimast kapitalistlikust linnast. Algul otsib ta ilu linna labürintidest, nimetab linna "tahtlikuks imeks", imetleb rahvahulkade "vägivalda" ja tänavate "püha hämarust". Kuid vaatamata oma linnalisele olemusele kujutas Brjusov linna kui traagilist ruumi, kus tehakse inimeste hämaraid ja nilbeid tegusid: mõrvu, rüvetamist, revolutsioone jne.

Brjusovi luuletused kordasid üliurbanistliku Majakovski luuletusi. Brjusov püüab ennustada linnade langemist ja hävimist kui tigedat ruumi, kuid teeb seda halvemini kui Majakovski või näiteks Blok. Protest linnatsivilisatsiooni hingetuse vastu pani Brjusovi mõtisklema looduse üle, mille raviprintsiipe poeet oma varases loomingus ära ei tundnud. Nüüd otsib ta loodusest tänapäeva inimese poolt kaduma jäämise terviklikkust ja harmooniat. Kuid tuleb märkida, et tema "loomulikud" värsid jäävad oluliselt alla tema linnalauludele.

Suure kunstijõuga linnas lahustunud vulgaarsuse maailmale vastandub Brjusovi armastusluule. Luuletused armastusest on rühmitatud, nagu ka luuletused muudel teemadel, spetsiaalsetesse semantilistesse tsüklitesse - “Veel üks muinasjutt”, “Ballaadid”, “Eleegiad”, “Eros, lahingus võitmatu”, “Surnud viisid” ja teised. Kuid me ei leia nende tsüklite luuletustest meloodilisust, vaimset aukartust, kergust. Brjusovi jaoks on armastus kõikehõlmav, tragöödiaks tõstetud, “ülim”, “kangelaslik kirg”. Bryusovi selja taga, nagu teate, lohistas kogu tema elu erinevate kuulujuttude ja kuulujuttude tume saba. Ta esines kõige lärmakamates restoranides, suhtles kuulsate daamidega. Uute revolutsiooniliste muutuste ajal algas linnas üsna ebamugav ja häiriv elu, vaesus oli üleüldine. Kuid Brjusov kohtles aatomit talle iseloomuliku sarkasmiga. Pole ime, kui see kirjutati:

Ilus, tohutu jõu väes,

Ida kuningas Assargadon

Ja populaarsete kirgede ookean,

Laastudes purustades habrast trooni.

Brjusovi luules on linn lahutamatu tema isiksusest ja linna traagikas tunnetatakse ennekõike autori enda traagikat, kelle jaoks tragöödiad muutuvad sageli farsiks.

Luuletaja vastas elava kirega kõigile meie aja tähtsamatele sündmustele. 20. sajandi alguses said tema loomingu teemadeks Vene-Jaapani sõda ja 1905. aasta revolutsioon, mis määrasid suuresti tema ellusuhtumise ja kunsti. Neil aastatel avaldas Brjusov põlgust kodanliku ühiskonna vastu, kuid näitas üles ka umbusaldust sotsiaaldemokraatia vastu, arvates, et see riivab kunstniku loomingulist vabadust. Kuid revolutsioonis ei näinud Bryusov mitte ainult hävitamise elemente, vaid laulis "uue maailma" õnnelikku tulevikku kui "vabaduse, vendluse, võrdsuse" triumfi:

Luuletaja on alati inimestega, kui äikesetorm möirgab,

Ja laul tormiga - igavesti õed ...

Brjusovi luuletused esimesest Vene revolutsioonist koos Bloki luuletustega on sajandi alguse luuletajate selleteemalised tippteosed. Kuid reaktsiooniaastatel ei tõuse Brjusovi luule enam kõrgele elujaatavale paatosele. Lauldakse vanu motiive, teravneb väsimuse ja üksinduse teema:

Külm, keha seob salaja,

Külm, hinge lummav...

Kõik minus on ainult surm ja vaikus,

Kogu maailm on vaid taevalaotus ja kuu selles.

Hindamatud unistused lähevad südamesse,

Naerutatud kevade õied surevad...

Kuid isegi sellel loomeperioodil jätkab poeet töötegija, otsija ja looja ülistamist, usub revolutsiooni tulevasse võidukäiku. Brjusovi oktoobrijärgsed luuletused avavad tema kirjandustee viimase perioodi, mida esindavad kogumikud Sellistel päevadel, Hetk, Dali. Luuletaja otsib uusi kunstivorme, et väljendada uut pööret oma maailmapildis ja taasluua revolutsiooniline reaalsus kunstis (“Kolmas sügis”, “Teel Vene revolutsiooni”).

Brjusovi originaalne kunstilooming ei piirdu ainult luulega. Teades peamisi klassikalisi ja Euroopa keeli, tegeles Bryusov aktiivselt tõlkimisega. Ta tõlkis Maeterlincki, Verlaine'i, Hugo, Poe, Verhaarni, Rainise, soome ja armeenia luuletajaid. Brjusovis elas lisaks kunstniku andele alistamatu teadlase vaim, kes otsis ratsionalistlikke “saladuste võtmeid” kõige salajasemate inimtunnete juurde ning püüdis mõista ka uute vormide sünni põhjuseid. kunstis nende arenguloogika. Brjusov andis olulise panuse vene kultuuri; kaasaegsed lugejad on talle tänulikud selle eest, et ta lõi oma loominguga “hõbeajastu”, vene luule hiilgavate saavutuste ajastu.

Bibliograafia

Selle töö ettevalmistamiseks kasutati saidi http://www.coolsoch.ru/ materjale.

Mulle tundub, et Valeri Brjusovi luule eristub “hõbeajastu” peavoolust. Ja ta ise erineb inimesena järsult oma kaasaegsetest poeetidest. Ta on üleni linlik, kuubikujuline, sitke, kaval, väga tahtejõuline inimene. See pilt tekkis minuni pärast tema mälestuste ja erinevate kirjanduslike artiklite lugemist, kus tema nimi ühel või teisel viisil esines. Teda ei armastatud, nagu O. Mandelstam, Vjatš. Ivanov, I. Severjanin või E. Balmont. Ilmselt puudus tal teatud isiklik võlu. Kuna aga linnamaastikul pole võlu. Olen kindel, et keegi ei vaata ühtegi, isegi kõige ilusamat linna sellise emotsiooniga kui maamaastikku.

Tema töö selle suuna valmistasid ette perekondlikud traditsioonid. Brjusovit kasvatati, nagu ta meenutas, "materialismi ja ateismi põhimõtetes". N. A. Nekrasov ja D. I. Pisarev olid perekonnas eriti austatud kirjanikud. Alates lapsepõlvest oli Brjusovisse sisendatud huvi loodusteaduste vastu, otsustusvõime sõltumatus ja usk inimese looja suurde saatusesse. Sellised hariduse algused mõjutasid kogu Bryusovi edasist elu ja karjääri.

Individualism ja subjektivism said noore Brjusovi poeetilise praktika ja kunstiteoreetiliste vaadete aluseks. Toona uskus ta, et luules ja kunstis on esikohal kunstniku isiksus ja kõik muu on vaid vorm. Teine Brjusovi teema oli linna teema, mis läbis kogu luuletaja loomingu. Mitmekülgseid traditsioone (Dostojevski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire ja Verhaarne) jätkates ja ühendades sai Brjusovist tegelikult 20. sajandi esimene vene linnapoeet, kes peegeldas üldistatud kuvandit uusimast kapitalistlikust linnast. Algul otsib ta ilu linna labürintidest, nimetab linna "tahtlikuks imeks", imetleb rahvamasside "vägivalda" ja tänavate "püha hämarust". Kuid vaatamata oma linnalisele olemusele kujutas Brjusov linna kui traagilist ruumi, kus tehakse inimeste hämaraid ja nilbeid tegusid: mõrvu, rüvetamist, revolutsioone jne.

Brjusovi luuletused kordasid üliurbanistliku Majakovski luuletusi. Brjusov püüab ennustada linnade langemist ja hävimist kui tigedat ruumi, kuid teeb seda halvemini kui Majakovski või näiteks Blok. Protest linnatsivilisatsiooni hingetuse vastu pani Brjusovi mõtisklema looduse üle, mille raviprintsiipe poeet oma varases loomingus ära ei tundnud. Nüüd otsib ta loodusest tänapäeva inimese poolt kaduma jäämise terviklikkust ja harmooniat. Kuid tuleb märkida, et tema "loomulikud" värsid jäävad oluliselt alla tema linnalauludele.

Suure kunstijõuga linnas lahustunud vulgaarsuse maailmale vastandub Brjusovi armastusluule. Luuletused armastusest on rühmitatud, nagu ka luuletused muudel teemadel, spetsiaalsetesse semantilistesse tsüklitesse - “Veel üks muinasjutt”, “Ballaadid”, “Eleegiad”, “Eros, lahingus võitmatu”, “Surnud viisid” ja teised. Kuid me ei leia nende tsüklite luuletustest meloodilisust, vaimset aukartust, kergust. Brjusovi jaoks on armastus kõikehõlmav, tragöödiaks tõstetud, “ülim”, “kangelaslik kirg”. Bryusovi selja taga, nagu teate, lohistas kogu tema elu erinevate kuulujuttude ja kuulujuttude tume saba. Ta esines kõige lärmakamates restoranides, suhtles kuulsate daamidega. Uute revolutsiooniliste muutuste ajal algas linnas üsna ebamugav ja häiriv elu, vaesus oli üleüldine. Kuid Brjusov kohtles aatomit talle iseloomuliku sarkasmiga. Pole ime, kui see kirjutati:

Ilus, tohutu jõu väes,

Ida kuningas Assargadon

Ja populaarsete kirgede ookean,

Laastudes purustades habrast trooni.

Brjusovi luules on linn lahutamatu tema isiksusest ja linna traagikas tunnetatakse ennekõike autori enda traagikat, kelle jaoks tragöödiad muutuvad sageli farsiks.

Luuletaja vastas elava kirega kõigile meie aja tähtsamatele sündmustele. 20. sajandi alguses said tema loomingu teemadeks Vene-Jaapani sõda ja 1905. aasta revolutsioon, mis määrasid suuresti tema ellusuhtumise ja kunsti. Neil aastatel avaldas Brjusov põlgust kodanliku ühiskonna vastu, kuid näitas üles ka umbusaldust sotsiaaldemokraatia vastu, arvates, et see riivab kunstniku loomingulist vabadust. Kuid revolutsioonis ei näinud Bryusov mitte ainult hävitamise elemente, vaid laulis "uue maailma" õnnelikku tulevikku kui "vabaduse, vendluse, võrdsuse" triumfi:

Luuletaja on alati inimestega, kui äikesetorm möirgab,

Ja laul tormiga - igavesti õed ...

Brjusovi luuletused esimesest Vene revolutsioonist koos Bloki luuletustega on sajandi alguse luuletajate selleteemalised tippteosed. Kuid reaktsiooniaastatel ei tõuse Brjusovi luule enam kõrgele elujaatavale paatosele. Lauldakse vanu motiive, teravneb väsimuse ja üksinduse teema:

Külm, keha seob salaja,

Külm, hinge lummav...

Kõik minus on ainult surm ja vaikus,

Kogu maailm on vaid taevalaotus ja kuu selles.

Hindamatud unistused lähevad südamesse,

Naerutatud kevade õied surevad...

Kuid isegi sellel loomeperioodil jätkab poeet töötegija, otsija ja looja ülistamist, usub revolutsiooni tulevasse võidukäiku. Brjusovi oktoobrijärgsed luuletused avavad tema kirjandustee viimase perioodi, mida esindavad kogumikud Sellistel päevadel, Hetk, Dali. Luuletaja otsib uusi kunstivorme, et väljendada uut pööret oma maailmapildis ja taasluua revolutsiooniline reaalsus kunstis (“Kolmas sügis”, “Teel Vene revolutsiooni”).

Brjusovi originaalne kunstilooming ei piirdu ainult luulega. Teades peamisi klassikalisi ja Euroopa keeli, tegeles Bryusov aktiivselt tõlkimisega. Ta tõlkis Maeterlincki, Verlaine'i, Hugo, Poe, Verhaarni, Rainise, soome ja armeenia luuletajaid. Brjusovis elas lisaks kunstniku andele alistamatu teadlase vaim, kes otsis ratsionalistlikke “saladuste võtmeid” kõige salajasemate inimtunnete juurde ning püüdis mõista ka uute vormide sünni põhjuseid. kunstis nende arenguloogika. Brjusov andis olulise panuse vene kultuuri; kaasaegsed lugejad on talle tänulikud selle eest, et ta lõi oma loominguga “hõbeajastu”, vene luule hiilgavate saavutuste ajastu.

Minu suhtumine V. Brjusovi luulesse

Mulle tundub, et Valeri Brjusovi luule eristub "hõbedaajastu" peavoolust. Ja ta ise erineb inimesena järsult oma kaasaegsetest poeetidest. Ta on üleni linlik, kuubikujuline, sitke, kaval, väga tahtejõuline inimene. See pilt tekkis minuni pärast tema mälestuste ja erinevate kirjanduslike artiklite lugemist, kus tema nimi ühel või teisel viisil esines. Teda ei armastatud, nagu O. Mandelstam, Vjatš. Ivanov, I. Severjanin või E. Balmont. Ilmselt puudus tal teatud isiklik võlu. Kuna aga linnamaastikul pole võlu. Olen kindel, et keegi ei vaata ühtegi, isegi kõige ilusamat linna sellise emotsiooniga kui maamaastikku.

Tema töö selle suuna valmistasid ette perekondlikud traditsioonid. Brjusovit kasvatati, nagu ta meenutas, "materialismi ja ateismi põhimõtetes". N. A. Nekrasov ja D. I. Pisarev olid perekonnas eriti austatud kirjanikud. Alates lapsepõlvest oli Brjusovisse sisendatud huvi loodusteaduste vastu, otsustusvõime sõltumatus ja usk inimese looja suurde saatusesse. Sellised hariduse algused mõjutasid kogu Bryusovi edasist elu ja karjääri.

kõik muu on ainult vorm. Teine Brjusovi teema oli linna teema, mis läbis kogu luuletaja loomingu. Mitmekülgseid traditsioone (Dostojevski, Nekrasov, Verlaine, Baudelaire ja Verhaarne) jätkates ja ühendades sai Brjusovist tegelikult 20. sajandi esimene vene linnapoeet, kes peegeldas üldistatud kuvandit uusimast kapitalistlikust linnast. Algul otsib ta ilu linna labürintidest, nimetab linna "tahtlikuks imeks", imetleb rahvahulkade "vägivalda" ja tänavate "püha hämarust". Kuid vaatamata oma linnalisele olemusele kujutas Brjusov linna kui traagilist ruumi, kus tehakse inimeste hämaraid ja nilbeid tegusid: mõrvu, rüvetamist, revolutsioone jne.

Brjusovi luuletused kordasid üliurbanistliku Majakovski luuletusi. Brjusov püüab ennustada linnade langemist ja hävimist kui tigedat ruumi, kuid teeb seda halvemini kui Majakovski või näiteks Blok. Protest linnatsivilisatsiooni hingetuse vastu pani Brjusovi mõtisklema looduse üle, mille raviprintsiipe poeet oma varases loomingus ära ei tundnud. Nüüd otsib ta loodusest tänapäeva inimese poolt kaduma jäämise terviklikkust ja harmooniat. Kuid tuleb märkida, et tema "loomulikud" värsid jäävad oluliselt alla tema linnalauludele.

Suure kunstijõuga linnas lahustunud vulgaarsuse maailmale vastandub Brjusovi armastusluule. Luuletused armastusest on rühmitatud, nagu ka teiste teemade luuletused, erilisteks semantilisteks tsükliteks - "Veel üks lugu", "Ballaadid", "Eleegiad", "Eros, lahingus võitmatu", "Surnud meloodiad" jt. Kuid me ei leia nende tsüklite luuletustest meloodilisust, vaimset aukartust, kergust. Brjusovi jaoks on armastus kõikehõlmav, tragöödiaks tõstetud, “ülim”, “kangelaslik kirg”. Bryusovi selja taga, nagu teate, lohistas kogu tema elu erinevate kuulujuttude ja kuulujuttude tume saba. Ta esines kõige lärmakamates restoranides, suhtles kuulsate daamidega. Uute revolutsiooniliste muutuste ajal algas linnas üsna ebamugav ja häiriv elu, vaesus oli üleüldine. Kuid Brjusov kohtles aatomit talle iseloomuliku sarkasmiga. Pole ime, kui see kirjutati:

Ilus, tohutu jõu väes,

Ja populaarsete kirgede ookean,

Laastudes purustades habrast trooni.

Brjusovi luules on linn lahutamatu tema isiksusest ja linna traagikas tunnetatakse ennekõike autori enda traagikat, kelle jaoks tragöödiad muutuvad sageli farsiks.

elu ja kunst. Neil aastatel avaldas Brjusov põlgust kodanliku ühiskonna vastu, kuid näitas üles ka umbusaldust sotsiaaldemokraatia vastu, arvates, et see riivab kunstniku loomingulist vabadust. Kuid revolutsioonis ei näinud Brjusov mitte ainult hävitamise elemente, vaid laulis "uue maailma" õnnelikku tulevikku kui "vabaduse, vendluse, võrdsuse" triumfi:

Ja laul tormiga - igavesti õed ...

Brjusovi luuletused esimesest Vene revolutsioonist koos Bloki luuletustega on sajandi alguse luuletajate selleteemalised tippteosed. Kuid reaktsiooniaastatel ei tõuse Brjusovi luule enam kõrgele elujaatavale paatosele. Lauldakse vanu motiive, teravneb väsimuse ja üksinduse teema:

Külm, keha seob salaja,

Kõik minus on ainult surm ja vaikus,

Kogu maailm on vaid taevalaotus ja kuu selles.

Naerutatud kevade õied surevad...

viisil, mida esitlevad kollektsioonid "Sellistel päevadel", "Mig", "Dali". Luuletaja otsib uusi kunstivorme, et väljendada uut pööret oma maailmapildis ja taasluua revolutsiooniline reaalsus kunstis ("Kolmas sügis", "Vene revolutsiooni poole").

Brjusovi originaalne kunstilooming ei piirdu ainult luulega. Teades peamisi klassikalisi ja Euroopa keeli, tegeles Bryusov aktiivselt tõlkimisega. Ta tõlkis Maeterlincki, Verlaine'i, Hugo, Poe, Verhaarni, Rainise, soome ja armeenia luuletajaid. Brjusovis elas lisaks kunstniku andele alistamatu teadlase vaim, kes otsis ratsionalistlikke "saladuste võtmeid" kõige salajasemate inimlike tunnete juurde ning püüdis mõista ka uute vormide sünni põhjuseid. kunstis nende arenguloogika. Brjusov andis olulise panuse vene kultuuri; kaasaegsed lugejad on talle tänulikud selle eest, et ta lõi oma loominguga "hõbeajastu" ajastu, vene luule säravate saavutuste ajastu.