Obrázok popisu márnosti márnosti. Živý jazyk symbolov žánru vanitas. Zátišie v obchode s rybami

Dobrý deň, priatelia!

V poslednej dobe sa pomerne často stretávame s množstvom kurióznych a neobyčajne atraktívnych diel obsahujúcich anatomické kresby či vyobrazenia lebiek a kostier, ktorými sa aj obyčajné valentínky rozmohli. Okrem toho mnohí dizajnéri, ako napríklad Tim Holtz, radi vytvárajú výseky a obrázky na známky na také „pochmúrne“ témy, že sme si už akosi dokonca zvykli považovať ich za súvisiace výlučne s Halloweenom. Keď sa však nedávno objavila nová kolekcia papiera „Inside Out # 28“ na podobnú tému, ukázalo sa, že tento trend nie je len módnym trendom v scrapbookingu, ale s najväčšou pravdepodobnosťou sa aj presadí. v ňom navždy, nadobúda charakteristické črty a štýlové črty. Ako však vnímame tento, jemne povedané, výstredný a zároveň dosť pesimistický žáner? A ako sme pripravení ísť za ňu, aby sme v nej videli nejaký úplne nový, možno hlbší zmysel? A na záver, aké meno sa najlepšie hodí k tomuto neobvyklému trendu v modernom scrapbookingu? Odpovede sú však oveľa bližšie, než si vieme predstaviť :)
Mnohí z vás už určite počuli o novom parféme od Versace s názvom „Vanitas“ a rovnomennej kolekcii štýlových hodiniek a tiež už viackrát videli ilustrácie, fotografie a maľby s obrázkami lebiek a horiacich sviečok, no málokto vie že pojem „Vanitas“ má korene v hlbokom stredoveku.
Vráťme sa preto najskôr k jej pôvodu a skúsme zistiť a pochopiť, čo to vlastne „vanitas“ je...

Takže podľa Wikipédie Vanitas je žáner barokovej maľby alebo alegorického zátišia, ktorého kompozičným centrom je tradične ľudská lebka. Toto rané štádium maľby zátiší malo slúžiť ako pripomienka pominuteľnosti života, márnosti rozkoší a nevyhnutnosti smrti. História výrazu „vanitas“ siaha až do biblického verša Kazateľ“ Vanitas vanitatum et omnia vanitas"("Márnosť márnosti - všetko je márnosť!").

Prvé holandské zátišie „Vanitas“ od Jacoba de Geyna, 1603. Nad oblúkom sú vyobrazení Plačúci Herakleitos a Smejúci sa Demokritos.

Ako vieme, v zátiší sú zobrazené len veci každodenného života, t.j. každodenné, každodenné veci, neživé predmety. Môžu to byť rôzne potraviny, t.j. jedlo, riad, knihy, figúrky atď. Všetko živé, prirodzené, prirodzené v zátiší sa stáva neživým, mŕtvym (z francúzskeho „nature morte“, teda „mŕtva príroda“) a prirovnáva sa k veciam. Aby sa teda stalo predmetom zátišia, treba zbierať ovocie a zeleninu, zabíjať zvieratá a vtáky, chytať ryby, morské živočíchy, strihať kvety. Veci v zátiší sú účelovo zoskupené v jedinom prostredí a tvoria svet umelej reality, do tej či onej miery pretvorený človekom.

Estetika žánru vanitas, plná sémantických kontrastov a umelej redukcie tragiky na hranici ironickej grotesky, bola pre barokové umenie veľmi typická a vo svojej pôvodnej podobe boli zátišia vanitas frontálnymi obrazmi lebiek (zvyčajne vo výklenkoch a so sviečkou) alebo iné symboly smrti a smrteľnosti, ktoré sa písali na reverz (zadnú stranu) portrétov v období renesancie. Tieto lebky na zadnej strane portrétov symbolizovali smrteľnosť ľudskej povahy (mors absconditus) a boli v kontraste so životným stavom modelky na zadnej strane obrázku. S rozvojom barokovej éry boli tieto zátišia čoraz bujnejšie a hojnejšie a umelci prestali v kompozícii zobrazovať lebku striktne frontálne a umiestňovali ju trochu nabok...

Tieto zátišia pomerne zriedkavo obsahovali ľudské postavy a oveľa častejšie kostru ako zosobnený obraz smrti. Predmety boli zobrazené v nejakom neporiadku, akoby symbolizovali zvrhnutie ľudských výdobytkov, ktoré predstavovali. Symbolika „márnosti márnosti“ mala zdôrazniť nestálosť a krehkosť života, ale spolu s moralizujúcimi témami, politickými a náboženskými témami boli v nej tiež prepletené.

Pozrime sa len na niektoré zo symbolov „vanitas“ na plátnach, ktoré nám mali pripomenúť krehkosť ľudského života a pominuteľnosť pôžitkov a úspechov:

Lebka - pripomienka nevyhnutnosti smrti. Tak ako je portrét iba odrazom kedysi žijúceho človeka, tak aj lebka je len tvarom kedysi živej hlavy. Divák by ho mal vnímať ako „odraz“, najjasnejšie symbolizuje krehkosť ľudského života.
Rezané kvety znamenajú krátkosť života a pominuteľnosť krásy, odsúdenú časom na záhubu.
Vážka v stredoveku bola považovaná za jednu z odrôd múch a jej obraz mal negatívny význam, stelesňujúci diabla.
B motýľ, vďaka svojej schopnosti oslobodiť sa z kukly bol považovaný za symbol spásy a znovuzrodenia. Oproti vážke naznačuje večný boj dobra so zlom.
Zhnité ovocie - symbol starnutia. Zrelé ovocie symbolizujú plodnosť, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt. Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: vypadnúť z milosti naznačujú hrušky, paradajky, citrusové plody, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablko. Erotický podtext mať figy, slivky, čerešne, jablká alebo broskyne.
Kvety (blednutiu); ruža je kvet Venuše, symbol lásky a sexu, ktorý je márnivý, ako všetko, čo je človeku vlastné. Mak je sedatívum, z ktorého sa vyrába ópium, symbol smrteľného hriechu lenivosti. Tulipán je zberateľský predmet v Holandsku v 17. storočí, symbol bezohľadnosti, nezodpovednosti a nerozumného narábania s bohatstvom daným Bohom.
Obilné klíčky , brečtanové alebo vavrínové konáre (zriedkavé) - symbol znovuzrodenia a kolobehu života.
Morské mušle , Niekedy živé slimáky - ulita mäkkýšov je pozostatok kedysi žijúceho zvieraťa, znamená smrť a smrť. Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti. Veľké mušle označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.
Bublina - krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla- "Človek je mydlová bublina."
Zhasínajúca dymiaca sviečka (popolček) príp Olejová lampa ; uzáver na zhasnutie sviečky — horiaca sviečka je symbolom ľudskej duše, jej útlmu symbolizuje odchod.
Poháre , hracie karty alebo kosti , šach (zriedkavo) - znak chybného životného cieľa, hľadania potešenia a hriešneho života. Rovnosť príležitostí v hazardných hrách znamenalo aj odsúdeniahodnú anonymitu.
Fajčiarska fajka - symbol prchavých a prchavých pozemských rozkoší.
Karnevalová maska - je znakom neprítomnosti človeka v jej vnútri. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.
Zrkadlá , sklenené (zrkadlové) gule - zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.
Rozbitý riad , zvyčajne sklenené poháre. Prázdny pohár , na rozdiel od úplného, symbolizuje smrť. sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán symbolizuje čistotu. mažiar a tĺčik - symboly mužskej a ženskej sexuality. Fľaša - symbol hriechu opilstva.
Nôž - pripomína nám ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť. Je to tiež falický symbol a skrytý obraz mužskej sexuality.
Presýpacie hodiny a mechanické hodinky - pominuteľnosť času.
Hudobné nástroje , poznámky - stručnosť a pominuteľnosť života, symbol umenia.
knihy A geografické mapy (mappa mundi), písacie pero - symbol vedy.
zemegule , zem aj hviezdnu oblohu.
Paleta so štetcami , vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky) sú symboly maľby a poézie.
Portréty krásnych žien , anatomické kresby . Listy symbolizujú ľudské vzťahy.
Pečate z červeného vosku .
Lekárske nástroje - pripomienka chorôb a krehkosti ľudského tela.
Peňaženky s mincami , šperkovnice - šperky a kozmetika majú vytvárať krásu, ženskú príťažlivosť, zároveň sa spájajú s márnomyseľnosťou, narcizmom a smrteľným hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.
Zbrane a brnenie - symbol moci a moci, označenie toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.
Korunky a pápežské čelenky , žezlá a gule , listové vence - znaky prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je proti nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
Keys - symbolizujú silu gazdinky spravujúcej zásoby.
Zrúcanina - symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.
List papiera s moralizujúcim (pesimistickým) výrokom , Napríklad:

Vanitas vanitatum (Márnosť nad márnosťami);

Ars longa vita brevis (Umenie je večné, život je krátky);

Hodie mihi cras tibi (Dnes pre mňa, zajtra pre teba);

Finis gloria mundi (Takto prechádza svetská sláva);

Memento mori (Pamätaj na smrť);

Homo bulla (Človek je mydlová bublina);

In ictu oculi (v mihnutí oka);

Aeterne pungit cito volat et occidit (Sláva hrdinských činov sa rozplynie ako sen);

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Všetko je zničené smrťou, smrť je konečnou hranicou všetkých vecí);

Nil omne (Všetko je nič).

Ako príklad si pozrime rozbor dvoch obrazov starých maliarskych majstrov, aby sme videli, ako šikovne používali vo svojich dielach symboliku...

Ambrosius Boschert starší "Zátišie s kvetmi", 1614

Rezané kvety v tomto zátiší od flámskeho umelca Ambrosiusa Boscherta staršieho (1573-1621) znamenajú krátkosť života a pominuteľnosť krásy, ktorá je časom odsúdená na zánik. Keďže vážka bola v stredoveku považovaná za jednu z odrôd múch, jej obraz mal negatívny význam a stelesňoval diabla. Motýľ bol vďaka svojej schopnosti oslobodiť sa z kukly považovaný za symbol spásy a znovuzrodenia. Oproti vážke naznačuje večný boj dobra so zlom.

Na tomto obraze holandský maliar a kresliar Floris van Dyck (1635-1672) zobrazil viacero symbolov, medzi ktorými môžeme rozlíšiť pohár vína, ktorý bol symbolom Kristovej krvi a pripomienkou Poslednej večere; dva strapce hrozna sú kresťanským symbolom dobrých darov. Jablko malo pripomínať prvotný hriech človeka. Chlieb je symbolom Kristovho tela. Syr medzi protestantmi bol povoleným jedlom počas pôstu. Orech je podľa svätého Augustína obrazom Krista a šupka orecha je dužina, škrupina je symbolom kríža a jadro nám naznačuje božskú podstatu Krista.

A teraz je čas zoznámiť sa len s niektorými dielami rôznych umelcov (starých aj moderných), ktoré obsahujú ten „najdesivejší“ a najdôležitejší symbol žánru vanitas...

Galéria "Vanitas"
a lebka v umení...

David Bailly 1584-1657

Dánsky umelec je známy svojimi portrétmi študentov a profesorov na Leidenskej univerzite, ako aj niekoľkými maľbami odrážajúcimi pominuteľnosť života so symbolickými predmetmi, ako sú kvety a sviečky. Jeho najznámejší autoportrét obsahuje takmer všetky symboly žánru vanitas - stačí sa naň pozrieť bližšie...

Edouard Chimot 1880-1959
francúzsky umelec, ilustrátor, editor, ktorého kariéra dosiahla svoj vrchol v 20. rokoch 20. storočia v Paríži.

Nicholas Roerich 1874 - 1947
Ruský umelec, filozof, mystik, spisovateľ, cestovateľ, archeológ, verejná osobnosť, slobodomurár, básnik, učiteľ, tvorca asi 7000 obrazov (z ktorých mnohé sú v známych galériách po celom svete) a asi 30 literárnych diel...

Salvador Dalí (Salvador Dalí) 1904-1989
Najväčší génius surrealizmu, jedinečný španielsky umelec, sochár a režisér.

Salvador Dalí, Vojak varuje, 1942

Georges Dumenil de Latour (Georges de La Tour) 1593-1652)
Francúzsky maliar barokovej éry z Lotrinska, ktorého tvorbu výrazne ovplyvnil Caravaggio a holandskí (utrechtskí) caravaggisti.

Charles Alan Gilbert Charles Allan Gilbert) 1873-1929
americký ilustrátor; vo veku 18 rokov vytvoril najznámejšiu optickú ilúziu „Všetko je márnosť“, ktorú dodnes napodobňujú mnohí umelci a fotografi

Charles Allan Gilbert, Všetko je márnosť, 1892

Guido Mocafico sa narodil v roku 1962

Švajčiarsky fotograf, pôsobí v Paríži, špecializuje sa na zátišia.

Príroda morte a la vanite, Guido Mocafico, 2007

Mike Mitchell sa narodil v roku 1982

Mladý americký ilustrátor z Los Angeles, ktorý sa vyznačuje talentom vytvoriť úplne nový, jedinečný, vtipný až komický obraz zo známeho, všeobecne rozpoznateľného obrazu.

Mike Mitchell, Malý pilot Skullington, 2009

Tom French sa narodil v roku 1982

Anglický umelec, ktorého grafické maľby v žánri vanitas vyvolávajú mimoriadne zmiešané recenzie: mnohé z jeho diel zobrazujú milencov, no zároveň vytvárajú optickú ilúziu lebky.

Fernando Vincente narodený 1963
Súčasný španielsky umelec z Madridu, preslávený celým radom veľmi kontroverzných a niekedy jednoducho šokujúcich úprimnosťou, pracuje v interpretovanom žánri Vanitas (Vanitas), ako aj Anatomias (Anatómia), Atlas (Atlas), Pin-Ups (Plagáty). ), Retratos (Portréty).
Umelcov blog s novou sériou diel Venus-Vanitas

Fernando Vincente, Vanitas - Carne d'amour, 2008

Damien Hirst (Damien Hirst) narodený v roku 1965
Anglický umelec, podnikateľ, zberateľ, ale aj autor najdrahšieho diela moderného umenia. Jeho slávna ľudská lebka For the Love of God, vyrobená z platiny a vykladaná diamantmi, má hodnotu 50 miliónov libier.

Damien Hirst, Z lásky k Bohu, 2007

Si ohromený? Robíme!

PS: Keď sa článok ešte len pripravoval na publikovanie, dokonca aj v pracovnom blogu ZhT boli vyjadrené najkontroverznejšie názory na to, aký zaujímavý a relevantný bude tento žáner pre našich čitateľov. Či to však prijmeme alebo nie, už nie je dôležité, pretože existuje, rozvíja sa a inšpiruje nielen známych umelcov, dizajnérov a fotografov, bez ohľadu na názor kohokoľvek a dokonca aj samotnú dobu... Ale myslel som si, že V živote ľudí nie sú len sviatky a pomocou symbolov „vanitas“ môžete sprostredkovať rôzne pocity, pretože táto lebka nie je jediná v ich ohromujúcej rozmanitosti. Veď existuje jazyk spovedí (inak jazyk kvetov respfluorografia), nech existuje jazyk smútku, ktorý tiež potrebujete vedieť (samozrejme, nedajbože, ale... memento mori!). Domnievam sa že Citát z článku Eleny Sikirichovej „Jazyk symbolov“ sa dokonale hodí na pochopenie tejto potreby: „Od nepamäti, vždy, keď bol človek konfrontovaný s potrebou objať nesmiernosť, spojiť viditeľné a neviditeľné, spojiť minulosť, prítomnosť a budúcnosť, úplne nové a skutočne prastaré; kedykoľvek jeho duša zatúžila po nových vzdialenostiach, dosiahnuť to, čo bolo potrebné prekonať hranice života a smrti, priestoru a času a pochopiť večné zákony existencie; vždy, keď na vysvetlenie a vyjadrenie nestačili len slová, človek sa uchýlil k úžasnej reči symbolov."

Myslím si, že stále stojí za to obrátiť sa k motivujúcim primárnym zdrojom vlastného „ja“ a pokúsiť sa vo svojich dielach čo najčastejšie vyjadrovať svoje skutočné pocity, myšlienky a emócie aspoň týmto nezvyčajne výrazným jazykom, pretože

Ars longa vita brevis!

Philippe de Champagne (1602-1674). Život, smrť a čas. Okolo roku 1671 / Vanitas Philippa de Champaigne je zredukovaný na tri základné prvky: život, smrť a čas. okolo 1671. 28 x 37 cm Musée de Tessé, Le Mans, Francúzsko. via

Približne v rovnakom čase, keď sa prísni mnísi zdravili pri spomienke na smrť, a o niečo skôr: v 16. a 17. storočí sa v Holandsku a Flámsku rozšíril alegorický typ obrazov vanitas. Toto slovo je preložené z latinčiny ako „márnosť; prázdnota, prázdnota, bezvýznamnosť; márnosť, zbytočnosť; podvod, chvastanie, márnosť, márnomyseľnosť“. V obrazoch Vanitas slúžila ľudská lebka ako kompozičné centrum, mali nám pripomínať pominuteľnosť života, márnosť rozkoší a nevyhnutnosť smrti.

Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). Triptych rodu Braque, okolo 1452. Triptych uzavretý. Louvre, Paríž / Vonkajšie panely Braque Triptychu Rogiera van der Weydena zobrazujú lebku patróna zobrazenú na vnútorných paneloch. Kosti spočívajú na tehle, ktorá je symbolom jeho bývalého priemyslu a úspechu

Meno Vanitas pochádza zo slovného spojenia „Vanitas vanitatum et omnia vanitas“ / „Márnosť nad márnosťami a všelijakými márnosťami“ z Knihy Kazateľ alebo Kazateľ, pripisované kráľovi Šalamúnovi, v Biblii je zaradené medzi Knihy Šalamúnove. Slová „Vanitas vanitatum et omnia vanitas“ sa prvýkrát nachádzajú vo Vulgátskom latinskom preklade Biblie.

3.

Andrea Previtali nazývaný Cordeliaghi (1470-1528) (taliansky) (maliar). Portrét muža - Memento Mori. Panel. 23,8 x 18 cm. Museo Poldi Pezzoli. Inv. 1598 naopak.

„Slová Kazateľa, syna Dávidovho, kráľa v Jeruzaleme.

Márnosť márnosti, povedal Kazateľ, márnosť márnosti – všetko je márnosť!
Aký zisk má človek zo všetkej práce, ktorú namáha pod slnkom?
Prechádza generácia a prichádza generácia, ale zem zostáva navždy.

4.

Ján Gossaert (1478-1532). Trompe-l"oeil Lebka. Dátum 1517, drevo. 43x27 cm. Múzeum Louvre. via

Slnko vychádza a slnko zapadá a ponáhľa sa na svoje miesto, kde vychádza.
Vietor ide na juh a ide na sever, točí sa, točí sa, ako to ide, a vietor sa vracia do svojich kruhov.

5.

Bartolomej Brain starší (asi 1493-1555). Vanitas, prvá polovica 16. storočia. / Barthel Bruyn starší (okolo 1493-1555). Vanitas, olej na paneli. Rozmery 61 × 51 cm. Aktuálna poloha Kröller-Müller Museum. Nápisy: Nápis pri lebke znie v latinčine: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. V anglickom preklade: Všetko prechádza smrťou, smrť je konečným limitom všetkých vecí cez

Všetky rieky sa vlievajú do mora, ale more sa neprelieva: na miesto, z ktorého rieky tečú, sa vracajú, aby opäť tiekli.
Všetky veci sú v práci: človek nemôže prerozprávať všetko; Oko sa nenasýti videním a ucho sa nenaplní počutím.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, 16. storočie

Čo bolo, to bude; a čo sa stalo, stane sa a nie je nič nové pod slnkom.

7.

Livre d'heures, en latin a en français, à l'usage de Cambray. Vymyslieť. Vous seul. Dátum: 1401-1500. Bibliothèque de l'Arsenal, Ms-1185 réserve. Proveniencia: bnf.fr.

Je niečo, o čom hovoria: „pozri, toto je nové“; ale [toto] bolo už v storočiach, ktoré boli pred nami.
Neexistuje žiadna spomienka na minulosť; a tí, ktorí prídu potom, si nebudú pamätať, čo sa stane.

8.

Douai, Bibliothèque municipale, 0118, detail f. 281 (okrajová ilustrácia Úradu mŕtvych). Začiatok 16. stor. cez

Ja, Kazateľ, som bol kráľom nad Izraelom v Jeruzaleme;
a dal som svoje srdce, aby som múdro skúmal a skúšal všetko, čo sa deje pod nebom: túto ťažkú úlohu dal Boh synom človeka, aby sa v nej cvičili.
Videl som všetky skutky, ktoré sa dejú pod slnkom, a hľa, všetko je márnosť a trápenie ducha!
Čo je krivé, to sa nedá rovnať a čo tam nie je, to sa nedá spočítať.

9.

San Marino, Huntington Library, HM 01132, detail f. 106. Kniha hodín, použitie Rím. Taliansko, koniec 15. storočia

Povedal som svojmu srdcu takto: Hľa, povýšil som sa a získal som múdrosť viac ako všetci, ktorí boli predo mnou nad Jeruzalemom, a moje srdce videlo veľa múdrosti a poznania.
A dal som svoje srdce poznať múdrosť a poznať šialenstvo a hlúposť: Naučil som sa, že aj toto je malátnosť ducha;

10.

St. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Spievali. 357, detail f. 343.Misál. St. Gall, 1555

pretože vo veľkej múdrosti je veľa smútku; a kto zvyšuje poznanie, zvyšuje smútok."

11.

Vincent Van Gogh (1853-1890). Lebka, 1887 / Van Gogh, Lebka, 1887. Olej na plátne, 41,5 x 31,5 cm. Van Goghovo múzeum, Amsterdam.

Alegorické zátišie

Vanitas (lat. vanitas, lit. - "márnosť, márnosť, krehkosť") - žánrová rozmanitosť zátišia, predstavujúca atribúty „ krehkosť pozemskej existencie": presýpacie hodiny, lebka, zemeguľa, zhasnutá sviečka, starodávny zväzok...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencia, Uffizi.

Žáner barokovej maľby, alegorické zátišie, ktorého kompozičným centrom je tradične ľudská lebka. Takéto maľby, rané štádium vývoja zátišia, mali slúžiť ako pripomienka pominuteľnosti života, márnosti potešenia a nevyhnutnosti smrti. Najviac sa rozšíril vo Flámsku a Holandsku v 16. a 17. storočí, jednotlivé príklady žánru nájdeme vo Francúzsku a Španielsku.

Termín pochádza z biblického verša ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Márnosť nad márnosťami," povedal Kazateľ, márnosť nad márnosťami, "všetko je márnosť!").

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Smutný vzhľad týchto predmetov je neutralizovaný darmi zeme, ktorá ich obklopuje: kvety, ovocie, košíky s ovocím a deti hrajúce sa s týmito vecami - putti. Estetika žánru plného sémantických kontrastov a " znížený„tragické na hranici ironickej grotesky, typické pre barokové umenie.

Zátišia ako " vanitas "Začali sa objavovať vo flámskom maliarstve 17. storočia a potom sa rozšírili v umení Holandska, Talianska a Španielska. Najslávnejší majstri P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck radi maľovali zátišia- rébusy s tajomnými predmetmi a nápismi.Tieto maľby sa stali záhadou barokovej éry.

S. Stoskopff, Vanitas (okolo 1650)

Španielski umelci inklinovali k optimistickejším bodegónom, zatiaľ čo Taliani a najmä Benátčania uprednostňovali zátišia ako doplnok, pozadie pre zobrazenie krásnych žien na toalete pred zrkadlom. Jedno z najzaujímavejších zátiší od Švajčiara J. Heinza ( OK. 1600) sa nachádza v Pinacoteca Brera v Miláne v Taliansku "vanitas" Vo Francúzsku pôsobili flámski maliari: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Charakteristické je, že "vanitas „zostal v dejinách umenia predovšetkým flámskym a holandským fenoménom.

Antonio de Pereda (1608-1678) Gentleman a smrť

Symboly nachádzajúce sa na plátnach nám mali pripomenúť krehkosť ľudského života a pominuteľnosť pôžitkov a úspechov:

Lebka- pripomienka nevyhnutnosti smrti. Tak ako je portrét iba odrazom kedysi žijúceho človeka, tak aj lebka je len tvarom kedysi živej hlavy. Divák by to mal vnímať ako „ odraz“, najjasnejšie symbolizuje krehkosť ľudského života.

Zhnité ovocie- symbol starnutia.
Zrelé ovocie symbolizujú plodnosť, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt.
Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: je naznačený pád hrušky, paradajky, citrusy, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablká. Majú erotický nádych figy, slivky, čerešne, jablká či broskyne.
kvety ( blednutiu) ; ruža je kvet Venuše, symbol lásky a sexu, ktorý je márnivý, ako všetko, čo je človeku vlastné. Mak je sedatívum, z ktorého sa vyrába ópium, symbol smrteľného hriechu lenivosti. Tulipán je zberateľský predmet v Holandsku v 17. storočí, symbol bezohľadnosti, nezodpovednosti a nerozumného narábania s bohatstvom daným Bohom.

Adrian van Utrecht

Klíčky obilia, konáre brečtanu alebo vavrín ( zriedka) - symbol znovuzrodenia a kolobehu života.
Morské mušle, Niekedy živé slimáky- ulita mäkkýšov je pozostatok kedysi žijúceho zvieraťa, znamená smrť a smrť. Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti.Veľké mäkkýše označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.
Fľaša- symbol hriechu opilstva.
Pečate z červeného vosku, lekárske nástroje- pripomienka chorôb a krehkosti ľudského tela.
Bublina- krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla - « muž jedol mydlovú bublinu».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Poháre, hracie karty alebo kocky, šach (zriedkavo)- znak mylného životného cieľa, hľadania rozkoše a hriešneho života. Rovnosť šancí v hazardných hrách znamenala aj odsúdeniahodnú anonymitu.

Fajčiarska fajka- symbol prchavých a prchavých pozemských rozkoší.

Zhasínajúca dymiaca sviečka(škvára) alebo olejová lampa; uzáver na zhasnutie sviečok - horiaca sviečka je symbolom ľudskej duše, jej zhasnutie symbolizuje odchod.

Karnevalová maska- je znakom neprítomnosti človeka v jej vnútri. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.

Antonio de Pereda (1608–1678), Rytiersky sen.1655

Zrkadlá, sklenené (zrkadlové) gule- zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.

Jacob de Geyn

Rozbitý riad, zvyčajne sklenené poháre.
Prázdny pohár, na rozdiel od úplného, symbolizuje smrť. sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán- čistota. Mažiar a palička sú symbolmi mužskej a ženskej sexuality.

Nôž- pripomína nám ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť. Je to tiež falický symbol a skrytý obraz mužskej sexuality.
Presýpacie hodiny a mechanické hodinky- pominuteľnosť času.

F. de Champagne

Hudobné nástroje, poznámky- stručnosť a pominuteľnosť života, symbol umenia.

M. Harnett

Knihy a mapy ( mappa mundi), písacie pero- symbol vedy.
zemegule, zem aj hviezdnu oblohu.
Paleta so strapcami, vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky)- symboly maľby a poézie.
Portréty krásnych žien, anatomické kresby. Listy symbolizujú ľudské vzťahy.

Pieter Claesz

Peňaženky na mince, šperkovnice- šperky a kozmetika majú vytvárať krásu, ženskú príťažlivosť, no zároveň sú spájané s márnivosťou, narcizmom a smrteľným ▪hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.
Zbrane a brnenie- symbol moci a moci, označenie toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

Korunky a pápežské čelenky, žezlá a orby, listové vence- znaky prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je v protiklade k nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
Keys- symbolizujú silu ženy v domácnosti spravujúcej zásoby.
Zrúcanina- symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.

Bartolomej Brain starší 1. pol. XVI storočia

List papiera s moralizujúcim (pesimistickým) výrokom, Napríklad: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pre mňa, zajtra pre teba); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (v mihnutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činov sa rozplynie ako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všetko je zničené smrťou, smrť je konečnou hranicou všetkých vecí); Nil omne (všetko je nič)

Umelci 17. storočia prestali v kompozícii zobrazovať lebku striktne frontálne a zvyčajne „ dať»ho bokom. S postupujúcim obdobím baroka sa tieto zátišia stávali stále veľkolepejšími a hojnejšími.

Veľmi zriedkavo zátišia tohto žánru zahŕňajú ľudské postavy, niekedy aj kostru - zosobnenie smrti. Predmety sú často zobrazené v neporiadku, čo symbolizuje zvrhnutie úspechov, ktoré predstavujú.

Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportrét s Vanitasom

A. Steenwinkel. Vanitas Autoportrét umelca.

David Bailly (1584 - 1657) Autoportrét s Vanitasom, 1651

Flámsko a Holandsko v 16. a 17. storočí, ojedinelé príklady tohto žánru nájdeme vo Francúzsku a Španielsku.

Termín siaha do r biblický verš (Kaz 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Márnosť nad márnosťami," povedal Kazateľ, márnosť nad márnosťami, "všetko je márnosť!").

Smutný pohľad na tieto položky neutralizované darmi zeme, ktorá ich obklopuje: kvety, ovocie, košíky ovocia a deti hrajúce sa s týmito vecami -putti. Estetika žáner plný zmyslu kontrasty a " znížený„tragické na hranici ironie groteskný , typický pre umelecký štýl barokový .

Zátišia ako " vanitas “ sa začali objavovať flámsky maľby zo 17. storočia a potom sa v umení rozšírili Holandsko , Taliansko A Španielsko . Najslávnejší majstri P. van der Willige, M. Vithos, J. fan Streck radi maľovali zátišia - hádanky s tajomnými predmetmi a nápisy . Títo maľby sa stala záhadou barokovej éry.

Španielski umelci mali tendenciu byť optimistickejší"bodegóni" , a Taliani, a predovšetkým Benátčania , preferované zátišia ako príslušenstvo , pozadie zobraziť krásne ženy na záchode pred zrkadlo. Jedno z najzaujímavejších zátiší od Švajčiara J. Heinza ( OK. 1600) je v Pinakotéka Brera dnu Milan , Taliansko. V žánri "vanitas" Vo Francúzsku pôsobili flámski maliari: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Charakteristické je, že "vanitas "zostal v história umenia prevažne flámsky a holandský fenomén.

Symboly , nachádzajúce sa na plátnach, nám mali pripomenúť krehkosť ľudského života a pominuteľnosť pôžitkov a úspechov:

Lebka - pripomienka nevyhnutnosti smrti. Podobne akoportrét je len odrazom kedysi žijúceho človeka, tak ako je lebka iba formou kedysi živej hlavy. Divák by to mal vnímať ako „ odraz“, najjasnejšie symbolizuje krehkosť ľudského života.
Zhnité ovocie- symbol starnutia.
Zrelé ovocie symbolizujú plodnosť, hojnosť, obrazne bohatstvo a blahobyt.
Množstvo ovocia má svoj vlastný význam: je naznačený pád hrušky, paradajky, citrusy, hrozno, broskyne a čerešne a samozrejme jablká. Majú erotický nádych figy, slivky, čerešne, jablká či broskyne.
kvety ( blednutiu) ; ruža je kvet Venuše, symbol lásky a sexu, ktorý je márnivý, ako všetko, čo je človeku vlastné. Mak je sedatívum, z ktorého sa vyrába ópium, symbol smrteľného hriechu lenivosti. Tulipán je zberateľský predmet v Holandsku v 17. storočí, symbol bezohľadnosti, nezodpovednosti a nerozumného narábania s bohatstvom daným Bohom.
Klíčky obilia, konáre brečtanu alebo vavrín ( zriedka) - symbol znovuzrodenia a kolobehu života.
Marineškrupiny , Niekedy živé slimáky- ulita mäkkýšov je pozostatok kedysi žijúceho zvieraťa, znamená smrť a smrť. Plazivý slimák je zosobnením smrteľného hriechu lenivosti.Veľké mäkkýše označujú dualitu prírody, symbol žiadostivosti, ďalší zo smrteľných hriechov.
Bublina- krátkosť života a náhla smrť; odkaz na výraz homo bulla - « muž jedol mydlovú bublinu».
Zhasínajúca dymiaca sviečka(škvára) alebo olejová lampa; uzáver na zhasnutie sviečok - horiaca sviečka je symbolom ľudskej duše, jej zhasnutie symbolizuje odchod.
Poháre, hracie karty alebo kocky, šach (zriedkavé)- znak mylného životného cieľa, hľadania rozkoše a hriešneho života. Rovnosť šancí v hazardných hrách znamenala aj odsúdeniahodnú anonymitu.
Fajčiarska fajka- symbol prchavých a prchavých pozemských rozkoší.
Karnevalová maska- je znakom neprítomnosti človeka v jej vnútri. Určené aj na slávnostnú maškarádu, nezodpovedné potešenie.
Zrkadlá, sklenené (zrkadlové) gule- zrkadlo je symbolom márnosti, navyše je aj znakom odrazu, tieňa, a nie skutočného javu.
Rozbitý riad, zvyčajne sklenené poháre. Prázdny pohár, na rozdiel od úplného, symbolizuje smrť. sklo symbolizuje krehkosť, snehobiely porcelán- čistota. Mažiar a palička sú symbolmi mužskej a ženskej sexuality. Fľaša- symbol hriechu opilstva.
Nôž- pripomína nám ľudskú zraniteľnosť a smrteľnosť. Navyše totofalický symbol a skryté zobrazenia mužskej sexuality.
Pieskové a mechanickésledovať - pominuteľnosť času.
Hudobné nástroje , poznámky- stručnosť a pominuteľnosť života, symbol umenia.
Knihy a mapy ( mappa mundi), písacie pero- symbol vedy.
zemegule, zem aj hviezdnu oblohu.
Paleta so strapcami, vavrínový veniec (zvyčajne na hlave lebky)- symbolymaľovanie a poézia.
Portréty krásnych žien, anatomické kresby. Listy symbolizujú ľudské vzťahy.
Pečate z červeného vosku, lekárske nástroje- pripomienka chorôb a krehkosti ľudského tela.
Peňaženky na mince, šperkovnice- šperky a kozmetika majú vytvárať krásu, ženskú príťažlivosť, zároveň sa spájajú s márnomyseľnosťou, narcizmom a smrteľným hriechom arogancie. Na plátne signalizujú aj neprítomnosť svojich majiteľov.
Zbrane a brnenie- symbol moci a moci, označenie toho, čo si nemožno vziať so sebou do hrobu.
Korunky a pápežské čelenky, žezlá a orby, listové vence- znaky prechodnej pozemskej nadvlády, ktorá je v protiklade k nebeskému svetovému poriadku. Podobne ako masky symbolizujú neprítomnosť tých, ktorí ich nosili.
Keys- symbolizujú silu ženy v domácnosti spravujúcej zásoby.
Zrúcanina- symbolizujú pominuteľný život tých, ktorí ich kedysi obývali.
List papiera s moralizujúcim (pesimistickým) výrokom, Napríklad: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pre mňa, zajtra pre teba); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (v mihnutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činov sa rozplynie ako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všetko je zničené smrťou, smrť je konečnou hranicou všetkých vecí); Nil omne (všetko je nič)

Zátišia vanitas vo svojej pôvodnej podobe to boli čelné obrazy lebiek (zvyčajne vo výklenkoch so sviečkou) alebo iné symboly smrti a smrteľnosti, ktoré sa písali na reverzy portrétov v období renesancie. Títo vanitas , ako aj kvety, ktoré boli maľované aj na zadnej strane - najranejšie príklady žánru zátišia v európskom umení New Age ( napríklad prvé holandské zátišie je „Vanitas“ od Jacoba de Geyna). Tieto lebky na zadnej strane portrétov symbolizovali smrteľnosť ľudskej povahy (mors absconditus) a boli v kontraste so životným stavom modelky na zadnej strane obrázku. Najskorší vanitas - zvyčajne najskromnejší a pochmúrny, často takmer monochromatický. Zátišia vanitas sa objavil ako samostatný žáner okolo roku 1550.

Popularitu si získali v 20. rokoch 17. storočia. Vývoj žánru až do jeho poklesu popularity okolo 50. rokov 17. storočia. so sídlom v Leidene, holandskom meste, ktoré Bergstrom vo svojej štúdii holandskej maľby zátiší vyhlásil za „centrum stvorenia vanitas v 17. storočí“. Leiden bol dôležitým centrom kalvinizmu, hnutia, ktoré odsudzovalo morálnu skazenosť ľudstva a usilovalo sa o silný morálny kódex. Bergstrom veril, že pre kalvínskych umelcov sú tieto zátišia varovaním pred márnosťou a krehkosťou a sú ilustráciou kalvínskej morálky tej doby. Taktiež formovanie žánru bolo pravdepodobne ovplyvnené humanistickými názormi a dedičstvom žánru memento mori.

Lebka je znakom ľudskej smrteľnosti. Zároveň sa považuje za schránku duše, života bytosti a už od paleolitu má zvláštnu rituálnu hodnotu. Medzi Keltmi bola uctievaná ako ohnisko posvätnej moci, ktorá chránila človeka pred nepriaznivými silami a rozdávala zdravie a bohatstvo. Lebka je atribútom hinduistických pustovníkov, sannjásínov, ako znak ich zrieknutia sa sveta na ceste k spáse. Tiež pôsobí ako atribút impozantných božstiev tibetského panteónu. Taoistickí nesmrteľní (xian) sú často zobrazovaní s prehnane zarastenou lebkou – znakom toho, že v mozgu nahromadili obrovské množstvo jangovej energie.

Moslimovia spájajú známy výrok, že osud človeka je napísaný na jeho čele, so švami lebky, ktorých krivky pripomínajú písmená.

Lebka, podobne ako kosa, a stará žena sú zahrnuté v hlavnej matrici symbolov smrti. Lebka je atribútom mnohých obrazov kresťanských apoštolov a svätých, ako je sv. Pavla, sv. Magdaléna, sv. Františka z Assisi. Pustovníci sú často zobrazovaní s lebkou, čo naznačuje ich myšlienky o smrti. Na niektorých ikonách je kríž zobrazený s lebkou a skríženými hnátmi na základni a slúži ako pripomienka smrti na kríži. Podľa jednej legendy tento kríž stál na Adamových kostiach a vďaka ukrižovaniu Spasiteľa na ňom všetci ľudia získajú večný život.

V západnej kultúre bola smrť posunutá zo svojho správneho miesta v životnom cykle, hoci je to najstaršia, rovnako ako narodenie, hlavná biologická funkcia. Mechanizmy umierania sú prirodzene vyvinuté s rovnakou pozornosťou ako mechanizmy narodenia, so záujmom o blaho tela, s rovnakým množstvom genetických informácií pre vedenie vo všetkých fázach smrti, ktoré sme zvyknutí nájsť v kritických situáciách. situácie nášho života. Preto smrť umiestňuje svoje znamenia, starostlivo varuje pred svojím prístupom. Nie nadarmo sa starodávne „pamätaj na smrť“ muselo vyjadrovať v symbolike a znakoch, ktoré sú umiestnené na cestách života. Veštci rôznych druhov mali ľudskú lebku na rôzne druhy čarodejníctva, napríklad si ju položili k hlave a lebku vyzvali, aby povedala pravdu.

V alchýmii je „mŕtva hlava“ zvyšok v tégliku, produkty alchymistického rozkladu, ktoré sú nepoužiteľné pre ďalšie akcie a transformácie. V prenesenom zmysle je to niečo bez obsahu, mŕtva forma, akási troska. Sabíni verili, že ľudská duša zostúpila presne do lebky, preto sa z lebiek vyrábali rituálne misky. Rabín Maimonides pálil myrtu okolo lebky, rabín Eleazar opísal spôsoby výroby terafimu - prvorodeného zabili, odrezali hlavu, nasolili a pod jazyk dali zlatú platňu s nápisom, po ktorej čakali na správy od ho. Nie nadarmo terafim uniesol Ráchel, aby jej hlava neinformovala Lábana, že Jakob utiekol. Pozostatky lemurského kultu teraphim vidíme v kresťanstve - Adamova hlava, ako aj v okultnej ríši, kde existoval poriadok a celé oddelenie nazývané "Hlava smrti". A dokonca aj v modernom živote - jedným zo znakov Medzinárodného filmového festivalu v Moskve bola červená hlava teraphim.

Niektoré národy na Sibíri mali zvyk: položili hlavu zabitému zvieraťu, napríklad medveďovi, a požiadali jeho duchovného patróna predkov o odpustenie, že museli toto zviera zabiť. Pre Mexičanov sú hlbiny zeme odovzdané lebke. Čierna značka - znamenie hlavy smrti medzi pirátmi a filibustermi - bola poslaná ako varovanie pre tých, ktorí boli určení na smrť.

Had vyliezol z lebky zabitého koňa a uštipol Prophetica Olega.

Biela lebka je znakom najvyššej sefiry, ktorá uvoľňuje rosu a vracia mŕtvemu život. Škandinávsky Odin si so sebou vždy bral hlavu Mimira, ktorá mu prinášala novinky z iných svetov. Príbeh ohnivej lebky Jacoba de Molay symbolizuje životnú silu a tento príbeh sa začal v roku 1314, keď bol upálený veľmajster templárskych rytierov. Hovorí sa, že pozostalí templári zaplatili katovi a ten po uhasení vybral lebku, ktorá bola následne očistená. Potom bola lebka spolu s idolom Baphometom odoslaná do Škótska, odkiaľ už v čase dobytia Ameriky slobodomurármi migrovala do mesta Charleston, kde ju uložili novodobí palladisti. Podľa Alberta Pikea pri kontakte najvyšších radov rádu s touto lebkou, ktorá spočívala na čiernom žulovom stĺpe, vo vnútri lebky zablikalo svetlo a zalialo celú miestnosť.

Podľa ďalšieho svedka, mýtického lekára Bataillea, z otvorov očných jamiek šľahali plamene: niekedy červené, niekedy biele, niekedy zelené a tieto tri lúče boli ako ohnivé hady. Okrem ohnivých vlastností mala lebka silu kliatby. Počas ohňového rituálu hovoril rúhavé slová. Jacob de Molay totiž pri poprave v roku 1314 preklial troch hlavných vinníkov v procese s rádom – pápeža Klementa V., ktorý zomrel 40 dní po smrti majstra a o pár mesiacov neskôr zomrel aj Filip Pekný na neznáma hrozná choroba, potom zdieľal rovnaký osud jeho troch synov, ktorí zomreli jeden po druhom do 14 rokov. Ľudia ich nazývali „prekliaty králi“. Ďalší vývoj legendy pripisuje Jacobovi de Molayovi proroctvo, že dynastia francúzskych kráľov skončí na sekáči. A kliatba sa naplnila: v roku 1786. Ľudovít XVI. bol na slobodomurárskom stretnutí odsúdený na smrť a o tri roky neskôr, počas revolúcie, bol sťatý.

V tibetskej tradícii pozdĺž línie Karma Pa ( čierna koruna) bola komplexná viacstupňová meditácia o ľudských kostiach, ktorá umožnila človeku prekonať strach zo smrti bez toho, aby zabudla na krehkosť života. Aj v Tibete bola odkvapkávacia misa, rituálna nádoba vyrobená z ľudskej lebky. Tento rituálny predmet bol znázornený ako symbol súcitu, pretože podľa obrazového znázornenia doň bola umiestnená krv všetkých hlboko cítiacich bytostí.

Kniha zobrazená na obraze je prekladom Sofoklovej tragédie Elektra do holandčiny od slávneho básnika Joosta van den Vondela (1587 – 1679) v roku 1639; tragédia sa odohrala na javisku v Amsterdame.

Vanitas

Job Streka ako aj iné diela“ vanitas“obsahuje mnoho skrytých odkazov, ako aj alegorický koncept celkom podobný iným obrazom, spojeným s krehkosťou bohatstva, beznádejou a pominuteľnosťou života, ktoré boli populárne v literatúre aj v maliarstve 17. storočia. Napríklad sláva, pozície a úspech sú zahrnuté v bohatej prilbe. Kresba pod lebkou (ľavý dolný okraj) odkazuje na maľbu. Pominuteľnosť života a smrti ilustruje lebka (prítomná na väčšine obrazov tohto štýlu). Ďalším obľúbeným atribútom „márnosti“ je perie, ktoré zaberá väčšinu kompozície.

Zátišie s lebkou. Neznámy majster.

Mnoho holandských maliarov investovalo do myšlienky nesmrteľnosti umenia, zdedenej zo staroveku; odkaz na antiku a celú škálu myšlienok s ňou spojených možno v tomto prípade vidieť v tom, že Streck zobrazuje práve preklad Sofoklovej Elektry (Pravá strana). Celkovo však v Streckovej tvorbe prevláda iné rozpoloženie. Roztrhané strany knihy a zvlnené okraje kresby naznačujú začiatok poškodenia.

Výklad

Hlavným kľúčom k interpretácii obrazu zostáva lebka s klasom prepleteným okolo nej - symbol večného života duše v Kristovi (podľa Kristových slov: „Ja som chlieb života“). Ako symbol nádeje sa motív klasu zapletajúceho lebku (alebo vyrastajúceho z lebky) objavil v zátišiach mnohých holandských maliarov, ale aj v knihách emblémov (napr. emblém „Smrť je začiatok života“ z knihy Jacoba Cameraria, vydanej v roku 1611). Streck namaľoval niekoľko ďalších zátiší, kde sa objavujú ďalšie atribúty „márnosti márnosti“. Obraz podobný námetom a súborom predmetov (busta Seneca symbolizuje antiku) je v galérii umenia mesta York. Ďalšie zátišie, tiež so starožitnou bustou, prilbou korunovanou perím a vydaním Hooftovej tragédie - v Štátnom múzeu Muidenslot, Muiden. Podobná prilba s chocholom sa objavuje na posmrtnom portréte admirála Stelingwerfa z roku 1670 od Lodewijka van der Helsta v Rijksmuseum v Amsterdame; Tento portrét od E. de Jonga sa používa ako referenčný bod pre datovanie obrazu v galérii v Yorku. Aj zostavovatelia katalógu výstavy vo Frankfurte datujú moskovské zátišie do obdobia okolo roku 1670, s čím sa dá súhlasiť.

Vanitas

Výklad

Súvisiace materiály: