Shakespeare, Šostakovič, Mayo

Celý baletný svet túži po spolupráci s týmto choreografom.
A všade tam, kde sa jeho predstavenia hrajú – v súboroch v Kanade, USA, Dánsku, Nemecku, Švédsku, Švajčiarsku... Ale to sú predstavenia, ktoré Jean-Christophe Maillot spolu so svojimi asistentmi preniesli na iné javiská. A všetky vznikli v Monaku, v súbore Balet of Monte Carlo, ktorý oživil a vychoval. Parížska opera sa ho už dlhé roky snaží presvedčiť, aby naštudoval balet špeciálne pre jej umelcov, no on je neúprosný.

Pretože nejde o postavenie súboru, záleží len na umelcoch. Potrebuje ich poznať, milovať, rozumieť im, študovať reč ich tela a vedieť ovplyvňovať ich emócie. Nechce pracovať s „cudzími ľuďmi“, hoci ho veľmi fascinuje proces vykresľovania vlastností a vlastností, ktoré sám tanečník niekedy nevie odhadnúť. Proces však musí byť vzájomný: umelcovi treba dôverovať a dôverovať mu. Na polceste sa musia stretnúť.

Stalo sa to však prvýkrát! — súhlasil s naštudovaním veľkého baletu pre Veľké divadlo.
Jeho vlastní tanečníci, s ktorými začínal pred dvadsiatimi rokmi a už dlho robia spoločnú vec, „vyrástli“ a končia kariéru. Prichádzajú noví, s ktorými, tak či onak, budete musieť začať odznova. Keďže sa blížilo hľadanie vzájomného porozumenia, rozhodol sa ho rozšíriť aj na akademický súbor Veľkého divadla.

Navyše, pred niekoľkými rokmi som už mal skúsenosť „spoločného tanca“. Úchvatné „Jazero“, ktoré Jean-Christophe Maillot inscenoval v Monaku (Odile je nevlastnou sestrou princa, dcérou jeho otca a milenkou opustenou jeho otcom, ktorá v tejto hre nahradila zlého génia Rothbarta), raz o r. predstavenie v Monte Carle bolo doplnené klasickými labutími scénami v podaní Bolshoi umelcov. Takto sa Mayo prvýkrát stretol v Moskve s hrdinami svojej budúcej inscenácie - Jekaterinou Krysanovou (KATARINA) a Semjonom Chudinom (LUCENZIO). Festival [chránený e-mailom], v ktorom v roku 2012 vystúpili v Boľšoj umelci z Bolshoi a Monte Carlo Ballet, dokončili prácu: upevnili sa medziľudské vzťahy, rokovania o pôvodnej inscenácii sa zintenzívnili.

Napokon Jean-Christophe Maillot obzvlášť vyzdvihuje, s ním ako vždy je jeho múzou veľkolepá, ľudovo milovaná Bernice Coppieters. Tiež „vyrástla“ a už nie je uvedená ako členka baletu Monte Carlo, ale neprestala byť brilantnou dirigentkou ideí svojho pána, ktorou vždy bola. Nie je len asistentkou choreografa, je „priekopníčkou“ takmer všetkých úloh, ktoré budú v novom balete.

História pozná nejednu baletnú interpretáciu Shakespearovej hry Skrotenie zlej ženy, vrátane svetoznámej od Johna Cranka.

„Skrotenie zlej ženy“ je podľa Jeana-Christopha Maillota veľkolepým príbehom ľudských vzťahov, ktorý si žiada preložiť do reči tela. Veľmi chcel, aby jeho prvé stretnutie s umelcami Veľkého divadla vyústilo do vytvorenia príbehového predstavenia, pretože ho vždy inšpiruje schopnosť tanečníkov vyjadriť príbeh.
Okrem toho vždy sníval o tom, že urobí túto vec pre Bernice. Ide o skvelú, legendárnu hru s pomerne zložitým, spletitým dejom, no najzaujímavejšie je, že je to jedna z najsexi Shakespearových hier. Vášnivá analýza milostný vzťah(akokoľvek divne to znie) – to je zaujímavé pre tohto choreografa, ktorý rád „prečíta“ klasiku vlastným spôsobom. Verí, že táto hra je o stretnutí dvoch jedinečných ľudských bytostí, ktoré neznesú žiadny priemerný vzťah – ani s nikým iným, tým menej medzi sebou.

Nie je nič prekvapujúce na tom, že hudba Dmitrija Šostakoviča bola vzatá do baletu, je len neočakávané, že je celá z jeho diel napísaných pre filmy.
"Prišiel som do Ruska," hovorí Jean-Christophe, "je samozrejmé, že musím urobiť krok smerom k súboru, s ktorým budem pracovať, aby som pochopil ducha tohto neuveriteľného Veľkého divadla." Skladateľ musí byť Rus – to mi bolo jasné. Šostakovičovu hudbu som inscenoval niekoľkokrát, ale jeho jedinečnú filmovú hudbu som objavil vďaka práci vo Veľkom. Táto hudba odhaľuje všetku jeho grotesknú, satirickú podstatu. Cíti šialené oslobodenie a slobodu dýchania, o ktorej môže snívať každý umelec. Šostakovič je tu podobný samotnej Kataríne. Tajomstvo, akoby sa vydávalo za niekoho iného, ​​no zrazu mocne ohlasuje svoju tajnú podstatu – ako Šostakovič v tejto hudbe.
Film (hudba) a dráma (hra) sú skvelými východiskami pre vytvorenie baletu s príbehom.

Mayo and Bolshoi Ballet sa prakticky zrodil. Prebehol teda tento pôrod v bolesti alebo radosti?
Strávil toľko rokov vytváraním vlastného súboru, zhromažďovaním ľudí, s ktorými mohol ľahko a radostne spolupracovať, že by neporušil svoje zásady, aby prišiel niekam, kde bude tvrdo a nudne pracovať. „Je pre mňa veľmi dôležité, aby som si vybral nielen vás, ale aj vy mňa,“ povedal umelcom Veľkého divadla. Jekaterinu Krysanovú spočiatku v úlohe Kataríny nevidel. Ale rozhodla sa a dostala sa k choreografovi Jean-Christophe Maillotovi. Stala sa jeho Katarínou.

Miluje klasiku, no inscenuje ju veľmi jedinečným spôsobom; miluje výpravné balety, ale píše veľa hier bez zápletiek, celkom v duchu moderného tanca. Tak kto ste, pán Mayo?
Pre niekoho príliš klasický a pre iného príliš moderný – tak si myslí, že je vnímaný. V skutočnosti to nie je ani jedno, ani druhé. Alebo obaja? V každom prípade sa baletky na celom svete už dávno naučili rozlišovať reč tela v jeho baletoch od všetkých ostatných „prísloviek“.

Monte Carlo- mesto s veľkými baletnými tradíciami. Kedysi tu sídlil Diaghilevov podnik, po jeho smrti sa z pozostatkov tohto podniku zrodil Ruský balet Monte Carlo. V roku 1993 Jean-Christophe Maillot, ktorý stál na čele nového (iného) Baletu Monte-Carlo, obnovil spojenie časov – doslova aj obrazne. Vychoval tento súbor, vytvoril festival, kde sa rôzne baletné súbory sveta prelínajú a obohacujú, šéfoval choreografickej škole, ktorá nedovolí, aby sa toto spojenie prerušilo. Nakoniec brilantne oslávil storočnicu Diaghilev's Ballets Russes a vzdal premyslenú poctu jeho odkazu. Je to pedagóg, tvorca a veľmi zodpovedný človek.

Čo pre neho znamená úspešná práca, ukončený, úspešný výkon?
„Choreograf, na rozdiel od spisovateľa alebo umelca, nemôže pracovať sám. Je závislý od baletného tanečníka, tak ako samotný umelec závisí od scénografie, hudby a svetla. Skutočnou prácou choreografa je štruktúrovať všetky súvislosti, všetky vzťahy tak, aby potom všetci zhromaždení vytvorili dielo, v ktorom nie je možné určiť, kto je za čo zodpovedný.“

Zoznam diel D. Šostakoviča použitých v balete
1. „Moskva-Cheryomushki“, Hudobná komédia, op. 105, č. 7 „Prechádzka po Moskve“
2. Hudba k filmu „Počítadlo“, op. 33, č. 1 "Presto"
3. Hudba k filmu „Alone“, op. 26, č. 17 "Altaj"
4. Hudba k filmu „Hamlet“, „Palace Music“
5. Hudba k filmu „Alone“, op. 26, č. 5, „Hurdy Organ“
6. Hudba k filmu „Pirogov“, Suita, op. 76a, č. 4, „Scherzo“
7. Hudba k filmu „Hamlet“, op. 116, "Lopta"
8. Hudba k filmu „Hamlet“, op. 116, "Ples v paláci"
9. Hudba k filmu „Oncoming“, op.33, č. 3 „Song about the Oncoming“
10. Symfónia č. 9, op. 70, 3. časť, "Presto"
11. Hudba k filmu „Oncoming“, op. 33, č. 2 „Andante“
12. Hudba k filmu „The Gadfly“, op. 97, "Romantika"
13. Hudba k filmu „Sofja Perovskaja“, op. 132, "valčík"
14. „Moskva-Cheryomushki“, Hudobná komédia, op. 105, č. 26 „Poľka s bozkami“, č. 19 „Duet Lidochky a Borisa „Dobrý chlapík“
15. Hudba k filmu „The Gadfly“, op. 97a, "Facka"
16. Hudba k filmu „The Great Citizen“, op. 55, "Pohrebný pochod"
17. Hudba k filmu „Alone“, op. 26, č. 37 "Búrka", "Po búrke pokoj"
18. „Komorná symfónia“ - Kvarteto č. 8, op. 110a v usporiadaní
R. Barshaya, 1. časť, “Largo”
19. „Komorná symfónia“ - Kvarteto č. 8 op. 110a v usporiadaní
R. Barshaya, 2. časť, „Allegro molto“
20. Hudba k filmu „Alone“, op. 26, č. 18 „V Kuzminovej chate“
21. Hudba k filmu „Alone“, op. 26, č. 6, „Cval „Aký dobrý život to bude“
22. Hudba k filmu „Hamlet“, op. 116a, „Hurdy Organ“ (valčík)
23. Hudba k filmu „Hamlet“, op. 116a, „V záhrade“
24. Vincent Youmans „Tahiti Trot“, transkripcia pre orchester
D. Šostakovič, op. 16
25. Hudba k filmu „The Gadfly“, op. 97a, Suita, č. 7 „Prelúdium“

Kým je v zápase prestávka (ja som, samozrejme, za oranžových), píšem o najnovšej premiére Boľšoja. Koho to zaujíma, mal som skvelý večer. Na počesť premiéry bolo publikum prehovárané, káva Nespresso naliata, zmrzlina rozdaná - všetko bolo v poriadku. Publikum dostalo aj to, keď sa uprostred milostného boja hlavných postáv nejaká dáma na našej úrovni nahlas spýtala susedov: „Čo to robia? Pokiaľ ide o Mayovu kreáciu, nejde, samozrejme, o balet, ale o predstavenie s plastickými skečmi a pokrikmi.Tejto choreografii česť (aj v súčasnom stave) nepochybne urobil súbor Bolšoj.

Je lepšie nečítať libreto - napísal ho niekto, kto použil niečo veľmi silné. V jednej pasáži o Petruchiovi, ktorý predstiera zapálenie, sa do hry zapojí aj Katarina a ponúkne mu imaginárny čaj. Choreografia je primitívna, miestami vtipná, miestami naturalistická, ako to už v modernom balete býva – každý sa podľa ľubovôle váľa po parkete a ťahá sa, chytí sa za vlasy, ruky atď. Kostýmy sú zvláštne - niečo z módy deväťdesiatych rokov 20. storočia - šaty s lurexom a saká :) Vyzerá to ako prenesenie Shakespearovho príbehu do súčasnosti.

Od účinkujúcich. Ekaterina Krysanova je úžasná! V úlohe škriepky je veľmi prirodzená, vtipná, uvoľnená, trúfalá - veľmi milá. A prvé zelené šaty jej veľmi pristali, zdôrazňujúc jej skvostné nohy. Ako veľmi mi chýba Katyin tanec, mal by som ju sledovať v Doc Quijote. Jej partner - Vlad Lantratov - sa mi nečakane otvoril, prestal byť tým zajačikom_Petya, niekde v ňom išla mužná charizma a uvoľnenosť. Navyše dobré obleky – vyzeral takmer ako fešák. Obaja pútajú pozornosť na javisku, aj keď netancujú, ale stoja na okraji - vo všeobecnosti blahoželám hlavným postavám. Biancu (Katarininu sestru) tancovala Olga Smirnova, veľmi nudná a nejasná, kto je jej hrdinka, aká je? Nejaké nič. A kostymérka to nedokončila - ramená sa zdali obrovské kvôli rukávom a nohy krátke kvôli sukni. A toto je od mladého dievčaťa. Duety so Semyonom Chudinom (Lucentio) - len zomrieť, aké nudné, zaspal som, také dlhé, únavné a naťahované. Chudin je mimochodom na svojom mieste - jeho hrdina je dedinský blázon zo susedovho senníka - k postave absolútne pasuje. Ďalších ženíchov roztancovali V. Lopatin a I. Tsvirko. Úprimne povedané, pomýlil som si ich a nie je celkom jasné, prečo je prvý ženích v librete uvedený ako starý muž a jeho part je skôr ako vystúpenie striptéra, nejakého zvláštneho starca. Kto nás však potešil, bol Gosha Gusev v úlohe sluhu Grumio – bravúrne! Otec mladých dám Artemy Belyakov sa im viac podobal mladší brat a nejako som si to nejako zvlášť nepamätal.

Vo všeobecnosti je to zábavné, súbor tancuje s nadšením (okrem baletného zboru, ale ich tance sú monotónne a nezaujímavé). Môžete ísť raz, ale druhýkrát - prepáčte.

1. Vladislav Lantratov, Jekaterina Krysanová, J.-C. Mayo

.

/

I. Tsvirko, K. Karaseva, S. Chudin, O. Smirnova, V. Lantratov, E. Krysanova, V. Lopatin, A. Tikhomirova, A. Belyakov