Pilt edevuste kirjeldusest. Vanitas žanri sümbolite elav keel. Natüürmort kalapoes

Tere, sõbrad!

Viimasel ajal kohtame üsna sageli uudishimulikke ja ebatavaliselt atraktiivseid teoseid, mis sisaldavad anatoomilisi jooniseid või kujutisi pealuudest ja skelettidest, mida isegi tavalised sõbrapäevad on küllastunud. Lisaks meeldib paljudele disaineritele, näiteks Tim Holtzile, luua templite jaoks lõikeid ja pilte nii “süngetel” teemadel, et oleme kuidagi isegi harjunud pidama neid ainult Halloweeniga seotuks. Kui aga üsna hiljuti ilmus sarnasel teemal uus paberikollektsioon “Inside Out # 28”, sai selgeks, et see suund ei ole mitte ainult moekas suundumus scrapbookingis, vaid ka suure tõenäosusega jalule saada. selles igavesti, omandades eristavaid jooni ja stiilitunnuseid. Kuidas aga suhtume sellesse pehmelt öeldes ekstsentrilisse ja samas üsna pessimistlikku žanri? Ja kui valmis oleme sellest kaugemale minema, et näha selles mingit täiesti uut, võib-olla sügavamat tähendust? Ja lõpuks, milline nimi sobib kõige paremini selle ebatavalise trendiga kaasaegses scrapbookingis? Vastused on aga palju lähemal, kui arvata oskame :)
Paljud teist on ilmselt juba kuulnud Versace uuest parfüümist "Vanitas" ja samanimeliste stiilsete käekellade kollektsioonist ning korduvalt näinud ka illustratsioone, fotosid ja maale pealuude ja põlevate küünalde kujutistega, kuid vähesed teavad. et mõiste "Vanitas" juured ulatuvad sügavasse keskaega.
Seetõttu pöördugem kõigepealt selle päritolu juurde ja proovime välja selgitada ja mõista, mis "vanitas" tegelikult on...

Nii et Vikipeedia andmetel Vanitas on barokkmaali ehk allegoorilise natüürmorti žanr, mille kompositsiooniliseks keskpunktiks on traditsiooniliselt inimese kolju. See natüürmortide maalimise varane etapp pidi tuletama meelde elu kaduvust, naudingute mõttetust ja surma vältimatust. Mõiste "vanitas" ajalugu ulatub tagasi piiblisalmi Koguja " Vanitas vanitatum et omnia vanitas"("Edevuste edevus – kõik on edevus!").

Esimene hollandi natüürmort “Vanitas”, autor Jacob de Geyn, 1603. Kaare kohal on kujutatud nutvat Herakleitust ja Naervat Demokritust

Natüürmordis on teatavasti kujutatud vaid igapäevaseid asju, s.t. igapäevased, igapäevased asjad, elutud objektid. Tegemist võib olla erinevate toiduainetega, s.t. toit, nõud, raamatud, kujukesed jne. Kõik elav, loomulik, loomulik natüürmortis muutub elutuks, surnuks (prantsuse "nature morte", s.o "surnud loodus") ja võrdsustatakse asjadega. Nii et selleks, et saada natüürmorti objektiks, tuleb korjata puu- ja juurvilju, tappa loomi ja linde, püüda kalu, mereloomi, lõigata lilli. Natüürmortis olevad asjad on sihipäraselt koondatud ühtsesse keskkonda, moodustades tehisreaalsuse maailma, mida inimene ühel või teisel määral muudab.

Vanitas žanri esteetika, täis semantilisi kontraste ja tragöödia kunstlikku redutseerimist iroonilise groteski piiril, oli barokkkunstile väga tüüpiline ning oma algsel kujul kujutasid vanitas natüürmordid pealuude esikujundeid (tavaliselt niššides ja küünlaga) või muud surma ja suremuse sümbolid, mis olid renessansiajal kirjutatud portreede tagaküljele (tagaküljele). Need pealuud portreede tagaküljel sümboliseerisid inimloomuse surelikkust (mors absconditus) ja vastandati pildi tagaküljel oleva modelli elavale olekule. Barokiajastu arenedes muutusid need natüürmordid aina lopsakamaks ja rikkalikumaks ning kunstnikud lõpetasid kolju kujutamise kompositsioonis rangelt frontaalselt, asetades selle mõnevõrra kõrvale...

Need natüürmordid sisaldasid üsna harva inimfiguure ja palju sagedamini luustikku kui surma personifitseeritud kujutist. Esemeid kujutati mingis korratuses, justkui sümboliseerides nende inimlike saavutuste kukutamist, mille eest nad seisid.“Edevuste edevuse” sümboolika eesmärk oli rõhutada elu ebastabiilsust ja haprust, kuid koos moraliseerivate, poliitiliste ja religioossete teemadega. olid ka sellesse põimunud.

Vaatame vaid mõnda lõuendilt leitud "vanitas" sümbolit, mis pidid meile meelde tuletama inimelu nõrkust ning naudingute ja saavutuste kaduvust:

Pealuu - meeldetuletus surma vältimatusest. Nii nagu portree on vaid kunagi elanud inimese peegeldus, nii on kolju vaid kunagise pea kuju. Vaataja peaks seda tajuma kui “peegeldust”, see sümboliseerib kõige selgemini inimelu nõrkust.
Lõikelilled tähistavad elu lühidust ja ilu kaduvust, mis on aja jooksul määratud hävingule.
Dragonfly keskajal peeti seda üheks kärbeste sordiks ja selle kujutisel oli negatiivne tähendus, kehastades kuradit.
B liblikas, tänu oma võimele end kookonist vabastada peeti seda päästmise ja taassünni sümboliks. Vastupidiselt draakonile näitab see igavest võitlust hea ja kurja vahel.
Mädanenud vili - vananemise sümbol. Küpsed puuviljad sümboliseerivad viljakust, küllust, piltlikult öeldes rikkust ja jõukust. Paljudel puuviljadel on oma tähendus: armust langeda viitavad pirnid, tomatid, tsitrusviljad, viinamarjad, virsikud ja kirsid ning loomulikult õun. Erootiline alltekst on viigimarju, ploome, kirsse, õunu või virsikuid.
Lilled (hääbuv); roos on Veenuse lill, armastuse ja seksi sümbol, mis on asjatu, nagu kõik inimesele omane. Unimagun on rahusti, millest valmistatakse oopiumi, laiskuse surmapatu sümbol. Tulp on 17. sajandi Hollandis kogumisobjekt, mõtlematuse, vastutustundetuse ja Jumala antud rikkuse ebamõistliku ümberkäimise sümbol.
Tera idandid , luuderohi või loorberioksad (haruldane) - taassünni ja elutsükli sümbol.
Merekarbid , Mõnikord elusad teod - molluski kest on kunagi elanud looma jäänused; see tähistab surma ja suremust. Roomav tigu on laiskuse surmapatu kehastus. Suured karbid tähistavad looduse duaalsust, iha sümbolit, teist surmapattudest.
Mull - eluiga ja äkksurm; viide väljendusele homo bulla- "Inimene on seebimull."
Kustutav suitsuküünal (tuhk) või õlilamp ; küünla kustutuskork — põlev küünal on inimhinge sümbol, selle sumbumine sümboliseerib lahkumist.
Tassid , mängukaardid või luud , male (harva) - märk ekslikust elueesmärgist, naudingu otsimisest ja patusest elust. Võrdsed võimalused hasartmängudes tähendas ka taunitavat anonüümsust.
Suitsupiip - põgusate ja tabamatute maiste naudingute sümbol.
Karnevali mask - on märk inimese puudumisest tema sees. Mõeldud ka pidulikuks maskeraadiks, vastutustundetuks naudinguks.
Peeglid , klaasist (peegel) pallid - peegel on edevuse sümbol, lisaks on see ka peegelduse, varju märk, mitte tõeline nähtus.
Katkised nõud , tavaliselt klaasist pokaalid. Tühi klaas , vastandina täielikule, sümboliseerib surma. Klaas sümboliseerib haprust, lumivalge portselan sümboliseerib puhtust. uhmri ja nuiaga - meeste ja naiste seksuaalsuse sümbolid. Pudel - joobepatu sümbol.
Nuga - tuletab meile meelde inimese haavatavust ja surelikkust. See on ka falliline sümbol ja meeste seksuaalsuse peidetud pilt.
Liivakell ja mehaanilised kellad - aja mööduvus.
Muusikariistad , märkmeid - elu lühidus ja lühidus, kunstide sümbol.
Raamatud Ja geograafilised kaardid (mappa mundi), kirjutuspliiats - teaduse sümbol.
maakera , nii maa kui tähistaevas.
Palett pintslitega , Loorberi pärg (tavaliselt pealuu peal) on maali ja luule sümbolid.
Kaunite naiste portreed , anatoomilised joonised . Kirjad sümboliseerivad inimsuhteid.
Punase vaha tihendid .
Meditsiiniinstrumendid - meeldetuletus inimkeha haigustest ja nõrkusest.
Rahakotid müntidega , ehtekarbid - ehted ja kosmeetika on mõeldud ilu, naiseliku atraktiivsuse loomiseks, samas seostatakse neid edevuse, nartsissismi ja ülbuse surmapatuga. Samuti annavad nad lõuendil märku omanike puudumisest.
Relvad ja turvised - jõu ja väe sümbol, tähis sellele, mida ei saa hauda kaasa võtta.
Kroonid ja paavsti tiaarad , skeptrid ja orbid , lehepärjad - ajutise maise domineerimise märgid, mis on vastuolus taevase maailmakorraga. Nagu maskid, sümboliseerivad need nende kandjate puudumist.
Võtmed - sümboliseerivad varusid haldava koduperenaise jõudu.
Varem - sümboliseerivad nende ajutist elu, kes neid kunagi asustasid.
Paberileht moraliseeriva (pessimistliku) ütlemisega , Näiteks:

Vanitas vanitatum (Edevuste edevus);

Ars longa vita brevis (Kunst on igavene, elu on lühike);

Hodie mihi cras tibi (Täna mulle, homme sulle);

Finis gloria mundi (Nii möödub ilmalik hiilgus);

Memento mori (Mäleta surma);

Homo bulla (Inimene on seebimull);

In ictu oculi (Silmapilguga);

Aeterne pungit cito volat et occidit (kangelastegude kuulsus hajub täpselt nagu unenägu);

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Kõik hävitab surm, surm on kõigi asjade viimane piir);

Nil omne (kõik pole midagi).

Näitena vaatleme kahe vanade maalimeistrite maali analüüsi, et näha, kui osavalt nad oma töödes sümboolikat kasutasid...

Ambrosius Boschert vanem "Natüürmort lilledega", 1614

Flaami kunstniku Ambrosius Boschert vanema (1573–1621) natüürmordi lõikelilled tähistavad elu lühidust ja ilu kaduvust, mis on määratud aja jooksul hävima. Kuna keskajal peeti kiili üheks kärbeste liigiks, oli selle kujutisel negatiivne tähendus, kehastades kuradit. Liblikat peeti tänu oma võimele vabaneda kookonist päästmise ja taassünni sümboliks. Vastupidiselt draakonile näitab see igavest võitlust hea ja kurja vahel.

Sellel maalil kujutas Hollandi maalikunstnik ja joonistaja Floris van Dyck (1635-1672) mitmeid sümboleid, mille hulgast võib eristada klaasi veini, mis oli Kristuse vere sümboliks ja viimse õhtusöömaaja meeldetuletuseks; kaks viinamarjakobarat on kristlik heade kingituste sümbol. Õun pidi meenutama inimese pärispattu. Leib on Kristuse ihu sümbol. Juust oli protestantide seas paastuajal lubatud toit. Pähkel on püha Augustinuse järgi Kristuse kuju ja pähkli koor on liha, kest on risti sümbol ja tuum vihjab meile Kristuse jumaliku olemuse kohta.

Ja nüüd on aeg tutvuda vaid mõne erinevate kunstnike (nii vanade kui ka kaasaegsete) teostega, mis sisaldavad vanitase žanri kõige “õõvastavamat” ja tähtsaimat sümbolit...

Galerii "Vanitas"
ja pealuu kunstis...

David Bailly 1584–1657

Taani kunstnik on tuntud oma portreede poolest Leideni ülikooli üliõpilastest ja professoritest, aga ka mitmete maalide poolest, mis peegeldavad elu mööduvust sümboolsete esemetega, nagu lilled ja küünlad. Tema kuulsaim autoportree sisaldab pea kõiki vanitas žanri sümboleid – tuleb vaid lähemalt vaadata...

Edouard Chimot 1880-1959
Prantsuse kunstnik, illustraator, toimetaja, kelle karjäär saavutas haripunkti 1920. aastatel Pariisis.

Nicholas Roerich 1874-1947
Vene kunstnik, filosoof, müstik, kirjanik, rändur, arheoloog, avaliku elu tegelane, vabamüürlane, luuletaja, õpetaja, umbes 7000 maali (millest paljud on kuulsates galeriides üle maailma) ja umbes 30 kirjandusteose looja...

Salvador Dali (Salvador Dalí) 1904-1989
Suurim sürrealismi geenius, ainulaadne Hispaania kunstnik, skulptor ja lavastaja.

Salvador Dalí, sõduri võtmise hoiatus, 1942

Georges Dumenil de Latour (Georges de La Tour) 1593-1652)
Lorraine'ist pärit barokiajastu prantsuse maalikunstnik, kelle loomingut mõjutasid suuresti Caravaggio ja Hollandi (Utrechti) karavaggistid.

Charles Alan Gilbert Charles Allan Gilbert) 1873-1929
Ameerika illustraator; 18-aastaselt lõi ta kuulsaima optilise illusiooni “Kõik on edevus”, mida paljud kunstnikud ja fotograafid jäljendavad siiani.

Charles Allan Gilbert, Kõik on edevus, 1892

Guido Mocafico sündis 1962. aastal

Šveitsi fotograaf, töötab Pariisis, on spetsialiseerunud natüürmortidele.

Nature morte a la vanite, Guido Mocafico, 2007

Mike Mitchell sündis 1982. aastal

Noor ameerika illustraator Los Angelesest, keda eristab anne luua tuttavast, üldtunnustavast pildist täiesti uus, kordumatu, naljakas ja isegi koomiline pilt.

Mike Mitchell, Väike piloot Skullington, 2009

Tom French sündis 1982. aastal

Inglise kunstnik, kelle vanitas-žanri graafilised maalid tekitavad äärmiselt vastakaid hinnanguid: paljud tema tööd kujutavad armastajaid, kuid loovad samal ajal kolju optilise illusiooni.

Fernando Vincente sündinud 1963
Kaasaegne Hispaania kunstnik Madridist, kes on kuulus terve rea väga vastuoluliste ja kohati lihtsalt šokeerivate otsekohesusega teoste poolest tõlgendatud žanris Vanitas (Vanitas), aga ka Anatomias (Anatoomia), Atlas (Atlas), Pin-Ups (plakatid) ), Retratos (portreed).
Kunstniku blogi uue tööde sarjaga Venus-Vanitas

Fernando Vincente, Vanitas – Carne d'amour, 2008

Damien Hirst (Damien Hirst) sündinud 1965. aastal
Inglise kunstnik, ettevõtja, kollektsionäär ja ka kõige kallima moodsa kunsti teose autor. Tema kuulus plaatinast ja teemantidega kaunistatud inimkolju "Jumala armastuse eest" on hinnatud 50 miljonile naelsterlingile.

Damien Hirst, Jumala armastuse eest, 2007

Kas olete muljet avaldanud? Me teeme!

PS: Kui artikkel oli alles avaldamiseks ettevalmistamisel, avaldati isegi ZhT tööblogis kõige vastuolulisemaid arvamusi selle kohta, kui huvitav ja asjakohane see žanr meie lugejatele oleks. Kuid see, kas me sellega nõustume või mitte, pole enam oluline, sest see on olemas, areneb ja inspireerib mitte ainult kuulsaid kunstnikke, disainereid ja fotograafe, sõltumata kellegi arvamusest ja isegi ajast endast... Aga ma arvasin, et Inimeste elus ei ole ainult pühad ja sümbolite "vanitas" abil saate edastada mitmesuguseid tundeid, kuna see kolju pole nende vapustava mitmekesisuse hulgas ainus. On ju pihtimuste keel (muidu lille- võifluorograafia), olgu leinakeel, mida pead ka teadma (muidugi, jumal hoidku, aga... memento mori!). Ma arvan seda Tsitaat Elena Sikirichi artiklist “Sümbolite keel” sobib suurepäraselt selle vajaduse mõistmiseks: "Igast ajast, kui inimene seisis silmitsi vajadusega võtta omaks mõõtmatus, ühendada nähtav ja nähtamatu, ühendada minevik, olevik ja tulevik, täiesti uus ja tõeliselt iidne; kui ta hing igatses uusi kaugusi, selle saavutamiseks, mis oli vajalik, ületada elu ja surma, ruumi ja aja piirid ning mõista igavesi eksisteerimise seadusi; kui sõnadest üksi ei piisanud selle selgitamiseks ja väljendamiseks, kasutas inimene hämmastavat sümbolite keelt.

Arvan, et siiski tasub pöörduda omaenda “mina” motiveerivate algallikate poole ja püüda võimalikult sageli oma tõelisi tundeid, mõtteid ja emotsioone oma teostes väljendada, vähemalt läbi selle ebatavaliselt väljendusrikka keele, sest

Ars longa vita brevis!

Philippe de Champagne (1602-1674). Elu, surm ja aeg. Umbes 1671. aastal / Philippe de Champaigne'i Vanitas on taandatud kolmele olulisele: elu, surm ja aeg. umbes 1671. 28x37 cm Musée de Tessé, Le Mans, Prantsusmaa. via

Umbes samal ajal, kui ranged mungad üksteist surma meenutades tervitasid, ja veidi varem: 16. ja 17. sajandil levis Hollandis ja Flandrias laialt vanitamaalide allegooriline tüüp. See sõna on ladina keelest tõlgitud kui "edevus; tühjus, tühjus, tähtsusetus; tühisus, kasutu; pettus, hooplemine, edevus, kergemeelsus". Vanitase maalidel oli kompositsiooni keskpunktiks inimkolju, mille eesmärk oli meenutada elu kaduvust, naudingute mõttetust ja surma paratamatust.

Rogier van der Weyden (1399/1400-1464). Braque perekonna triptühhon, umbes 1452. Triptühhon suletud. Louvre, Pariis / Rogier van der Weydeni Braque Triptych'i välispaneelidel on sisepaneelidel kujutatud patrooni kolju. Luud toetuvad tellisele, mis on tema endise tööstuse ja saavutuste sümbol.

Nimi Vanitas pärineb kuningas Saalomonile omistatud Kuningas Saalomoni raamatust pärit lausest "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" / "Edevuste ja igasuguste edevuste edevus", Piiblis on see paigutatud Saalomoni raamatute hulka. Sõnad "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" on esmakordselt leitud Piibli vulgaati ladinakeelses tõlkes.

3.

Andrea Previtali kutsus Cordeliaghi (1470-1528) (itaalia) (maalija). Mehe portree – Memento Mori. Paneel. 23,8x18 cm. Museo Poldi Pezzoli. Arv. 1598verso.

"Koguja, Taaveti poja, Jeruusalemma kuninga sõnad.

Edevuste edevus, ütles Koguja, tühiste edevus – kõik on edevus!
Mis kasu saab inimene kõigist töödest, mida ta päikese all näeb?
Põlvkond möödub ja põlvkond tuleb, aga maa jääb igaveseks.

4.

Jan Gossaert (1478-1532). Trompe-l"oeil Kolju. Dateering 1517, puit. 43x27 cm. Louvre'i muuseum. via

Päike tõuseb ja päike loojub ning kiirustab oma kohta, kus ta tõuseb.
Tuul läheb lõunasse ja läheb põhja, keerleb, keerleb, kui läheb, ja tuul pöördub tagasi oma ringidesse.

5.

Bartholomeus Brain vanem (umbes 1493-1555). Vanitas, 16. sajandi esimene pool. / Barthel Bruyn vanem (umbes 1493-1555). Vanitas, õli paneelil. Mõõdud 61 × 51 cm. Praegune asukoht Kröller-Mülleri muuseum. Pealdised: Kohtkaardil pealuu kõrval on ladina keeles: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. Ingliskeelses tõlkes: Kõik möödub surmaga, surm on kõigi asjade ülim piir

Kõik jõed voolavad merre, kuid meri ei voola üle: sinna, kust jõed välja voolavad, lähevad nad uuesti voolama.
Kõik asjad on tööl: inimene ei saa kõike ümber jutustada; Silm ei jää nägemisega rahule ega kõrv kuulmisega.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, 16. sajand

Mis on olnud, see tuleb; ja mis tehtud, seda tehakse ja pole midagi uut päikese all.

7.

Livre d'heures, en latin et en français, à l'usage de Cambray. Mõelge välja. Vous seul. Kuupäev: 1401-1500. Bibliothèque de l'Arsenal, Ms-1185 kaitseala. Päritolu: bnf.fr.

On midagi, mille kohta öeldakse: "vaata, see on uus"; kuid [see] oli juba sajanditel, mis olid enne meid.
Minevikust pole mälestust; ja need, kes tulevad pärast, ei mäleta, mis juhtub.

8.

Douai, Bibliothèque Municipale, 0118, detail f. 281 (surnute kontori marginaalne illustratsioon). 16. sajandi algus. kaudu

Mina, Koguja, olin Iisraeli kuningas Jeruusalemmas;
ja ma andsin oma südame uurida ja katsetada targalt kõike, mida taeva all tehakse. Selle raske ülesande andis Jumal inimlastele, et nad seda harjutaksid.
Ma olen näinud kõiki töid, mis tehakse päikese all, ja vaata, kõik on edevus ja vaimuhaige!
Seda, mis on kõver, ei saa sirgeks teha ja seda, mida pole, ei saa üles lugeda.

9.

San Marino, Huntingtoni raamatukogu, HM 01132, f. 106. Tunniraamat, Rooma kasutamine. Itaalia, 15. sajandi lõpp

Rääkisin oma südamega nõnda: Vaata, ma olen ülendatud ja saanud tarkust rohkem kui kõik, kes olid enne mind Jeruusalemma üle, ja mu süda on näinud palju tarkust ja teadmisi.
Ja ma andsin oma südame tarkust ja hullust ja rumalust tundma: ma sain teada, et ka see on vaimu kurbus;

10.

St. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Laulis. 357, detail f. 343.Missal. St. Gall, 1555

sest suures tarkuses on palju kurbust; ja kes suurendab teadmisi, suurendab kurbust."

11.

Vincent Van Gogh (1853-1890). Kolju, 1887 / Van Gogh, Kolju, 1887. Õli, lõuend, 41,5 x 31,5 cm. Van Goghi muuseum, Amsterdam.

Allegooriline natüürmort

Vanitas (lat. vanitas, lit. - "edevus, edevus, nõrkus") - natüürmordi žanrivariant, mis esindab "" atribuute maise olemasolu nõrkus": liivakell, pealuu, maakera, kustunud küünal, iidne toom ...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas – Firenze, Uffizi.

Barokkmaali žanr, allegooriline natüürmort, mille kompositsiooniline keskpunkt on traditsiooniliselt inimese kolju. Sellised maalid, mis on natüürmorti kujunemise varajases staadiumis, pidid meenutama elu kaduvust, naudingu mõttetust ja surma paratamatust. Kõige enam levis see Flandrias ja Hollandis 16. ja 17. sajandil, üksikuid žanri näiteid leidub Prantsusmaal ja Hispaanias.

Mõiste pärineb piiblisalmist ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Tühiste edevus," ütles Koguja, tühiste edevus, "kõik on tühisus!").

Juan Valdez Leal (1622–1690)

Nende objektide kurva välimuse neutraliseerivad neid ümbritseva maa kingitused: lilled, puuviljad, puuviljakorvid ja lapsed, kes mängivad nende asjadega - putti. Semantilisi kontraste täis žanri esteetika ja " vähendatud"traagiline barokkkunstile omaselt iroonilise groteski piiril.

Natüürmordid nagu " vanitas "hakkas ilmuma 17. sajandi flaami maalikunstis, seejärel levis laialt Hollandi, Itaalia ja Hispaania kunstis. Tuntumad meistrid P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck armastasid maalida natüürmorte- rebussid salapäraste esemete ja pealdistega.Neist maalidest sai barokiajastu mõistatus.

S.Stoskopff, Vanitas (umbes 1650)

Hispaania kunstnikud kaldusid optimistlikumate bodegoonide poole, itaallased ja eriti veneetslased eelistasid aga aksessuaarina natüürmorte, taustaks kaunite naiste kujutamiseks tualetis peegli ees. Šveitslase J. Heinzi üks huvitavamaid natüürmorte ( OKEI. 1600) asub Itaalias Milanos Pinacoteca Breras. Žanris "vanitas" Prantsusmaal töötasid flaami maalikunstnikud: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Iseloomulik on see "vanitas "jäänud kunstiajaloos peamiselt flaami ja hollandi nähtuseks.

Antonio de Pereda (1608-1678) Härrasmees ja surm

Lõuenditelt leitud sümbolid pidid meile meenutama inimelu nõrkust ning naudingute ja saavutuste kaduvust:

Pealuu- meeldetuletus surma vältimatusest. Nii nagu portree on vaid kunagi elanud inimese peegeldus, nii on kolju vaid kunagise pea kuju. Vaataja peaks seda tajuma kui " peegeldus", sümboliseerib see kõige selgemalt inimelu nõrkust.

Mädanenud vili- vananemise sümbol.
Küpsed puuviljad sümboliseerivad viljakust, küllust, piltlikult öeldes rikkust ja jõukust.
Paljudel puuviljadel on oma tähendus: sügis on näidatud pirnid, tomatid, tsitruselised, viinamarjad, virsikud ja kirsid ning loomulikult õunad. Omavad erootilise varjundiga viigimarjad, ploomid, kirsid, õunad või virsikud.
Lilled ( hääbuv) ; roos on Veenuse lill, armastuse ja seksi sümbol, mis on asjatu, nagu kõik inimesele omane. Unimagun on rahusti, millest valmistatakse oopiumi, laiskuse surmapatu sümbol. Tulp on 17. sajandi Hollandis kogumisobjekt, mõtlematuse, vastutustundetuse ja jumala antud varanduse ebamõistliku ümberkäimise sümbol.

Adrian van Utrecht

Tera idud, luuderohu või loorberi oksad ( harva) - taassünni ja elutsükli sümbol.
Merekarbid, Mõnikord elusad teod- molluski kest on kunagi elanud looma jäänused; see tähistab surma ja suremust. Roomav tigu on laiskuse surmapatu kehastus.Suured molluskid tähistavad looduse duaalsust, iha, teise surmapattude sümbolit.
Pudel- joobepatu sümbol.
Punase vaha tihendid, meditsiiniinstrumendid- meeldetuletus inimkeha haigustest ja nõrkusest.
Mull- eluiga ja äkksurm; viide väljendusele homo bulla - « mees sööb seebimulle».

Simon – Renard de Saint – André

▪ Tassid, mängukaardid või täringud, male (harva)- märk ekslikust elueesmärgist, naudinguotsingutest ja patusest elust. Võimaluste võrdsus hasartmängudes tähendas ka taunitavat anonüümsust.

Suitsupiip- põgusate ja tabamatute maiste naudingute sümbol.

Kustutav suitsuküünal(tuhk) või õlilamp; kork küünalde kustutamiseks - põlev küünal on inimhinge sümbol, selle kustutamine sümboliseerib lahkumist.

Karnevali mask- on märk inimese puudumisest tema sees. Mõeldud ka pidulikuks maskeraadiks, vastutustundetuks naudinguks.

Antonio de Pereda (1608–1678), Rüütli unenägu.1655

Peeglid, klaas(peegli)kuulid- peegel on edevuse sümbol, lisaks on see ka peegelduse, varju märk, mitte tõeline nähtus.

Jacob de Geyn

Katkised nõud, tavaliselt klaasklaasid.
Tühi klaas, vastandina täielikule, sümboliseerib surma. Klaas sümboliseerib haprust, lumivalge portselan- puhtus. Uhm ja nuia on meeste ja naiste seksuaalsuse sümbolid.

Nuga- tuletab meile meelde inimese haavatavust ja surelikkust. See on ka falliline sümbol ja meeste seksuaalsuse peidetud pilt.
Liivakell ja mehaanilised kellad- aja mööduvus.

F. de Champagne

Muusikariistad, märkmeid- elu lühidus ja lühidus, kunstide sümbol.

M. Harnett

Raamatud ja kaardid ( mappa mundi), kirjutuspliiats- teaduse sümbol.
maakera, nii maa kui tähistaevas.
Tuttide, loorberipärjaga palett (tavaliselt kolju peas)- maali ja luule sümbolid.
Kaunite naiste portreed, anatoomilised joonistused. Kirjad sümboliseerivad inimsuhteid.

Pieter Claesz

Müntide rahakotid, ehtekarbid- ehted ja kosmeetika on mõeldud ilu, naiseliku atraktiivsuse loomiseks, kuid samas seostatakse neid edevuse, nartsissismi ja edevuse surmava ▪patuga. Samuti annavad nad lõuendil märku omanike puudumisest.
Relvad ja turvised- jõu ja väe sümbol, tähis sellele, mida ei saa hauda kaasa võtta.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

Kroonid ja paavsti tiaarad, skeptrid ja orbid, lehepärjad- märgid mööduvast maisest domineerimisest, mis on vastuolus taevase maailmakorraga. Nagu maskid, sümboliseerivad need nende kandjate puudumist.
Võtmed- sümboliseerivad varusid haldava koduperenaise jõudu.
Varem- sümboliseerivad nende ajutist elu, kes neid kunagi asustasid.

Bartholomeus Brain vanem 1. pool. XVI sajandil

Paberileht moraliseeriva (pessimistliku) ütlemisega, Näiteks: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (täna mulle, homme sulle); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (silmapilguga); Aeterne pungit cito volat et occidit (kangelastegude kuulsus hajub täpselt nagu unenägu); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (surm hävitab kõik, surm on kõigi asjade viimane piir); Null omne (kõik pole midagi)

17. sajandi kunstnikud lõpetasid kolju kujutamise kompositsioonis rangelt frontaalselt ja tavaliselt “ pane»tema kõrvale. Barokiajastu edenedes muutusid need natüürmordid aina suurejoonelisemaks ja rikkalikumaks.

Väga harva sisaldavad selle žanri natüürmordid inimfiguure, mõnikord luukere - surma personifikatsiooni. Objekte kujutatakse sageli segaduses, sümboliseerides nende esindatavate saavutuste kukutamist.

Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportree Vanitasega

A. Steenwinkel. Vanitas Kunstniku autoportree.

David Bailly (1584–1657) Autoportree Vanitasega, 1651

Flandria ja Holland 16. ja 17. sajandil; selle žanri üksikuid näiteid leidub Prantsusmaal ja Hispaanias.

Mõiste pärineb aastast piiblisalm (Õp 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Tühiste edevus," ütles Koguja, tühiste edevus, "kõik on tühisus!").

Nende kurb välimus esemed neutraliseeritud neid ümbritseva maa kingituste poolt: lilled, puuviljad, puuviljakorvid ja lapsed, kes mängivad nende asjadega -putti. Esteetika tähendust täis žanr kontraste ja " vähendatud"traagiline iroonia piiril groteskne , kunstistiilile omane Barokk .

Natüürmordid nagu " vanitas "hakkas sisse ilmuma flaami keel 17. sajandi maalid ja sai seejärel kunstis laialt levinud Holland , Itaalia Ja Hispaania . Tuntumad meistrid P. van der Willige, M. Vithos, J. fänn Streck armastasid maalida natüürmorte - mõistatused salapäraste objektidega ja pealdised . Need maalingud sai barokiajastu mõistatuseks.

Hispaania kunstnikud kaldusid olema optimistlikumad"bodegones" , ja itaallased ja ennekõike veneetslased , eelistatud natüürmordid kui tarvik , taustal kujutada ilusaid naisi tualetis ees peegel. Šveitslase J. Heinzi üks huvitavamaid natüürmorte ( OKEI. 1600) on sees Pinakothek Brera sisse Milano , Itaalia.Žanris "vanitas" Prantsusmaal töötasid flaami maalikunstnikud: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Iseloomulik on see "vanitas " jäi sisse kunstiajalugu valdavalt flaami ja hollandi fenomen.

Sümbolid lõuenditelt leitud, olid mõeldud meile meelde tuletama inimelu nõrkust ning naudingute ja saavutuste kaduvust:

Pealuu - meeldetuletus surma vältimatusest. Sarnaselt sellele, kuidasportree on vaid kunagi elanud inimese peegeldus, nii nagu kolju on vaid kunagi elanud pea vorm. Vaataja peaks seda tajuma kui " peegeldus", sümboliseerib see kõige selgemalt inimelu nõrkust.
Mädanenud vili- vananemise sümbol.
Küpsed puuviljad sümboliseerivad viljakust, küllust, piltlikult öeldes rikkust ja jõukust.
Paljudel puuviljadel on oma tähendus: sügis on näidatud pirnid, tomatid, tsitruselised, viinamarjad, virsikud ja kirsid ning loomulikult õunad. Omavad erootilise varjundiga viigimarjad, ploomid, kirsid, õunad või virsikud.
Lilled ( hääbuv) ; roos on Veenuse lill, armastuse ja seksi sümbol, mis on asjatu, nagu kõik inimesele omane. Unimagun on rahusti, millest valmistatakse oopiumi, laiskuse surmapatu sümbol. Tulp on 17. sajandi Hollandis kogumisobjekt, mõtlematuse, vastutustundetuse ja jumala antud varanduse ebamõistliku ümberkäimise sümbol.
Tera idud, luuderohu või loorberi oksad ( harva) - taassünni ja elutsükli sümbol.
Meremeeskestad , Mõnikord elusad teod- molluski kest on kunagi elanud looma jäänused; see tähistab surma ja suremust. Roomav tigu on laiskuse surmapatu kehastus.Suured molluskid tähistavad looduse duaalsust, iha, teise surmapattude sümbolit.
Mull- eluiga ja äkksurm; viide väljendusele homo bulla - « mees sööb seebimulle».
Kustutav suitsuküünal(tuhk) või õlilamp; kork küünalde kustutamiseks - põlev küünal on inimhinge sümbol, selle kustutamine sümboliseerib lahkumist.
Tassid, mängukaardid või täringud, male (harva)- märk ekslikust elueesmärgist, naudinguotsingutest ja patusest elust. Võimaluste võrdsus hasartmängudes tähendas ka taunitavat anonüümsust.
Suitsupiip- põgusate ja tabamatute maiste naudingute sümbol.
Karnevali mask- on märk inimese puudumisest tema sees. Mõeldud ka pidulikuks maskeraadiks, vastutustundetuks naudinguks.
Peeglid, klaas(peegli)kuulid- peegel on edevuse sümbol, lisaks on see ka peegelduse, varju märk, mitte tõeline nähtus.
Katkised nõud, tavaliselt klaasklaasid. Tühi klaas, vastandina täielikule, sümboliseerib surma. Klaas sümboliseerib haprust, lumivalge portselan- puhtus. Uhm ja nuia on meeste ja naiste seksuaalsuse sümbolid. Pudel- joobepatu sümbol.
Nuga- tuletab meile meelde inimese haavatavust ja surelikkust. Lisaks sellelefalliline sümbol ja meeste seksuaalsuse varjatud kujutised.
Liiv ja mehaanilinevaata - aja mööduvus.
Muusikariistad , märkmeid- elu lühidus ja lühidus, kunstide sümbol.
Raamatud ja kaardid ( mappa mundi), kirjutuspliiats- teaduse sümbol.
maakera, nii maa kui tähistaevas.
Tuttide, loorberipärjaga palett (tavaliselt kolju peas)- sümbolidmaalimine ja luule.
Kaunite naiste portreed, anatoomilised joonistused. Kirjad sümboliseerivad inimsuhteid.
Punase vaha tihendid, meditsiiniinstrumendid- meeldetuletus inimkeha haigustest ja nõrkusest.
Müntide rahakotid, ehtekarbid- ehted ja kosmeetika on mõeldud ilu, naiseliku atraktiivsuse loomiseks, samas seostatakse neid edevuse, nartsissismi ja ülbuse surmapatuga. Samuti annavad nad lõuendil märku omanike puudumisest.
Relvad ja turvised- jõu ja väe sümbol, tähis sellele, mida ei saa hauda kaasa võtta.
Kroonid ja paavsti tiaarad, skeptrid ja orbid, lehepärjad- märgid mööduvast maisest domineerimisest, mis on vastuolus taevase maailmakorraga. Nagu maskid, sümboliseerivad need nende kandjate puudumist.
Võtmed- sümboliseerivad varusid haldava koduperenaise jõudu.
Varem- sümboliseerivad nende ajutist elu, kes neid kunagi asustasid.
Paberileht moraliseeriva (pessimistliku) ütlemisega, Näiteks: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (täna mulle, homme sulle); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (silmapilguga); Aeterne pungit cito volat et occidit (kangelastegude kuulsus hajub täpselt nagu unenägu); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (surm hävitab kõik, surm on kõigi asjade viimane piir); Null omne (kõik pole midagi)

Natüürmordid vanitas esialgsel kujul olid need pealuude esiküljed (tavaliselt küünlaga niššides) või muud surma ja suremuse sümbolid, mis olid renessansiajal kirjutatud portreede tagakülgedele. Need vanitas , aga ka lilled, mis olid maalitud ka tagaküljele – natüürmortide žanri varasemad näited uue aja Euroopa kunstis ( Näiteks esimene Hollandi natüürmort on Jacob de Geyni “Vanitas”.). Need pealuud portreede tagaküljel sümboliseerisid inimloomuse surelikkust (mors absconditus) ja vastandati pildi tagaküljel oleva modelli elavale olekule. Varaseim vanitas - tavaliselt kõige tagasihoidlikum ja sünge, sageli peaaegu ühevärviline. Natüürmordid vanitas tekkis iseseisva žanrina umbes 1550. aastal.

Nad saavutasid populaarsuse 1620. aastateks. Žanri areng kuni selle populaarsuse languseni 1650. aastate paiku. mille keskus on Leiden, Hollandi linn, mille Bergstrom kuulutas oma uurimuses hollandi natüürmortide maalimise kohta "loomingu keskuseks vanitas 17. sajandil." Leiden oli kalvinismi oluline keskus, liikumine, mis mõistis hukka inimkonna moraalse rikutuse ja püüdles tugeva moraalikoodeksi poole. Bergstrom uskus, et kalvinistlike kunstnike jaoks on need natüürmordid hoiatuseks edevuse ja nõrkuse eest ning illustreerivad tolleaegset kalvinistlikku moraali. Samuti mõjutasid žanri kujunemist tõenäoliselt humanistlikud vaated ja žanri pärand memento mori.

Kolju on inimsurelikkuse embleem. Samas peetakse seda hinge, olendi elu mahutiks ning paleoliitikumi ajast peale on tal olnud eriline rituaalne väärtus. Keltide seas austati seda kui püha võimu keskpunkti, mis kaitses inimest ebasoodsate jõudude eest ning kinkis tervist ja rikkust. Kolju on hinduistide erakute, sannyasinide atribuut, mis on märk nende maailmast lahtiütlemisest pääsemise teel. Toimib ka Tiibeti panteoni hirmuäratavate jumaluste atribuudina. Taoistlikke surematuid (xian) on sageli kujutatud üüratult ülekasvanud koljuga – see on märk sellest, et nende ajju on kogunenud tohutul hulgal yang-energiat.

Moslemid seostavad kuulsat ütlust, et inimese saatus on tema otsaesisele kirjutatud, koljuõmblustega, mille kumerused meenutavad tähti.

Kolju, nagu vikat, ja vana naine kuuluvad surmasümbolite põhimaatriksisse. Kolju on paljude kristlike apostlite ja pühakute kujutiste atribuut, nagu näiteks St. Paul, St. Magdaleena, St. Assisi Franciscus. Erakuid on sageli kujutatud koljuga, mis näitab nende mõtteid surmast. Mõnel ikoonil on krutsifiks kujutatud kolju ja ristluudega põhjas ning see tuletab meelde ristisurma. Ühe legendi järgi seisis see rist Aadama luudel ja tänu Päästja ristilöömisele sellel saavad kõik inimesed igavese elu.

Lääne kultuuris on surm elutsüklis õigelt kohalt nihutatud, kuigi see on kõige iidsem, nagu sünd, peamine bioloogiline funktsioon. Surmamehhanismid on looduse poolt välja töötatud sama tähelepanelikkusega kui sündimise mehhanismid, hoolides keha heaolust, samasuguse geneetilise teabe rohkusega, mis juhib surma kõigis faasides, mida me oleme harjunud leidma kriitilistes olukordades. meie elu olukordi. Seetõttu paneb surm oma märgid, hoiatab hoolikalt lähenemise eest. Pole asjata, et iidne “mäleta surma” pidi väljenduma sümboolikas ja märkides, mida elu teedele asetatakse. Erinevatel ennustajatel oli inimkolju erinevate nõiduste jaoks, näiteks panid nad selle endale pähe ja kutsusid kolju üles tõtt rääkima.

Alkeemias on "surnud pea" jääk tiiglis, alkeemilise lagunemise saadused, mis on kasutud edasisteks tegevusteks ja transformatsioonideks. Ülekantud tähenduses on see miski, millel puudub igasugune sisu, surnud vorm, mingi räbu. Sabiinid uskusid, et inimhing laskub täpselt koljuni, mistõttu valmistati pealuudest rituaalseid kausse. Rabi Maimonides põletas mürti kolju ümber, rabi Eleazar kirjeldas terafimide valmistamise meetodeid - esmasündinu tapeti, pea maha raiuti, soolati ja keele alla pandi kirjaga kuldplaat, misjärel oodati sõnumeid tema. Mitte asjata röövisid terafid Raaheli, et tema pea ei teataks Laabanile, et Jaakob on põgenenud. Lemuuria terafimikultuse jäänuseid näeme kristluses – Aadama peas, aga ka okultises Reichis, kus valitses ordu ja terve rajoon nimega “Surmapea”. Ja isegi tänapäeva elus - üks rahvusvahelise Moskva filmifestivali märke oli terafimi punane pea.

Mõnel Siberi rahval oli komme: nad panid tapetud loomale, näiteks karule, pea ja palusid selle esivanemate kaitsevaimult andestust, et ta pidi selle looma tapma. Mehhiklaste jaoks on maa sügavused kolju kätte antud. Must märk – surmapea märk piraatide ja filibusterite seas – saadeti hoiatuseks neile, kellele oli määratud surm.

Just tapetud hobuse koljust roomab madu välja ja nõelas prohvet Olegi.

Valge kolju on kõrgeima sefiira märk, mis vabastab kaste ja äratab surnud ellu. Skandinaavlane Odin võttis alati kaasa Mimiri pea, mis tõi talle uudiseid teistest maailmadest. Jacob de Molay tulise kolju lugu sümboliseerib elutähtsat elujõudu ja see lugu sai alguse 1314. aastal, kui templirüütlite suurmeister tuleriidal põletati. Nad ütlevad, et ellujäänud templid maksid timukale ja too võttis pärast tule kustutamist välja kolju, mis seejärel puhastati. Seejärel saadeti kolju koos iidoli Baphometiga Šotimaale, kust see juba vabamüürlaste Ameerika vallutamise ajal rändas Charlestoni linna, kuhu kaasaegsed palladistid selle hoiule andsid. Albert Pike’i sõnul süttis ordu kõrgeimate astmete kontakti ajal selle mustale graniidist sambale toetuva koljuga kolju sees valgus ja ujutas üle kogu ruumi.

Teise tunnistaja, müütilise arsti Bataille sõnul puhkesid silmakoopade avadest leegid: kord punased, kord valged, kord rohelised ja need kolm kiirt olid nagu tulised maod. Lisaks tulistele omadustele oli koljul needuse jõud. Ta rääkis tulerituaali ajal teotavaid sõnu. Tõepoolest, 1314. aasta hukkamise ajal sõimas Jacob de Molay orduprotsessi kolme peasüüdlast – paavst Clement V-d, kes suri 40 päeva pärast meistri surma, ja paar kuud hiljem suri ka Philip Õiglane. tundmatu kohutav haigus, jagas seejärel sama saatust oma kolme pojaga, kes surid üksteise järel 14 aasta jooksul. Inimesed kutsusid neid "neetud kuningateks". Legendi edasiarendus omistab Jacob de Molayle ennustuse, et Prantsuse kuningate dünastia lõpeb hakkimisplokiga. Ja needus sai teoks: 1786. a. Louis XVI mõisteti vabamüürlaste koosolekul surma ja kolm aastat hiljem, revolutsiooni ajal, raiuti tal pea maha.

Tiibeti traditsioonis mööda Karma Pa joont ( must kroon) toimus kompleksne mitmeetapiline meditatsioon inimluudel, mis võimaldas inimesel võitu saada surmahirmust, unustamata seejuures elu nõrkust. Ka Tiibetis oli tilkuv kauss, inimese pealuust valmistatud rituaalnõu. Seda rituaalset eset esitleti kaastunde sümbolina, kuna kujundliku esituse kohaselt pandi sellesse kõigi sügavalt tundvate olendite veri.

Maalil kujutatud raamat on kuulsa poeedi Joost van den Vondeli (1587–1679) tõlge hollandi keelde Sophoklese tragöödiast Electra 1639. aastal; tragöödia leidis aset Amsterdami laval.

Vanitas

Töö Streka, nagu teised teosed " vanitas”sisaldab palju varjatud viiteid, aga ka teiste maalidega üsna sarnast allegoorilist kontseptsiooni, mis on seotud rikkuse nõrkuse, lootusetuse ja elu kaduvusega, mis olid 17. sajandil populaarsed nii kirjanduses kui ka maalikunstis. Näiteks kuulsus, positsioonid ja edu kuuluvad rikkaliku kiivri sisse. Kolju all olev joonis (alumine vasak serv) viitab maalimisele. Elu ja surma kaduvust illustreerib pealuu (esineb enamikul selle stiili maalidel). Teine populaarne "edevuse" atribuut on suled, mis hõivavad suurema osa kompositsioonist.

Natüürmort pealuuga. Tundmatu meister.

Paljud Hollandi maalikunstnikud investeerisid antiikajast päritud kunsti surematuse ideesse; viidet antiikajale ja kogu sellega seotud ideede ringile võib antud juhul näha selles, et Streck kujutab täpselt Sophoklese Electra tõlget (Parem pool). Üldiselt valitseb Strecki loomingus aga teistsugune mõttelaad. Kahjustuse algusest vihjavad raamatu räbaldunud leheküljed ja joonise käharad servad.

Tõlgendamine

Pildi tõlgendamise peamiseks võtmeks jääb kolju, mille ümber on põimitud viljakõrv - hinge igavese elu sümbol Kristuses (Kristuse sõnade järgi: "Ma olen eluleib"). Lootuse sümbolina ilmus kolju põimiva (või koljust kasvava) maisikõrva motiiv paljude Hollandi maalikunstnike natüürmortidesse, aga ka embleemiraamatutesse (näiteks embleem „Surm on elu algus” 1611. aastal ilmunud Jacob Camerariuse raamatust). Streck maalis veel mitu natüürmorti, kus ilmnevad ka muud “edevuste edevuse” atribuudid. Temaatika ja esemekogumi poolest sarnane maal (antiiki sümboliseerib Seneca büst) asub York City kunstigaleriis. Veel üks natüürmort, samuti antiikse büsti, sulgedega kroonitud kiivriga ja Hoofti tragöödia väljaanne – Muidensloti osariigi muuseumis, Muidenis. Sarnane kiiver on kujutatud 1670. aastal Amsterdami Rijksmuseumis asuvas Lodewijk van der Helsti postuumsel portreel Admiral Stelingwerfist; Seda E. de Jongi portreed kasutatakse Yorki galeriis maali dateerimisel võrdluspunktina. Ka Frankfurdi näitusekataloogi koostajad dateerivad Moskva natüürmorti aastasse 1670, millega võib nendega nõustuda.

Vanitas

Tõlgendamine

Seotud materjalid: